音乐人听力训练——频率听辩入门

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音乐人听力训练——频率听辩入门


    我们知道不同的频率对应着不同的声音，而我们常常用比较通俗的词来表达我们对这些声音的感觉，像嗡嗡声、击打声或者是光泽等等。想想，似乎说“我希望镲片的空气感多一些”比说“我想提一下12kHz以上的高频”要来得容易，听上去也更酷，而且也让交流更轻松。
但是你又是如何辨别这些特定的频率的呢？实际上你应该懂得“嗡嗡声”代表大约在200Hz附近的某个频率范围，而“明亮的感觉”大概在8kHz这区域，所以与其尝试含糊不清地记忆这些特定频率对应的“名词”，这里有更好的方法你可以尝试，就是训练你的耳朵来听辩这频率。

  粉红噪音
我们用粉红噪音来作为我们接触听频的第一个工具，在此用八度的跨度是个非常好的开始方法。粉红噪音是一种能量与频率成反比的噪音信号，由于我们人耳实际接收较高频率的效果更好，所以粉红噪音所产生的声音对我们耳朵来讲是很均匀的，也因此它非常适合用作声学测试，比如PA系统的测试或其它声学测试。
音乐人听力训练——频率听辩入门
（请注意以下这些都是MP3格式而不是WAV格式，我建议你最好找到后者以获得最佳效果。）
* 01.pinknoise.mp3

  粉红噪音的八度音
    32Hz — 下面的示例中32Hz被增益了24dB。32Hz是个非常低的频率，与其它增益过的频率相比，它其实很不明显，尤其是当你的扬声器尺寸较小时，甚至有可能连一点区别都听不出。
* 02.32hz.mp3

    64Hz — 来到64Hz，增益后在感觉上明显更容易听出来了，你可以很清晰地听到64Hz很沉的“隆隆”声响，这就是低频部分。你可以用它来增加低音乐器的厚实度，如地鼓和贝斯。
* 03.64hz.mp3

    125Hz — 125Hz这个位置是乐器的填充感或体积感所在，尽管粉噪的声音在提升后很嘈杂很烦人，但音乐元素在这里作增益时能增加自身的重量，但要小心不要让乐器显得太过沉重。
* 04.125hz.mp3

    250Hz — 听上去感觉就像是飞机起飞的声音，这是低频中比较高的部分。如果200-250Hz范围内的频率太多，会让低音乐器的声音变得很浑浊。增益这部分频率可以让高音乐器有更结实的感觉。
*05.250Hz.mp3

听辩频率不是一朝一夕能做到的事，不同的乐器不仅听起来不同，在不同的频率上也有不同的响 应。通过这几个粉噪的示例你可以对特定频率所表现的感觉有一定的了解，你还可以尝试把它们和你日常生活中听到的一些特别的声音联系起来。
有人会问到以上说的八度音程和我们常提及的音乐上的八度音程的关系，实际上，我们在本文中讨论的并不是音符的八度音，尽管每个拥有一定音高的音符有着一定的基本频率相对应，就像标准音A的440Hz，但在这里用的八度音是指特定的倍频关系，以指明不同频率范围的声音。
一个八度音就代表频率相差一倍，所以100Hz的高八度就是200Hz，再往上就成了400Hz，即以倍数关系增加，这些就是乐音的基频，而与其泛音成分区分开。所以你可以选择频谱上的任何频点作为例子，我选择以上的八度音频率只是因为它们比较具有代表性。
拿中音C来说，其频率为262Hz，但当你弹奏这个音的时候，很明显你并不仅仅只听到262Hz这个频率的声音，还有在基频基础上建立的泛音结合在一起的声音，而中音C的高八度音的基频是524Hz，即升高了一倍。知道了这点，你就可以把乐器和EQ方面的知识联系起来，比如你在尝试弹键盘上接近中音C的位置，那你可以试着把代表这一范围的频率更多地表现出来。结合频谱来调整乐器音色会让声音更有画面感。
这些知识真的帮了我非常大的忙，尤其是当我接手现场演出的工作时，在那种场合你的工作必须是高效的，而在处理来自舞台的声音时，这对于找出并衰减有问题的回授频率是很有效的。

再探频率
在前面我们听了粉红噪音在不同频段的不同效果，接下来让我们用音乐片段来听听这些不同频段的区别。这些片段来自一支冰岛的摇滚乐队Vicky，他们交给我的作品里在编曲上没有加入一些泛音太丰富而复杂的乐器如铜管类或提琴类，因此我觉得这些片段很适合用于举例说明，至于如何把这些内容应用到制作不同丰富度的乐曲中，则完全取决于你。
在音乐中听这些频率所表现的效果也更清晰，同时也可以感受到哪种乐器在以下各个相隔八度的频点中占据了主要的位置。我跳过了31Hz，因为在这点上音乐表现出来的效果除了加深了下潜感外，其它感觉并不明显。
    63Hz—  我们来听听63Hz给低频带来的影响，在乐曲中我在若干小节后增益了这个频点，你可以很清晰地听到贝斯和地鼓得到了更多能量，当然，也由于音量太大而失去了平衡感。
* 06.63hz.mp3

    125Hz—  像我之前提过的，125Hz这个位置提供了更多的厚重感，在片段中你可以听到，在增益这频率后地鼓和贝斯有了更多的共鸣感和冲击力。
* 07.125hz.mp3

    250Hz—  通常，这里被认为是增加吉他厚度的一个有效位置，而加太多的话会让你的乐器声音模糊不清。在下例中你可以听到，增益该频点后吉他部分变沉了同时清晰度也牺牲了。这个频点在军鼓上也有非常奇怪的效果，让军鼓听上去像闷在一个盒子里。
* 08.250hz.mp3

    500Hz—  听起来就像声音从硬纸盒子里出来然后穿过隧道再传到你耳朵那样！但也请留意军鼓的击打和吉他声在这点上显得更有力。而在音符上听着就像是增加了过多的混响的感觉，这有可能是由于混音中被混响处理过的乐器在这里随着增益被突显了出来。这一频率常被认为给鼓增加了盒子声，但能突出人声部分，请听以下片段。
* 09.500hz.mp3

    1kHz— 请听以下正弦波的采样音频，你应该对1kHz很熟悉。
* 10.sine.mp3
像是铃声对吧？这一频率/正弦信号被用于各种声学测试中。该频率可以用于制作电话人声效果，但也有着让人感觉很烦的喇叭声，在这范围内增益得太多，如下例，会让声音变得尖细，尽管我们没 有滤掉任何低频部分，听上去却变薄了许多。
* 11.1khz.mp3

    2kHz— 来到频谱的较高频位置时，我们对基频已经基本上没什么影响了，相反，我们作增益的是乐器的特定的泛音部分。在这里术语也容易被通俗词语所代替，就像光泽、音头、临场感以及空气感等等，在EQ处理中，这些词在交流上都扮演着重要的角色。我们通过增益这个范围的频率来加强鼓和吉他的音头感，同样的，增益的太多会使听众的耳朵迅速疲劳。 请听在下例中电吉他的音头感的提升，不仅仅在失真中，在清音部分吉他的轮廓也变得更清晰。
* 12.2khz.mp3

    4kHz— 在这范围里的频率如果提升得太多，会突出失真电吉他的嘶嘶声，很明显，当我在4kHz处作增益后，这首比较重的摇滚歌曲听着让人难受。尽管这一频段的增益突显了电吉他的嘈杂声，但在这范围里的3kHz处频率可以帮助我们获得更清晰的人声，而5kHz处也可以增加不错的临场感。
* 13.4khz.mp3

    8kHz—  这是代表明亮度的频率位置。我曾经用过一个插件，它的唯一功能就是给信号加上大量
8kHz处的质感，从而让歌曲更明亮和有活力。使用这个频率会给人声带来很不可思议的效果，请听片段，8kHz的增益把人声推到更靠近听众的位置，但提升太多的话会增加一些嘶嘶声的信号。增益的量恰当好处的话会让原本沉闷的声音变得很有光泽。
* 14.8khz.mp3

    16kHz— 这是在这若干个八度音程中我们能听到的最高的频率，再增加一个八度就是32kHz，当然我们是不可能听得到那么高的频率的（人耳能听到的频率范围是20Hz-20kHz）。在此处作增益得到的效果并不如之前几个例子那么明显，但你依然可以听出里面的某些乐器多了一些临场感，比如踩镲。
我前阵子测试了一下我的听觉范围，最高去到17.7kHz，所以我觉得这位置上不会有太多的内容可以提升，当然，如果不是摇滚乐，而是像交响乐之类的细节很丰富的音乐，那就是另一回事了。
* 15.16khz.mp3

结语
开始练习听辩各个频段的声音以及你对这些声音的感觉，对你在混音中挑出有问题的频率是非常有帮助的，能帮助你迅速发现问题并加以修正。显然，随着频率的升高，每八度之间的跳跃范围也越来越大，所以上文拿来举例子的频点与频点之间也有非常多可以加以利用的频率，比如地鼓的鼓皮点击声通常可以在2.5kHz范围内，人声的齿音也通常在7kHz后。
    通过一这系列的音频片段及针对以上一些频点的增益例子，希望能让你在听辩各个频段特性的区别与联系上有个大体的了解，并将这方面积累的知识与训练成果运用到你的工作中去，用灵敏的耳朵来代替茫然地转动效果器旋钮，帮助你提高工作效率。