音乐爱好者

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音乐爱好者
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5 l: T& F& |7 I# h+ b/ G对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身心沉浸于音乐中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走，才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。

: Z) \6 }1 X2 F6 k学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本不是开始于模仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。

每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中才能真正学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
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一、音乐欣赏的层次
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1、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段，不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次，还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然，美并不是客观实在，对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

2、感性阶段：音乐是感情的艺术，我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐，唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验，同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣…通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉，时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断…音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的，但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样，可以通过联想借助语言来描述或交流，反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象，有助于感性阶段的欣赏。
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7 U9 B$ v' e2 ^- S7 Y3、理性阶段：有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段（或层次）的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话，那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段，理性欣赏也更需要更多的专业知识和更高的听觉能力来作必要的前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和欣赏诸如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素带来的不同音乐效果和思想内涵，当然其中也包括对演奏家音乐处理、音乐表现的欣赏。
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以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏；当我们在理性欣赏的时候，我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深入的。
经常会有人说“我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。”实际上是一种误解。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经“懂”音乐并且已经在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始“懂”音乐，开始欣赏音乐了。如上所述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平，这样我们才能从音乐中得到更多。



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二、如何提高欣赏音乐水平

对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。

1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢？只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”？不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢？
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另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢？如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢？如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐…不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢？
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总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。

2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。

我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。

8 e7 {% U+ Q8 o. [- I如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专业知识的学习。

3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
' @- J: X( e) x2 ^" L5 i" v' p% a①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同，在不同的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音乐厅边说话边听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众的不尊重，是缺乏修养的表现，而且肯定也不会使他达到较高的欣赏水平。

②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余的。　在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰·威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是来“看”音乐会的，而不是“听”音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们