Synth 编程的 20 个技巧

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Korg 的 N5 配备了 Mac/PC 声音编辑器，这让那些喜欢通过鼠标进入声音天堂的人的生活变得更加轻松。

我们都经历过掌握新声音所带来的创造力的爆发——但买不起新的合成器和声音模块也是一种熟悉的感觉。Simon Lowther 提供了一些无需花钱即可创造鼓舞人心的新声音的技巧。

一次又一次地使用相同的、令人厌倦的声音是令人沮丧的，但是很容易认为摆脱困境的唯一方法就是打开你的支票簿，而实际上你可能没有利用现有的编程机会。设备优惠。对声音进行编程可以通过盲目摆弄或仔细分析和熟练构建来完成 - 每种方法都会产生一组不同的结果，并且两者都是有效的。如果你的库中已经有很多基本的声音可供选择（就像当今大多数乐器一样），你就可以享受试验和定制的乐趣。

1. 并非所有合成器参数对声音都有相同的影响。一些声音编辑参数会产生巨大的差异，并且易于获取和理解 - 例如，你可以仅使用滤波器截止、包络攻击、释放以及 LFO 深度和量来进行大量操作。使振荡器失谐对于获得更饱满、更温暖的声音也非常有效。

2.一些简单的想法可以产生大效果：调整过滤器设置可以提供最广泛的新音调。一个好的起点是截止和影响它的调制源，特别是包络量、键盘跟踪、键盘力度和滤波器包络的设置。采样和合成仪器的另一个令人感兴趣的领域是正在处理的实际波形。你是否曾经真正单步调试并聆听过合成器中所有可用的波形？

3. 当灵感确实袭来，或者你面临着需要快速取得成果的压力时，事先做一些准备会有所帮助。一些合成器附带软件声音编辑模板，包括 Korg N5、Waldorf 的 Microwave II 和一些 Yamaha。当然，大多数合成器不是这样的，因此保留一个可以立即开始编辑的位置库是值得的，最好将最喜欢的包络设置和调制路由分配给你常用的目的地。我发现预先分配声音和 MIDI 通道的多音色设置特别有用，每个通道都给出有用的相对音量和效果设置，以便快速推出新歌曲。一旦你开始制作编曲，你就可以开始将模板破解，并将结果与​​歌曲数据一起存储。尝试一些内务管理：将每个项目的声音编辑存储在单独的文件或磁盘中。当你的创造力不会因花费数小时试图找到丢失的声音而受到阻碍时，这是一种美妙的感觉。

4. 在那些灵感消失的日子里，我需要新的声音——但在那些日子里，声音构造的灵感通常也消失了！为了解决这个问题，我结合了我喜欢的现有声音，特别是来自相关合成器的声音，因为它们通常可以更好地“结合”在一起。Roland Junos 和 JXs 或 Korg PCM 合成器在这种情况下工作得很好。你可以在 Korg 或 Roland 中混合和匹配图层，或者将图层导入到具有 Proteus 和 Kurzweil 合成器的程序中。无论哪种方式，这都是获得新声音的快速而简单的方法。

5. 编曲常常使一首曲子脱颖而出，而声音就是其中的一部分。在为特定曲调或编曲进行编程时，不要只关注强烈的旋律和低音。从时间和音调的角度思考，并关注更长期的声音。“环境”扫和其他垫可以为相当简单的布置添加维度和空间。利用不断变化的声音——这些不仅对新世纪曲折有用。最近的流行歌曲中有一些很好的例子。

6. 对于很多音乐，尤其是舞曲来说，节奏就是一切。有时 LFO 和其他调制源的时序需要与音乐保持一致，以防止听起来混乱。根据你使用的合成器，可能有一个将 LFO 同步到 MIDI 的设置 - 甚至可能值得检查手册！Kurzweil K2000系列乐器要求你选择MIDI时钟作为调制源；其他合成器制造商可能将其称为外部时钟或速度同步，如 Roland MC505。值得注意的是，管弦乐中的颤音通常也与节奏有关，尽管他们的颤音为了表达而加快和降低了很多。

7. 如果你将涉及实时编辑和参数调整的演奏录制到音序器中，但它无法播放演奏的所有方面，请检查是否可以调整 MIDI 传输/接收参数。这些通常位于全局或 MIDI 菜单中。很多乐器（例如 Roland 的 JD800 和 Juno 106）都具有可选择的设置来节省内存或带宽。有时乐器的 MIDI 规格比你想象的要好 - 我的旧 Korg T3 通过 MIDI 响应实时编辑，这让我感到非常惊讶！

8. 在乐器发声时调整声音参数可以极大地增强表演的活力和表现力。使用控制器进行演奏，例如音高和调制轮/操纵杆、旋钮、脚踏板以及键盘力度和触后。尝试将这些参数分配给任何看起来有趣的参数：你可以从音量、音调、平移、LFO 量或滤波器截止开始。

9. 另一种制作声音动画的方法是使用音序器作为控制模块。单独记录注释和控制器信息是很常见的。音序器中的图形控制器编辑器可以增强声音，使其根据你的需要而有力或抒情。例如，你可以绘制音量模式（可以创建选通效果）或 LFO 形状（可以分配给滤波器和音调）。如果你的合成器有一个传输 MIDI 数据的前面板数据滑块，它可能会发送控制器#6。尝试在音序器中重新映射它以充当另一个控制器，例如平移（#10）或效果深度（#91）。更进一步，使声音在轨道中很好地协同工作的一种方法是在音序器运行的情况下进行编辑。在运行完整编曲的情况下调整环境中的声音。将音序器设置为循环模式以单独处理每个部分。一旦你专注于细节安排，在整体混音的背景下处理声音，你可能会惊讶于你之前的一些努力听起来是多么粗糙——我就是！

10. 初始起音是声音中最重要的部分，因为它为听者提供了大量信息。我以前曾遇到过起音或声音起音部分的信息量与音乐不相符的情况。曲目听起来可能很草率，你无法猜测为什么，因为当你量化一切时它不会得到改善！如果发生这种情况，请聆听并检查声音活动的长度是否确实适合编排，特别是如果歌曲的节奏发生了很大变化。

11. 寻找或探索新的或不寻常的节目排列可以打开一个完整的领域，让你的音乐对你来说更新鲜，而且很可能对听众来说更有趣。如果你的合成器允许，请尝试调制非标准目标。例如，通过键盘力度调制低通 24dB/倍频程滤波器的共振可以软化音调攻击，因为增加共振实际上可以降低某些声音的音量，或者在极端情况下，可能会使滤波器在高音时发出哨声自振荡时的速度。你可以使用音频振荡器来调制音调或使用滤波器来提供更硬的音调。如果你经常使用慢速 LFO 扫描，请尝试使用快速 LFO 扫描进行更改，反之亦然。我个人喜欢的一些调制路由是：

缓慢的 LFO 滤波器截止提供缓慢的周期性音色变化 - 非常适合贝斯和打击垫。
键盘跟踪平移位置。如果有两层，为什么不在一层上设置负值，另一层设置为正值，以添加动画？
调制轮到包络参数——这对弦乐和打击垫很有用。
放大器的控制滑块具有两层，一层为负层，一层为正层，提供交叉淡入淡出，也可用于特定层的淡入和淡出（这对于大型管弦乐层来说非常有用）。
* 过滤参数的速度，这意味着声音的音调和音量都是触摸响应的。不要忘记，触后对于扫频和膨胀也非常有用。我有时发现仅添加一个简单的颤音就很有效，可以很好地预热静态声音。
12. 努力研究合成器中未探索的领域。对我来说，效果处理器是一个好地方，键盘跟踪设置也是如此，当你沿着键盘弹奏时，它可以产生各种令人惊讶的结果。如果你的合成器有多种滤波器模式，你是否探索过它们？在 S&S 仪器上，进一步深入研究菜单，并尝试选择你通常不使用的波形。

13. 产生毁灭性低音的一个秘密是用正弦波或三角波绕过滤波器，然后将其与更有力、更明亮的声音混合回来。如果你的合成器不允许你在程序中执行此操作，你可以尝试分层两种声音以获得相同的结果。

14. 如果你在合成器上重新创建复古声音，请查看你正在复制的原始合成器的规格，以了解哪些独特功能产生了商标声音。例如，大多数SOS读者都知道 Minimoog 不是触摸敏感的，它的两个包络是非常规的（衰减和释放时间由同一个旋钮控制，如果需要，一个开关可以关闭释放），它有三个振荡器，但如果你想要 LFO，则只需两个，依此类推。TB303 也经常被重新制作，它有一个用于方波或锯齿波的振荡器、一个不寻常的 18dB 低通滤波器，并且只有一个简单的包络。一些漂亮的连线效果是一个表演商标，是用滑音创建的，可以响应连奏演奏。

15. 如果你真的非常想要某种特定的声音，你可能只需使用该合成器或对其进行采样即可。特定类型的声音只会从某些乐器中发出，而在其他乐器中则不会。多年来我一直忽视这一点，并努力用错误的装备来复制声音。

16. 获得新声音的一个快速方法是关闭板载效果并通过外部效果单元播放。说到效果，微妙的失真已经变得流行，并被用来创造更硬的声音。延迟、合唱、EQ 和混响同样值得探索。

17. 如果你陷入多层混乱之中并且结果听起来不正确，你可能会发现少即是多 - 尝试仅使用一个 VCO 或一个 EG 进行更改。简单的声音可以提供有力而有效的对比。

18. 如果你觉得自己太了解你的合成器并且感到无聊，如果你有一些乐器，一个可行的技巧就是切换它们的角色。例如，尝试使用通常用于低音的乐器来生成打击垫，甚至用作钢琴 - 当然，假设它是复调的！PCM 工作站可以产生不寻常的打击乐低音。

如果你在合成器上重新创建复古声音，请查看你正在复制的原始合成器的规格，以了解哪些独特功能产生了商标声音。
19. 学习使用一台机器一段时间并真正了解它。深入探索通常会产生更多个人结果。引入新的合成器可以提高创造力，但有时需要时间才能获得后来听起来还不错的结果。多年来有很多臭名昭著的例子，从 DX7 电钢琴到 Roland D50 的“Fantasia”和“Digital Native Dance”音色，各种 Korg M1 音色（例如“Pole”）以及大量样本循环。我怀疑用低通滤波器扫过整个混音在未来几年听起来也会很累......

20. 相反，不要太害怕或势利工厂预设、第三方声音甚至通用 MIDI，如果它能达到你想要的结果 — 许多受人尊敬的用户已经承认使用它们。你只需要听听商业 MIDI 文件制作者的一些巧妙的安排，就能发现标准声音和一些横向思维可以实现什么。


控制器可以发挥很大的作用，为静态声音注入活力。借助图形音序器（例如此处所示的 Cubase Score），可以首先记录合成音符数据（如顶部所示），然后可以单独绘制控制器数据（底部的线）。

任何没有这些的人都可能会想使用自己的合成器来重新创建它的声音。这比看起来更难！