扒谱---总谱全攻略

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扒总谱全攻略
很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。
第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。
Bass篇
) K1 [, N& T; ~# f6 x, J5 l3 Q第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告"一定要会扒Bass.为什么呢？
在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。
4 J0 r, h" ^) l鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。
5 W3 k8 S( f$ S; w0 ?! u吉它是血液。流动着整个音乐。
7 g. L% \! K9 z3 h3 c7 N. l4 UBass是肉充实着整个音乐的内容。
* m9 B6 b) X% F/ S键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有"三大件"）
从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏"和弦根音"为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？
' B' s, ?( c! K( a* n# f4 M7 h4 C好，那么必然会有朋友问我"既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？"
! z' w1 s' C( R# z0 B那么我来问你"你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？"键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。
! t) ]  M# E( B' f至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。
但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）
- K. E" m6 h+ G/ E3 s但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
6 K! X; p: R: i, _: J" m# ~! ]以四小节为例：
% F5 n, }# E( H和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）
: K0 j; C  e6 |这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。
这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。
! b8 y, w9 x' A9 ?5 S所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例："我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？"这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？
好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？
Guitar篇
& ]: v  a, f8 t# y8 o8 {6 ?第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？"无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）"剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。"总之随你玩弄总有一个像的就是了。
" t3 K9 E& D  O7 |在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹"源和弦"的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的"和弦不变根音下行/上行"。有例子比如分解方面大家都很熟悉的"Beyond—<>和<>"。而扫弦方面的有"水木年华－<>和我编的<>（2367003.163888.net）"。
7 d. H* O3 a& p4 U" l% U: f3 Y大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。
先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大

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鼓篇与体会.
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: ^* z; k/ }- A2 j# R1 Z* `7 WDrum篇
扒鼓的朋友的朋友就可要注意了。首先你就真的最好是要懂一点鼓。不单单是要懂得编最好还是会打一下。因为鼓的构造注定了其固有复杂的形式。如果一点都不懂的话那确实是挺难实现的。
! |- Y. z5 T* Q. J" `首先扒鼓无一例外最先要扒的就是基本节拍。这一部分指的就是在整首歌里最常出现的军鼓与低音鼓以及节拍钗的节拍。几乎9成以上的歌曲伴鼓都是以这样的形式出现（当然Jazz乐肯定是一个例外中的例外。）"低音鼓总是出在第一拍与第三拍。而军鼓则出现在第二拍与第四拍鼓。这就是鼓的基本架构。其余的就是花鼓。再说回钗的部分来，我们必要的懂得在慢歌中基本节拍钗多数都以8分音符出现。次之是16音符。但这之中又并不是只一味的打封闭钗。在弱拍地方经常会有鼓手喜欢突然打一到两下的开放钗的。所以我们都要注意了。基本都是在没有人声部分时。总之人不唱歌的时候我们什么都要留意一下。然后在快歌的时候则多数都是以4分1的节拍出现。而且大多都是以开放钗为主。但现在的新金则有很多都是以16分音符的封闭钗居多的这我们都得清楚。至于基本的鼓的节拍我们就不用多说了。Bass在很多时候都跟着低音鼓走的。
; d, }+ `4 p5 }总的来讲，基本节拍我们都应该问题的。还是花鼓的问题。以五鼓为例子。因为大多数花鼓都是比较快的。所以我们一定要对鼓的音色特点有一定的了解。军鼓是最响的不用多说了。然后就是右边的地鼓它的声音是很闷的。基本没有什么回响。但声音却是很突出的。就像突然间碰到什么东西一样。而军鼓上面的两个通鼓左边的音高比右边的低一点。但有些鼓手的调校不一样这就很难说。这么说来似乎扒鼓也没有什么好的方法对不对？
其实不然，有一个诀窍可能是很多朋友都没留意到的。就是在录音室里出来的鼓都有分左右声道。（低音鼓和军鼓肯定是立体声的）。为了更好听。分得最多的首先是就是我们在重拍用的强力钗。基本上都是打左边就左边响打右边就右边响。这就不难分辨了吧！在左边出来的该是1通。在右边出来的就该是2通。但要小心一点有些时候又会是立体声。有些时候又会是立体声分割。都不一定的。
5 k$ X" p! U5 }& c) w但以上说的都不是最好的扒花鼓的方法。最好的方法还是你对鼓要有一点了解。你必须得对常用到的几种花鼓与轮鼓形式有所了解才能不会陷入被动的情况。首先慢歌的花鼓肯定是会比一般快歌复杂的。但也比较容易听得清楚。落地鼓是由于在我们右手边的位置所以很少参与连番花鼓的打击。它多数都与低音鼓或2通配合使用作一些强调或是段落转换的地方使用。而运用得最多的花鼓还是军鼓与1通2通的使用。这三个鼓你说有一定的形式也行说没有也行。因为基本上鼓手都能把这三个鼓的组合花鼓运用得很好。但有一点是可以遵遁的。就是要么就从军鼓开始要么或是从2通开始。从1通开始打还是比较少的。
还有一点就是轮鼓。也是同样的道理。为了打出流畅又好听的轮鼓。大多数鼓手都会顺着一个方向打。这个就跟前面的不一样了。轮鼓就没有什么规定了。所有鼓都有可能被打击到。得注意一下。唯一要了解就是究竟它在一个鼓上敲几下。但我们也可以从一些节拍方面估计得到。比如是整数的6连音或是32分音符。就不用问也几可肯定都是一个鼓上打两下。而其它奇数则肯定有一个鼓上是打多一下的。而另一个鼓则是打少一下的。如果有视频我们还可以从鼓手起手的手是左手还是右手来判断。
有以上的左右声道的特色与对常用花鼓的运用有一定的了解我们就可以好扒多了。
至于在花鼓的时候鼓手们还会不会在同时加上一些低音鼓或是边钗啊什么的东西。这些都不重要的。一般很少人留意到。就算加了你也该能听出来。很突出的。
* B. t; w% D' `( f. R再说到快歌，快歌由于速度快，花鼓不会这么多也不会这么复杂。（这都只是指一般的风格）在快鼓运用的最多的花鼓还是军鼓。因为它有力量听起来有激情。所以多数鼓手都很喜欢在快歌中运用军鼓多一点。如果是其它的花鼓则大多数为轮鼓。而且这些轮鼓都会是比较容易听得出来的。没有什么停顿。不像慢歌可以作很多灵活处理。总之还是那个方法－"数一数"。
只是以以上的文字根本不足以说明鼓的。鼓的结合方式有几千种。基本节拍的类型还多过花鼓。我们一定要对各位种音乐的风格有一定的了解。比如我们得知道摇摆节奏一般的基本鼓拍是怎么样的。又或摇滚鼓拍是怎么的。只有对这一些方面有所了解后扒鼓才能更游刃有余。
总之简单说鼓就是节拍。节拍不是音符,它可以任你怎么组合。加油吧！
# P8 }! c8 \8 `) K1 @: |8 T0 m(补充一点：除了上述讲过的情况外，还有一种很常用的我忘了讲。第一个就是"军鼓＋低音鼓"的组合。这种情况经常出现在小节转换之中。通常以低音鼓起或军鼓起通过切分音来形成一种带有旋律的鼓花比如"打懂懂打懂懂打又或懂打懂懂打懂打。。。"例子Beyond<<我是愤怒>>的前奏第8小节。
第二种就是双鼓棍同时敲击同一个鼓的。这种情况多数以军鼓为对像。感觉很清析明朗。短促而明亮的二声鼓击。有点像抢拍那种

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个人经验与看法.
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7 ~' b! A( \' u+ W最后在结束前再以本人的经验教大家一些小办法。
定养成一种习惯，就是听音乐不能片面听，有时你在听一首歌，它的主旋律一点都不讨好，但你不能同时就对它的编曲伴奏也否认了。西方音乐为什么能超越我们这么多，正是因为他们都以整个音乐唯美的角度出发。不像我们中国人声第一，所以他们在编曲上超越我们的不是尖端的科技，而是意识。（有时同样的和弦我们玩得时候都玩不出什么新意但外国人玩就完全不同。）我所说的不是要只着意听某一个部分就是指你要有不同常人的意识。当你把它的所有部分包括"Bass,Guitar.Keybroad,Drum"等等所有东西分析完了觉得没什么了不起的时候再来嫌弃一首歌也不迟。
（在此引用一下我以前的老板说过的话："作为一个钢琴销售员你把珠江钢琴卖出去那不算你的本事，因为那很多人都能做到，但你能把其它的杂牌琴卖出去那你就有点本事了。"同样的道理："一首编配的很完美的歌你弄懂了其实并不难，但你能从一首有不少不足的歌中把它的亮点找出来那就不能不承认你见识过人了。）不无道理吧?
: n$ R5 X; e. t& r" \8 M最好能有睡觉时或做其它事有听歌的习惯，我们都要工作假如只有在有空时再来玩音乐那就真是一世都没出头之日了。在听的时候也不要只听就好了。一定要在精神能放松的时候留意一下音乐里面的内容。例如这吉它的旋律用的是什么音阶啊？这Bass走的是什么风格啊？Keybroad用的是什么音色啊？然后如果一但遇到自己有把握的音可用纸什么的随便记下来。不一定要准反正以你当时听到的感觉记下来。然后当你有乐器的时候就来对一下。如此下去你的乐感会迅速的灵敏起来。（我2000－03年期间每天都差不多要听10个小时的CD。经常听的简单连睡觉都不想睡了。因为满脑子都是以音符。）
用上面种方法的一定要注意的就是，你听的时候要有先后，比如你不可能会一开始就去选Solo来听，那只会让你的学习精神被扭曲。第一个要听懂听透的肯定是人唱歌的主旋律，因为它是最简单的。(当然你可以因你是乐手而定，比如你是Bass手你当然可以先听Bass.)但一般情况我们还是先听人声，因为你对人声旋律熟悉对你扒和弦配和弦都是有莫大的帮助的。听了人声再听Bass然后再听吉它接着是键盘，再接着是鼓。最后再听一些小乐器小细节。到这个时候你肯定会发觉原来音乐也不是很难的一件事。
以下是一些小诀窍：
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有些不懂Bass或对低音不敏感的朋友会对Bass的声音很模糊。我有个经验你找一部很老很旧的录音机把它放到一个大球场上。而你就在较远的地方听一听。（绝对比你的超级低音炮清楚）听一到两个小时。保证你会开始能像听吉它那样熟悉。（想当年我为了进入乐队就是每天在蚊虫咬中顶过来的。）
$ O* z- {+ g  W/ {扒键盘与吉它的朋友则相反要找一些高频比较突出的音响。不过这个的必要性不大。因为吉它键盘这些高音乐器都还是比较容易听得出来的。
7 D  m! T3 V" g$ c  d% _% n扒鼓的时候一定要有想像力。要不在没有视频的情况下你就很难扒了。例如你将自己幻想成一个鼓手。在你听到的那一片花鼓如果是你你会怎么打？一理通百理明。当你也发现很顺手的时候你就可能扒对了。
! K) C& Q5 ~! k8 V  G) r9 h- J. |, G
好了。都写得够多了。以上写的其实对于扒带这种没有成规的东西来说还是比较片面的。但针对一般情况与扒带还不太熟的朋友来说还是有一定的作用。
# u8 j) @% z3 W3 V% F5 j7 l一番良言：
现在我们的生活都方便了，要什么谱都可以上网下载到，不用自己动手，但我不并不赞成这一种做法。无论如何，你自己不扒带你对着谱的确可以让你练习到娴熟的技巧，但对音乐的理解却不一定能起到很好的作用。事实已经证明像李延亮，李彤，老五那个年代的乐手通过扒带都练就了一身硬功夫，无论乐感还是演奏都是成正比的。而不像现在年轻的乐手往往演奏与创造的能力不成正比。像我有一个网友，他只花了一点时间就弹下了舒鑫的<<让风安抚他们受伤的灵魂>>，但却要让我帮他扒舒鑫的另一首很简单的<<走过的路>>这不能不说是一种遗憾。其实说真一句，技术与创造哪个重要，这个道理我认为不能混一而谈，但有一点你无可否认。技术只要你坚持不懈的练琴能否达至上剩境界只是时间问题。但乐感与创造我想恐怕就没有谁敢夸口能有方法一定能获得。莫扎特8岁时并不是通晓很多种乐器，但他却能担任乐团总指挥。而他18岁时已经样样精通的时候当然是天下无敌了。但就有一个问题："你是不是莫扎特？他可不是普通的人类。"（这个问题值得大家研究下哈！）
但最重要的一点是从长远的角度来看："我们无可否认的在我们国内目前玩乐队的人都比较难生存，在音乐上只有一两样特长你会很被动。而目前活跃在我们国内的乐手李延亮，老五，青蛙，夏炎，许巍他们都无一不是多面手，词曲编弹唱，有很高的综合素质。而通过扒总谱我们就能把这些东西都用最快的速度学到，也是最现成的学到，不用进专业学校。即使你不懂乐理但你懂操作就强过一切了。这是最实际的。因此我们为我们的未来着想一定要改这种想

liudingwinner

支持LLLLLL!!!!!!!!!!!!!!

thanku

喜欢，支持◎！

haihifi

对学习作MIDI的朋友很有帮助.顶!:victory:

jinwenjun_2004

太专业了!
支持
4 B6 F6 a, _0 w4 l. k3 j顶;P

杨柳

一理通百理明。
( X8 p4 w: s2 e6 B& E+ m  A哲理！
+ r* ~9 y: B8 Y* Z& r能否解释一下“扒谱”的具体含义？

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扒谱是把从一首乐曲中听到的元素以最大的可能重新记录下来，在这个过程中能对乐曲有更深层次的了解，比直接拿歌谱分析作品难度大，但如能这样做收获也是很大的，对曲作者提高水平是一种高效的手段。

杨柳

明白了，扒谱就相当于用舞谱记录下舞蹈动作（套路）。
国标舞中的舞谱要素（舞蹈元素）主要有：步序、步号、步位、方位、节奏、脚法、反身、降升、倾斜、转度等。
请问，扒谱当中要用到的主要乐谱元素是那些呢？

digitan

我想是：节奏、音高、音色、和弦、调式、调性、曲式、赋格、对位等

lintaku

楼主，有没有现在的扒到的总谱呢？自已编的也行，上传上来分享下啦！我看你一定有许多！谢谢啦！