如何用 6 个简单步骤编写舞曲

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*在这篇文章中，你会发现如何用 6 个基本步骤编写舞曲。 现在，这显然只是一个广泛的概述，但对于刚刚开始制作舞曲的人来说，这是一个很好的起点。如果你想更深入地了解，请记住跟随高亮显示的链接，发现更多精彩的相关内容。
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起初，创作舞曲会感觉是一项相当大的挑战，但随着你的进步，这将会变得非常有意义。

$ |; d0 @: `1 T因此，无论你想创作极简的 techno 曲调、深情的 house bangers 还是梦幻的 trance 曲目，本指南都会让你朝着正确的方向起步。

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第一步：掌握舞曲基础知识
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! J2 S% |. a8 G" _广义的舞曲流派可细分为众多子流派和子流派或风格。从嘻哈（Hip-Hop）到舞厅（Dancehall）到电子乐（Techno）到室内乐（House）到恍惚舞（Trance）到电子音乐（EDM）再到格莱姆（Grime），不一而足。House 又可分为 deep house、tech house 和 Jackin house。 你懂的。
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: z# [5 r6 G. f- Y- E; Y" K$ M) ?, }每个子流派都有自己独特的风格特征和制作惯例，将它们运用到你的音乐中，将有助于你融入特定的流派或子流派。

# J: n/ X! m- |4 }, l0 W0 @不过，无论你选择哪种流派，舞曲的主要目的始终是让人们跳舞。因此，重复、节拍和节奏在所有舞曲中都起着至关重要的作用。
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一个好的开始是分析舞曲，特别是你想制作的类型的舞曲，并充分了解哪些舞曲有效以及为什么有效。
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$ M+ F- \' d' g# Q3 o4 ]- g6 P" V现在，你已经准备好亲自动手了！
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# B: N8 v, q# y$ D第 2 步：从扎实的节奏和节拍开始

是时候打开你最喜欢的 DAW 开始制作了...

现在，并非一定要从节拍或节奏开始。 你可以从旋律钩子或和弦进行开始。不过，作为初学者，最好先把鼓和贝司敲好，因为这样就有了一个开始创作的平台。 这也是大多数舞曲中最重要的部分，因此不妨从它开始。
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以下步骤将帮助你创作节拍：

将你的 DAW 设为你想要的节奏。这取决于你选择的类型和想要的感觉。如果不确定，可参考 Beatport 等网站上的节奏。
添加鼓点循环，或使用采样或合成器以及 DAW 中的 MIDI 编辑器或采样器创建自己的节拍。 如果你还不熟悉声音设计基础知识，Loopcloud 是使用采样和循环的绝佳工具。一个好的开始是确保踢踏、军鼓和嘻哈的三位一体效果良好。 首先从 8 或 16 小节的循环开始。
" F3 [  o2 T/ S$ M9 D  V& e; G, C一旦你有了基本的节拍，就可以用不同的打击乐元素来增加趣味性和动感。
7 z/ r8 r- Z% G# I. d9 r准备好基本的 8 小节节拍后，你就可以开始编写其他部分，或直接复制基本的 8 小节节拍来编曲。
) j* _! }. `: _# D$ X4 Y打好节拍基础后，就可以开始创作旋律和和声了。
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步骤 3：创作旋律并添加和声部分
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. z6 q7 k5 q& m& z歌曲的旋律和和声元素将使你的歌曲朗朗上口。 这通常是人们可以哼唱或跟唱的部分。 这包括低音线、任何按键或合成器以及钢琴、吉他、铜管乐和管乐等其他乐器。 这时，基本乐理词汇表将成为你最好的朋友。 如果你想以有趣的互动方式学习乐理基础知识，那就看看我做的这篇评论吧。

以下是写作过程中的基本步骤：

决定曲目的调性。 调性是乐曲的调性中心。
编写 2 至 3 段不同但相得益彰的旋律，用于曲目的不同部分。
6 j9 o- U/ {  v* x. L用和弦行进和反旋律添加和声。
; Y3 ?. u4 |% v4 r- ^当然，在这种情况下，你可以在步骤 2 之前完成步骤 3。

在这一阶段，你应该已经有了一个基本的曲调，可以在其中加入一些 "咝咝声 "了。

, \7 T  k  _' R6 S5 Y0 _; T3 f第 4 步：营造氛围和质感。

氛围和质感音效有助于在曲目中营造你想要的感觉和氛围。 这可以通过采样或使用合成器和效果插件（如混响、延迟和失真等）设计自己的声音来实现。
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从氛围垫、上升、下降和扫频，到合成器的咆哮声和刺耳声，甚至是发现的声音，如鸟叫声、黑胶噪音或花园大门的声音。这里是尝试更多不同寻常声音的绝佳场所。
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$ a( O( C/ E. |/ |  r4 v9 ^4 G第五步：利用效果器磨练音色，完善推拉效果
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这可能属于混音而非创作的范畴，但制作人通常会边做边混音，因为混音对舞曲的音效起着重要作用。
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使用压缩器和限幅器可为音轨的某些部分（如落音）带来更多冲击力。混响和延时可以营造空间感或增加深度。 混响还可以反向使用，将听众带入音轨的下一部分。
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使用滤波器和均衡器来调整各部分的音调，并通过滤波器扫频等创造性技术来营造动感和趣味。
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& W0 W& U* p( W  `) G5 z* @$ e第六步：不断学习，坚持不懈
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1 }) {, E: k# [0 ]8 Y$ I可以想象，上述每个基本步骤都需要一系列技巧才能掌握。 你不可能一开始就掌握得很好。你要通过不断尝试、犯错和大量制作，一点一点地学习如何创作舞曲。

& a/ W. X' X- v( z. ^6 u1 C8 |这是一个不断尝试、学习和提高的过程。因此，请放松心情，享受乐趣，并随时查阅音乐制作教程、课程和论坛，以防在制作过程中遇到困难。

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0 L- v" T7 a$ g, i+ |结论如何创作舞曲
优秀的舞曲制作人是天生的，而不是后天的，当然也不是一蹴而就的。

要更好地掌握上述步骤和整个音乐制作过程，需要时间和努力。这是无法避免的。
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集中精力提高自己的技能，尽可能多地制作，假以时日，你就能学会如何创作出让自己引以为豪的舞曲。
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以下是一些音阶和模式以及它们往往具有的相关效果：

主要量表：幸福、积极性和开放性。
小调音阶：悲伤、忧郁和内省。
多里安模式：温暖和放松。
# B2 S/ P' f! K) {Mixolydian 模式：蓝调和悠闲的氛围。
( \/ Y0 ^5 t- `+ C( j# @弗里吉亚模式：神秘和超凡脱俗。
) \6 r$ M5 ]0 t吕底亚模式：梦幻和空灵。
洛克里安模式：不和谐和紧张。
这些影响并不是绝对的，因为不同的人会有不同的反应。只需将它们视为您创作旋律的粗略指南或起点，然后进行实验，找出最适合您想要的预期结果的方法。