简单的说说“和弦”这个问题

Mackie

和弦，是一个学音乐的人，必须了解的，必须学会的~尤其是键盘手在于即兴伴奏方面，对于和弦的分配，和弦的演奏，必须要知道，一个不懂这些的人，很可能即兴弹一个曲子，就是简单的大小三和弦，再不就是七和弦，没有别的变化了，那么这样的话，不管什么曲子，到了你手里都是一尘不变的~
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& v. o; o4 r2 _          在艺校的时候，很多朋友问过我，即兴伴奏，和弦到底要怎么配，要弹一些什么和弦，这个问题不是一句两句说得清楚的，今天我找了一些资料，整理了一下，简单的说说和弦的一些形态，一些变化~呵呵，看完以后，我希望键盘爱好者们，就不要整天大三小三了·~~也不辜负我十二点多了还在这弄这个日志~

/ r4 }7 n: `  |  N6 v 这是C和弦的所有形态
4 t- m( r( L4 |  Y7 ]序号     和弦标记        和弦名称        和弦内音        和弦公式
; R8 d2 m3 a6 |. a6 Y6 g; ~: [1         C               大三和弦        135        大三度+小三度
4 s% t. F: E8 R% F, E3 ?9 I2         Cm             小三和弦        1b35        小三度+大三度
3         C-5              大三减五和弦    13b5        大三度+增二度
4        C+5,C+,Cang 增和弦        13#5        大三度+大三度
' }% y3 M2 M' @1 r5        Cdim,C-,C°     减和弦        1b3b56        小三度+小三度+小三度
, Q6 a6 r: F! I6        Csus4,Csus     挂四和弦       145        纯四度+大二度
4 P6 \& Q3 E6 j' I& R2 t. E( d7        C6               大六和弦        1356        大三和弦+大二度
; V& y  B+ l2 i$ C" V2 K8        Cm6              小六和弦       1b356        小三和弦+大二度
1 W0 S  @( A4 e" N9 d' x9        C7             七和弦        135b7        大三和弦+小三度
% r% U* j2 m. f& r6 H10        Cmaj7,CM7    大七和弦      1357        大三和弦+大二度
& v- o1 J5 X. M5 o( @11        Cm7         小七和弦        1b35b7        小三和弦+小三度
* Q1 Q% H) g4 N; U0 M! ]12        Cm#7        小升七和弦      1b357        小三和弦+大二度
0 F: T# a2 w, B4 s: y8 z13        C7+5,C7#5     七增五和弦    13#5b7        增和弦+大二度
14        C7-5,C7b5       七减五和弦   13b5b7        大三减五和弦+大三度
15        Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7        减三和弦+大三度
16        C7sus4        七挂四和弦     135b74        七和弦+纯四度
17        C7/6         七六和弦        135b76        七和弦+大六度
18        Cm79        大七九和弦        13572        大七和弦+小三度
19        Cmaj9,CM9    大九和弦        13572        大七和弦+小三度
20        C9             九和弦        135b72        七和弦+大三度
- J) o; B3 e+ q3 ]) U' ~21        C9+5        九增五和弦        13#5b72        七增五和弦+大三度
  k6 E( X. |9 h9 r  E22        C9-5        九减五和弦        13b5b72        七减五和弦+大三度
1 L, A+ c( k) P8 G' ^23        Cm9        小九和弦        1b35b72        小七和弦+大三度
0 i9 |- B9 m4 O! y8 m7 E+ |! x' R  N24        C7+9        七增九和弦        135b7#2        七和弦+纯四度
" \" r# y1 r$ Y7 C  v/ N25        Cm9#7        小九增七和弦     1b3572        小升七和弦+小三度
9 I8 S& F+ t3 p& Y# X: j0 x26        C7b9        七减九和弦        135b7b2        七和弦+小三度
27        C7-9+5     七减九增五和弦    13#5b7b2        七增五和弦+小三度
/ }7 m2 j5 i: _0 Q6 N2 l( u28        C7-9-5      七减九减五和弦    13b5b7b2        七减五和弦+小三度
29        C69         六九和弦        13562        大六和弦+纯四度
30        Cm69        小六九和弦        1b3562        小六和弦+纯四度
31        C11        十一和弦        135b724        九和弦+小三度
. D+ a  J0 c9 [32        Cm11        小十一和弦       1b35b724        小九和弦+小三度
! Z2 ~* f4 E* f- p5 ?33        C11+        九增十一和弦     135b72#4        九和弦+大三度
* W# A! F% Y5 ~' }/ O- {: Q& j34        C13        十三和弦        135b7246        十一和弦+大三度
) G$ D8 L2 J0 C  n+ O. V35        C13-9      十三减九和弦       135b7b246       七减九和弦+大三度+大三度
36        C13-9-5    十三减九五和弦    13b5b7b246    七减五和弦+小三度+大三度+大三度
乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
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+ x* H" t4 j$ {首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
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/ A# b: r$ E$ i( d) i3 W( V有一件事情当朋友们刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？
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对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
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我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
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) y1 I% U& H# G& ~3 |  q, e& U现在再来看G调和弦的第三转位。

这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。

在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
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$ ?3 e  D. E' x# C; i  i% b8 ~现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。
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不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic
7 @6 A& B2 E- |Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
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在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
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现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。

# @% Q  @/ ]$ b. B" h/ `6 \# g音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。

不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。

还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。

appaduio

欣赏了，谢谢楼主啊