乐器种类

vintage

英语中把这种乐器称为“tangent piano”，暂且把它译为“古槌琴”。它不仅长得像羽管键琴和钢琴，在音色上也是二者的结合体——低音声部听起来像羽管键琴，高音则更像早期钢琴的音色。


要想弄懂这件乐器的来由，我们得先了解一下什么是“fortepiano”。

forte是——重的、强的，piano则是——轻的、弱的，所以fortepiano的意思就是“强-弱”。1700年代，钢琴刚刚诞生的时候，还没有这个叫法，“钢琴之父”克里斯托夫里（Bartolomeo Cristofori）称它是“gravicembalo col forte e piano”，翻译过来就是“能弹奏强音和弱音的羽管键琴”，这个名字概括了当时钢琴的主要特征。



先来看钢琴的“近亲”，也就是从中世纪晚期和文艺复兴时期就开始流行的键盘乐器——小键琴（clavichord）和大键琴（即羽管键琴harpsichord）。

大键琴另一个常见的译名是“拨弦古钢琴”，这个词反映了这个乐器的发音原理，但是容易让人产生误解，认为这个乐器就叫“古钢琴”。大键琴的英文是harpsichord，根据牛津词典的解释，这个词是在1610年左右由法语词harpechorde和拉丁语词harpachorda演变而来，意为“竖琴的弦”。大键琴是通过类似吉他的拨弦方式发声，音符没有轻重、长短的变化。这个乐器大约产生于中世纪后期，广泛应用于文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐中，不过，它一直是作为伴奏乐器使用，也就是所谓的通奏低音，由大提琴、低音提琴和大键琴组成，它们演奏相同的音，但大键琴演奏者可以根据作曲家指定的和声对伴奏的旋律织体自由发挥。

小键琴大约于14世纪初产生，另一个译名“击弦古钢琴”同样也说明了它的发声原理，但也是不太妥当的。clavichord一词来自拉丁语clavis（意为“琴键”）和chorda（意为“琴弦”）。它通过铜块敲击琴弦来发音，从这一点上讲，现代钢琴的发音原理与小键琴更接近一些，而且它体积很小，琴弦的张力不够，共鸣板也很小，因此声音力度上的强弱变化并不明显。巴赫为击弦古钢琴写作了《二部创意曲》（Inventions）与《三部创意曲》（Sinfonias），并要求有 “歌唱般的声音” 。



但是fortepiano就不同了，它是通过音槌敲击琴弦发声，每个琴键后面都有两根或三根独立的琴弦。



按键力度越大，音槌敲击琴弦的速度就越快，发出的声音也就越响亮，因此就有了强弱对比明显的音响效果。




现在说的piano和fortepiano或者pianoforte根本就是一个意思，而且fortepiano和pianoforte在那个年代是通用的。后来fortepiano才特指那些现代钢琴的“祖先”，也就是从18世纪初第一架真正意义上的钢琴诞生以来，欧洲出现的各种各样不断改进和发展的钢琴。



古槌琴就是fortepiano的一个“变种”。早期的钢琴和现代钢琴会在琴槌外面包裹一层皮革和毛毡，但是古槌琴的琴槌一般是木制的，而且不包裹任何材料。可能正因为这样，它才能产生如此特殊的音响效果——我们既能听到类似羽管键琴的音色，又有像fortepiano一样清脆、响亮的声音点缀其间。




古槌琴诞生于18世纪早期，曾经一度和fortepiano一样流行，在当时的欧洲各个国家都能听到它的声音。它也由最开始的5个八度扩展到6个八度，声音效果足以和当时的钢琴媲美。但是在18世纪晚期、19世纪早期逐渐衰微。
与此同时，fortepiano开始取代大键琴和小键琴成为键盘乐器的主流，后来一路发展成为有88个琴键、金属框架的现代钢琴。



由于古槌琴只流行了很短一段时间，专门为这件乐器创作的作品也就屈指可数，倒是巴赫的儿子、同时也是作曲家的C. P. E.巴赫为它写了不少作品。
俄罗斯钢琴家阿列克谢·鲁比莫夫（Alexei Lyubimov）录制了一张古槌琴独奏专辑，作曲家正是C. P. E.巴赫，文中出现的音乐也都出自这张专辑