关于编曲配器必懂的知识点

xinxinbbq

关于编曲配器必懂的知识点！


首先，枯燥的乐理我就不细讲了，还在学习乐理阶段的小伙伴请自觉点击（往期内容：一小时乐理极速入门），接下来只是定性概括地说一些东西，东拉西扯什么的。
* C3 B  k* ]+ J5 \
编曲，主要就是和声织体的编写，来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重（T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦），而和声的表现形态和表现方式有很多种，通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外，还有复调音乐的应用（理论之类的我也就先不啰嗦了）。所以，我就先从织体编写方面，胡诌些编曲技巧上的认识吧。

5 b9 w3 H( M% s" B  I1

静态和动态

& P) L2 K) q8 r4 ^和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和动态。
; x5 ?) l) Y( X/ Y, f1 U
静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态，可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要取决于你对织体厚度的要求（当然总的原则是上秘下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。
0 r3 J6 s5 V4 Y+ ?$ T, b
% J  t: `2 d. R6 D动态，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层，使音乐获得前进的推动力，节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力，更好地表达情绪的变化。
. T+ O% @( `  x& N
2
: ^! Q. `  Q/ q5 H5 ~  `6 M
BOSS

$ x* e5 X1 d: \5 H8 x接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。
# g  K0 s) e' Y- t
0 z/ J5 b6 H8 J4 i- z) J3 \从和声上讲，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会比较好。

7 A% R& g; P9 _5 r, _
3 t; j) j" p4 t7 Z3 X
从织体上讲，应处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞。
- K0 ^. A& T: ]. k3 q
从音色上讲，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
' J# v3 F7 V: u( d* l2 ?
在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好相同（其他低音乐器也是一样），这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。
' ~9 ?# K9 ?' t' \, \" f% r
3

和声乐器处理
" s) Y7 P- B: ?7 S7 [
再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果：

1 _8 A8 A: `5 e4 a首先，可以采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次，可以适当处理音色，从而避免同音区音响上的堆砌。

: q% C: B/ r" c# Y/ _4
5 [- J# g% P8 [. j; p% S! E
/ e/ N: ?: u: e3 \/ e声音的“色彩”

再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。
0 P. l0 w! V$ i- h5 a& G
" A6 j+ n6 y* \, R6 ~3 j5

5 S/ J2 C* h" T; `流行风格编曲

7 W6 y! F4 b* c9 t, g下面说一下各种风格曲子的编配举例（只是作参考哈，自己可以尝试更多的创意和变化）。以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。
5 a3 k- f9 h( z) T0 q# s' V
1、钢琴为主的Pop流行风格。

5 q& l  g2 f1 D+ A! S这个体系一般是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型，主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳，尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。此外，为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。



2、吉他为主的Pop流行风格。

1 X$ f  a9 W/ I1 T9 n这个体系也主要是缓慢抒情的曲子，以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色，钢丝弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的，有主干节奏作为骨架，为了增加主歌和副歌的对比，还可以加入军鼓的音色，当然，节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的，在副歌加入弦乐增加织体厚度。


8 H* b! l# t/ w3 [7 L2 L4 J$ P
* X+ q( \' `  |% _1 W3、16 Beat的流动织体风格。
9 F+ z2 M5 w' u& v! A+ d& b0 y# }
这种风格音符运动速度加快，音乐流动性增强，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。其中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音，有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
2 Q7 I5 @, l9 u4 d6 I
  N% b4 D2 R; Q0 y. T( ~% S) A6
3 ], E, \! F/ m; T8 z, R* p
摇滚风格编曲
' H# K" P7 N: o4 Z+ Z  Z, [8 {1 @
) u, e; W1 u$ ?3 h1 h# j8 j1、传统的摇滚风格。
% S" p2 G' Q8 ?6 K$ p$ A% J
这种体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他进行扫弦式音型演奏，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此来改变节奏的重音，造成摇滚的感觉。Bass可用选用力度强的Peak Bass，基本保持与底鼓节奏一致，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增加摇滚的感觉，可以使用击镲边的音色增加氛围感。另外，还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。
( Z, S: P9 K* z3 W- q- |

, E& @1 P$ V. e, U6 N
- \& d$ a1 Y4 W0 L4 Q. ^. O2、重金属风格。
* o2 z" a6 {0 i4 n
重金属风格的特点是低音部分表现比较突出，因此Bass十分厚重，经常用失真电吉他展现激励的音响效果，间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是Peak Bass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦式音型和长音相结合，凸显厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似，连接处可进行填充加花，突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）进行点缀。
' z1 \/ S. x7 ~$ \


3、迷幻摇滚风格。

顾名思义，就是容易让人产生迷幻感觉的风格，音色选用一些比较温暖、会产生某种幻觉的音色，并使用大量镶边、移相等效果器。主干乐器可选择两个清音吉他和一个电钢琴，以温暖为主。两把吉他以柱式节奏型互补演奏，声像一左一右，电钢琴以分解和柱式的综合节奏型对主干织体进行补充，但不过分突出。Bass选用较为柔和的指弹Bass，节奏基本与底鼓保持一致，加固低音声部。鼓节奏使用较平稳的摇滚演奏，稍有特点的是可以加入爵士韵味的点钹音色贯穿，军鼓音色同样可以变化以增加两个段落的对比。副歌部分可以加入手铃作为色彩性打击乐器烘托氛围。

7

0 x% g7 e9 {) V$ Y/ o编曲
/ z2 h- V5 v* J( a  j/ {- u% y
说到电脑编曲，尤其是对于鼠标党而言，如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点，也是需要注意的问题，这时就可以通过改变各项参数，制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器，可以对相关参数进行调节控制。每个控制器对应一种控制事件，如7号为音量控制器，10号为声像控制器，11号为表情控制器……（其他都可以通过查表得知）。
+ j$ c9 O! ?, j  A0 D
水果自带的自动控制也是一大特色：水果中任何一个旋钮、开关、推子等都可以单机右键，选择“编辑事件”，然后通过画包络线对相关参数进行自动控制。如曲子中加入的环境音效可以画声像变化的包络线，达到更好的立体空间感，调音台中加的效果器的深度都是可以控制的，不妨试着调一下，会有意想不到的效果。

当然，控制器不是越多越好，否则播放曲子时会增加CPU的负担，容易死机，所以，要合理使用。

1 q; f$ P+ X: ^  m1 M

  N6 F4 O; [) K2 z# ]在织体编写时，强拍部分尽量使用协和音程，而不协和音程可以出现在弱拍过渡处（如对比式复调），整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感，这点可以在编曲中多多尝试和实践，从保守的和声慢慢地增加点变化，得心应手后可以增加更多的变化，甚至一音对上一段旋律华彩。
& h5 A) `7 |* o
$ L( P# A. e: J' `' k) Q% P% z! t/ n在编曲中，有时候不仅是单一音色演奏旋律线，还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏，合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。
1 Q7 {  R$ o8 V7 ]/ p2 A6 E
* _# A! f3 O8 d; `4 N1 u1、弹拨乐器+拉弦乐器。音色自然，音质、音量相当调和。

) Q# c$ ~% e$ c9 \, q5 l8 ?* ~+ L2、吹管乐器+拉弦乐器。是最强有力的旋律的一种重要表现方式。

3、吹管+拉弦+弹拨乐器。音色协调，音响更加坚实，圆润丰满。

8
! H$ F- F& a) ]/ e, n3 z
编曲中加入弦乐

在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性，我个人也是个弦乐控，特爱听弦乐丰满的曲子，嘻嘻。弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部，不过都这样写听起来会比较机械，而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干扰到主旋律，喧宾夺主可就得不偿失了。

1 e' e& R+ f; K# |, ]  N+ d" N编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成，然后点上CB根音进行，再填写内声部，这是个关键，因为内声部不仅要起到和声的作用，还要有独立个性的旋律性，内声部的编写是需要功力的，这一点可以慢慢摸索练习。初写弦乐可以从长音着手，保持声部平稳流畅，同时起到丰满和声的效果，渐渐熟练后，就可以适当加入一些复调对位，增加曲子的推动力，还有以上说过的音程，会对写作有些帮助。

最后要记得给弦乐画包络线哦，以免显得突兀或生硬。11号2表情控制器就是为弦乐准备的噢！