声乐高考考什么,浅谈流行音乐演唱风格特点

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浅谈流行音乐演唱风格特点

7 J( l& J" B  b8 M( s3 ?; R所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。今天小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。

流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。

6 r. s& U" O. o6 @; m由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。

# U5 E/ T  X4 `5 [　　R&B - 节奏布鲁斯
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. y& R$ a9 B3 ARhythm and blues 简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

9 e7 x5 B! k9 C7 d5 _+ }9 D代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等, 外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。

7 S0 }( T5 T2 I" B1 {4 J+ P　　Rap舞曲

( p. f1 V8 I) {起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。

; v+ x' p3 S2 j5 {6 B! hRap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
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Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。

1 B0 N  E" t- @代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。
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8 N! z+ W+ V- v% z- g　　嘻哈HIP-HOP

# T- \8 m5 ^4 E$ `# v) c" i嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
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代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50 Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。


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$ R" {% _7 z) U4 s　　乡村音乐Country Music
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这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉 史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(Any Man Of Mine one)等。
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　　民谣(Banad)
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- y, K" h) @0 H民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。民谣与乡村音乐有很多相似之处，伴奏大都以吉他为伴奏乐器，演唱都很自然、朴实，多采用自然真声演唱。不同之处在于民谣表现内容比较广泛，可以是普通的日常生活，真诚的爱情故事。像流传于校园中的校园民谣，现代都市的城市民谣等。
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民谣典型的特征是叙事性主题，就像两个人之间相互自然交谈，民谣在演唱上不过分讲究声音技巧，旋律平稳，更多表现为浅吟低唱的特征。

1 F; P) E4 `& m: b典型的民谣歌手：英国的凯特 斯蒂文斯(Cat Stevens)，保罗西蒙(Paul Simon)、鲍勃迪伦(Bob Dylan)、琼贝兹(Joan Baez)，中国内地的老狼《恋恋风尘》、叶蓓、朴树、小柯

3 k9 q7 \' n4 Z8 L" h台湾城市民谣代表陈绮贞《华丽的冒险》，齐豫《橄榄树》，曹芙嘉青歌赛唱的《一只鸟仔》，

台湾民谣：《天黑黑》、《望春风》等。
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　　蓝调Blues

. {- ^0 U7 |; c1 T9 ]蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，因此这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，蓝调也是现代流行音乐的根源。
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5 v) A( r- u( L$ x代表人物：小野丽莎《B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

　　爵士Jazz

9 q, W- I) U6 E5 ]5 L. t" K; v爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans)，它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征，比如摇摆(Swing)的节奏。
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代表人物作品：诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why)，李泉《走钢索的人》等。

( _6 U$ C; }5 j- y　　索尔(Soul)
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又译"灵魂乐"索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。

代表人物：雷•查尔斯(Ray Charles)，阿撒•富兰克林(Aretha Franklin)，詹姆斯•布朗(James Brown)，史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)，惠特尼休斯顿(Whitney Houston)
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　　音乐剧(Musical theater)

是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

7 W+ _5 s; a4 n" @+ ^2 X代表人作品：安德鲁·洛伊德·韦伯《猫》(Cat)中《Memory》、《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》、阿兰·鲍伯利《悲惨世界》、《西贡小姐》及《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》、《音乐之声》等。
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& U  V& F1 d6 Y. M; a3 x　　摇滚(Rock)
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50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。演唱时其特点声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐印象比较激烈，演出注重电吉他演奏，多位呐喊和发泄式的演唱，表现形式自由、没有任何约束，歌曲题材多表现人们叛逆心理，体现了人生、信仰、精神与力量。
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" [. `$ ~/ y+ \3 R4 p) s$ a6 c代表人作品：猫王(埃尔维斯·普雷斯利)，The Beatles披头士--From Me to You ，AC DC乐队《You Shook Me All Night Long》 ，Anti-Flag乐队《Punks in vegas》等。
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　　拉丁音乐(Latin music)
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拉丁音乐是以节奏为中心的流行音乐，以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。音乐风格动感自由奔放，充满活力，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
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代表人物：Jennifer Lopez(詹妮弗·洛佩兹)，Shakira (夏奇拉)等。
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/ K, \2 ]1 ~$ q6 Q% \　　中国风(Chinese style)
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流行音乐中加入中国传统音乐元素，多采用“宫调式”的主旋律，音乐编曲上大量运用中国乐器，例如二胡，琵琶，古筝，箫等，唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。题材运用中国古诗或传说故事。

代表歌曲：周杰伦《青花瓷》，曹格《姑娘》，许嵩《清明雨上》，陶喆《苏三说》，王力宏《花田错》，林俊杰《江南》，胡彦斌《红颜》，魏晨《少年游》，后弦《唐宋元明清》，罗志祥《岁堤春晓》等。

　　世界音乐(World music)

( G" M+ P2 c$ Z/ `world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴《阿姐鼓》，萨顶顶《万物生》，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
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7 w$ f2 O  D, T/ W4 d唱歌三腔共鸣应该怎么练？
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7 {2 V% Y: p. S" N7 e' O% T人的发声要用各种共鸣支持，我称之胸、口、头腔的立体声。

$ k3 A- \7 D7 w+ y/ w6 x0 `" ~三腔共鸣之胸腔共鸣
) r9 y6 H0 N6 Q# u& J最低的共鸣是胸腔共鸣，可以练习发出牛的哗叫，很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话，会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头，使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你声音的音量变得大声，具有美声的特点。当然，若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意，只是关一些，不是没有。只有做好低音，你的声音才会有根基，才会有收放的本钱。

2 ~' x$ H$ H  h4 O* p9 g2 z" D4 R三腔共鸣之口腔共鸣
% n4 g$ }& h5 ]  I9 X口腔共鸣也就是打开口腔，放出这一部分的共鸣，具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌，而中国人语音发音机制复杂，用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点，这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难，十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指（本人用大指）按下巴中舌根部，看看是否绷紧。
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放松舌根有许多方法，我的做法是：请你把舌全部吐出口来，左右摇头使舌晃动，不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松，再做发中高音的练习。这时候，舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱，再一点一点地把舌放回口中，最后舌完全回到原来的地方，为了防止它的故伎重演，请发声时用舌紧抵下齿，防止它后缩紧张，堵了声音的通道。

注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方，有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头，使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣比较容易做到做好。

3 a+ G2 @* a' b  K. x3 f& V3 J三腔共鸣之头腔共鸣
. D# o2 W5 \& W( t头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器，我们要打开它，就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊，那里有一些空腔，可以作为头声的共鸣箱体。

7 z5 F2 \# V& w$ s4 X; [怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化？我这里有小窍门告诉你：一般人，第一次听自己录音时会说，那是我吗？这种怀疑的根本原固是，平时你听自己的声音是通过固体（你身上的骨骼）传播的，而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音，别人一贯听到的你的声音。我们想知道自己声音的细小变化，用听录音的办法最好。有时我们也用“大耳朵”的方法去直接听，那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积，靠墙的反射和“大耳朵”，使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区，具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来，扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙，把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后，把它引向硬颚和鼻咽结合部，使一半的声音从口中放出形成基音，另一半向上从鼻腔出，带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音，会使你感到声音突然明亮，这就是我们向往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动，有时振动在头顶出现，我们人人自备的扩音器终于打开，美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔、口腔、头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用，我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔，唱高音要留一点胸腔，这种“立体声“才没有过渡的坎，别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论，他们人为分割共鸣区，使之具有特殊的效果，为特殊的歌曲服务，这与我以上所说的“立体声“是两码事。
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: V# y+ k6 k+ d" ~# L8 B音乐艺考培训学校那里好

3 c, d. {/ J5 I4 T; I2 _5 u音乐艺考培训学校那里好
艺考是高考不可忽视的一个分支，也是学生根据自身优势和兴趣的主动选择。目前越来越多的音乐学生走上艺考这条路，近几年来各省联考和各院校校考对专业的要求越来越高，考试规则也日趋严苛。在考前参加专业的音乐艺考培训是十分有必要的，音乐艺考培训机构的应运而生，给考生提供帮助，全面提高自身专业水平的同时，也为艺考生出了一道大大的难题，到底应该去哪里参加音乐艺考培训?音乐艺考培训机构哪里好?
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fidelio

谢谢分享，学习了