Sound Check作用

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试音 (Sound Check) 主要有两个作用：第一是让台下的会众有好的聆听质量，第二是让台上的敬拜乐手听得到彼此的声音。两者都会影响到表演的质量，很难说哪一个比较重要。

姑且不提视讯及灯光部分，其实音控同工 (Sound Man) 的专业与否，是一场敬拜聚会好坏的关键因素。有些敬拜乐手对于 PA 音响收音工程的步骤和工作模式不太了解，便容易在演奏时遇到问题不知如何克服。比方说听不到自己演奏的声音，常常不明白到底是监听喇叭 (Monitor) 的问题，或是收音麦克风出问题，还是自己的乐器输出有问题，而鼓手会怀疑是不是自己打鼓的力道轻重不恰当所导致。所以乐手、鼓手、歌者与音控人员保持愉快良好、开放性的互动合作关系是很重要的。

音控师的工作是将我们演奏的声音调整到最佳的状况，试音的时候他们必须一一检视每个声音，并且让它们更好。好的音控师会在整个表演的过程中，随着音乐的变化随时调整乐团的整体平衡，大部分的音控同工都具备足够的专业水平，在台上表演的时候，音控同工的重要性是不容侵犯的，有些团队不小心把音控同工气得吹胡子瞪眼，对敬拜服事是不会有任何益处的。

一、音控台 PA 系统架构

PA 的基本架构是在台上收音，然后经由一个很长的接线，叫做 Snake 送到音控区的混音器，此时音控可逐一调整各个乐器的音量，音色，接什么效果器，要不要录音等等。然后将处理完成的讯号，分别传送给音控区的主功放和监听喇叭功放，而主功放传送讯号到主喇叭（听众所听到的），另外监听喇叭功放传送讯号到台上的监听喇叭（乐团乐手所听到的）。所以

1、单就音讯而言，音控人员必需了解每样乐器的音色带宽，以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台，再过滤噪声干扰后输送两种声音出来。

2、台下会众所听到的声音：音控台将领会者、演唱者、贝斯、爵士鼓、钢琴的声音讯号，都以最适当的比例，传送到所有会众。

3、台上乐手听到的声音：每一位乐手所听到的声音皆从监听喇叭而来。每个人对其监听喇叭之音色及各种乐器音量比例之需求不同，一般而言，每位乐手自己所属的监听喇叭里，其本身的乐器及声音都会优先调整，音控人员可以依乐手要求调整输送。再配发乐手所需其他的乐器声音，使各人的耳朵在不同的表演场地里，能满足声音的平衡感，而表达音乐感情。为了满足每位乐手的不同要求，不是一位乐手给一个监听喇叭就够了，而且要分路调音，比方说4位乐手加上主唱，最少就需要分五路来调整，再加上外场主系统，起码要有6~8组 AUX 的混音主机，还要有相当有经验的音控师才有办法做好监听喇叭的调校，确保演出的成功。

4、在较大的场地表演：所有的乐器（包括鼓）的声音都会经过 PA 再送出来，所以现场的声音是由一到两个音控师所控制。监听部分可以在舞台边独立完成，可以随时配合乐团的需要。而绝大多数都是靠2位以上的音控人员来完成。一个负责外场的声音（台下的 Balance），一个负责内场（台上的 Balance）。更大一点的场地，甚至可能会有好几个内场音控，让每个乐团成员都能获得各自需要的音场。

5、在小型的场地敬拜：如果在小的敬拜场地敬拜的话，有时候只有收歌者的声音过到 PA，其他乐器的声音没有再经过 PA，也就是说，现场听到的声音大都是由乐器本身或是音箱所发出来的。

二、乐团音量平衡试音

试音前，每位乐手的乐器必须先调好基本音准，而后试音顺序要依从音控人员指示来配合。

1、从爵士套鼓开始

在舞台上，以各乐器本身的音量来说，爵士鼓是最大声的乐器，其次是电吉他、电贝斯，主唱是最小声的，所以鼓的调音要先搞定。

一开始，音控人员会要求我们打某个鼓让他调音，此时要不停地打，而不是音控人员说一句我们打一下。例如音控说大鼓 (Kick or Bass drum)，我们就一直稳定地踩大鼓，直到他说 OK 为止。还有打的时候一定要用正常表演时的力道试音，因为以过大或过小的力道调校，正式表演时音控人员一发现鼓的音量与乐团不平衡时，一定手忙脚乱地嘀咕鼓手的不是。而且在这个时候，鼓手不要急着去调鼓的音色，因为会来不及，调一个鼓不是3分钟、5分钟就可以完成的，以尽量由音控人员处理为原则。爵士鼓试音顺序为：

大鼓 (Kick or Bass drum)

小鼓 (Snare)

节奏钹 (Hi-hat)

以上 3 样乃是节奏 (Groove) 的主要灵魂角色，需要特别费心调校。

高音通鼓 (S Tom Tom)

低音通鼓 (B Tom Tom) ，落地通鼓（先的话，就要由大Tom到小Tom为依序。

落地通鼓 (Floor Tom) ，落地通鼓（与大鼓音程常常会过于接近，为区隔音高落差可以先试音。

整套鼓连钹 (Cymbal) 以节奏加过门Solo

完成以后，保持安静，不要东敲西打，静待其他的乐手试音结束，听音控人员指示全体合奏，作最后细部调音。

2、接下来调贝斯 (Bass)

贝斯手需注意的是，贝斯不容易听清楚，所以台上几乎贝斯手都会调得太大声。因为低音的指向性较低，在舞台上很容易被所有的麦克风收进去，以至于音控就算是把贝斯那一轨关到最小，整团的贝斯声还是太大，就无药可救了。这时除了要求贝斯手降低音量外，别无他法。还有就是贝斯的音色及音量必须配合大鼓，所以试音时，有时鼓手要配合踩大鼓。

3、再来调键盘 (Keyboard)

键盘可以由乐手自己调整音讯输出大小，试音时以中等音量弹奏输出。

4、调吉他 (Guitar)

吉他手上台之前要先调音，而且在上台之前就把效果器先调好。上了台以后最多只能做细部的微调，唯一必须确认的是功放。如果表演之前就能先试试功放，学会怎么调最好。如果只能临上台才试，最好养成习惯尽量用自己的效果器去调音色，而让功放调在较中性的位置，这样就不会临时手忙脚乱。调的时候注意至少要调三种音的音量。一个是清音 (Clean tone) 的伴奏音量，一个是破音 (Break tone) 伴奏的音 ，最后是独奏 (Solo) 的音量。刚上台时起码这三种音量彼此要先调得平衡。如果你可以使用效果器去调整这三种音量，那就在上台之前就要调好。

5、接下来调钢琴 (Piano)

真钢琴试音时手指以中等力道弹奏输出。

6、再下来调弦乐器 (Strings)

各提琴手个别对着收音麦克风以中等力道弹奏，然后各式弦乐器一起合奏。

7、最后再调演唱者 (Vocal)

一般而言，歌手一站上舞台需要调整的只有2个，一个是麦克风架的高度适不适合，还有就是监听喇叭的音量是否恰当。歌手最好等到最后大家都 OK 后整团试音时才测试声音。歌手站在舞台上，而舞台下观众所听到的声音与歌手听到的声音并不一样，因此不需要向音控说声音大小等等问题，也不需要站到麦克风前面就一直喂喂喂个不停。歌手要试音的时机就是整团一起演奏才来试音。而且最好是试副歌的部分，因为这时通常歌手最大声，音控才能凭借其专业来决定歌手的麦克风音量。

8、乐团整体合奏加上合唱

等到大家都调好音了，最好整团试音一次后，每位乐手对其监听喇叭 (Monitor) 或监听耳机之音色及各种乐器音量分配需求，可以要求音控台调整输送。

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