什么样的技术水平可以使用节拍器？怎样使用？

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节拍器在现代音乐教学中发挥着巨大的作用，但是，在钢琴教学中，节拍器的使用备受争议。节拍器的使用要有度。在学习钢琴时，如果能够合理、有度地使用节拍器，必将取得事半功倍的效果。 ——为什么要使用节拍器？





一、节拍器在钢琴教学中应用的优势

节拍器可以培养演奏者的速度感。在音乐中，节奏是乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。速度对于乐曲至关重要，但人们常常重视节奏、音准，而忽视乐曲速度。节拍器最基本的功能就是确定乐曲速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，逐渐培养敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是非常必要的。能够准确把握速度，就能自然地抓住音乐的情感。若没有良好的速度感，就不能正确理解作曲家的意图，不可避免地扼杀了乐曲的情感。

节拍器可以使演奏者有良好的节奏感。钢琴演奏比起单音乐器演奏，由于其和声性、复调性等因素，更显繁难，需要注意的问题很多。对于一些学生来说，经常会出现“易快难慢”的现象，也就是说简单的段落演奏速度快，较难的段落演奏速度慢。而一个具有良好节奏感的人在演奏时是善于感受、捕捉音的强弱与长短之间的关系的，即乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等。节奏感的基础是拍感准确，节拍器便是最好的练习工具。

节拍器可以使演奏者注意力集中。对于演奏者来说，集中注意力是非常必要的。集中注意力弹奏可以自然而然地将情感全部投入乐曲当中，又可以加深对乐曲的理解和记忆，最终能够完整、流畅、饱含感情地演奏乐曲，给人以美的享受。就年幼的演奏者来说，往往是一边弹一边玩，一首短小的乐曲弹奏一遍需要很长时间。即使一些年长的，练琴时间一长也会走神，没耐心。然而在节拍器的监控下，演奏者可以完全专心于乐曲的练习上。正是由于注意力集中了，演奏者手指就不能偷懒，会不自觉地跟着节拍器有节奏、有韵律地弹奏，保持一种积极的状态。

节拍器有益于培养演奏者良好的合作意识。钢琴教学采用一对一的教学模式，学生弹，教师听，课后单独练习。钢琴表演经常又以独奏的形式出现，久而久之，很难和其他演奏者合作，比如伴奏、重奏、协奏等。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数着拍子，才能与之合得上。很多学生不愿使用节拍器，他们认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑，事实上，这些学生与节拍器合不上，是因为他们太自顾自地弹。这时，演奏者应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就能逐渐培养良好的合作意识。

二、使用节拍器应注意的原则

什么样的技术水平可以使用节拍器，怎样使用节拍器，是值得注意的问题。对于初学者来说，不宜使用节拍器。对于稍有经验的学生来说，在弹奏过程中要同时关注更多的东西，需要节拍器的帮助。使用节拍器是为了帮助确定乐曲速度，但有些乐曲标记的速度是我们技术水平所达不到的。个人触键力度与速度的关系是很密切的，更何况车尔尼的某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能所达不到的，那就必须根据自己的技术能力来调节速度，用节拍器确定与自己相吻合的速度进行练习。

根据乐曲的风格进行选择。钢琴曲目丰富多彩，风格各异，有柔缓、抒情、快速、激昂等。那么，是不是所有的乐曲都应使用节拍器？对于节奏较稳定、拍点强的曲子可以使用节拍器，而且使用得当还会使乐曲更加富有活力，富有弹性。一些乐曲中有很多细微的变化，不能为了使用节拍器而忽略掉这些变化，甚至牺牲掉对rit、rubato、accel等标记的处理，否则音乐将变得呆板生硬。

慢速练习时需要使用节拍器。慢练在钢琴学习中起到了很重要的作用，特别是在练习新曲和克服技术难点时更加需要慢练。那么怎么才能真正的做到“慢”？这就该让节拍器“说话”了。

在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张时，就不要再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后再加速才会轻松起来。一首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定要从最缓慢的速度练起，而且决不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极稳定且平均的状态，同时也使手指得到有效的锻炼，克服技术上的障碍。例如，遇到八度、双音、和弦的弹奏以及快速移动等技术难点时，可以按照以上方法进行练习。

综上所述，节拍器在钢琴学习中是非常重要的，它帮助演奏者克服并掌握很多繁难技巧的障碍，并测知每首乐曲所能达到的速度极限。但在这一切都圆满后，演奏者必须从节拍器的训练中超越出来，就好像幼虫经过了蛹的成长期后，必须破茧而出，才能成为一只真正会飞的蝴蝶。