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浅谈流行音乐演唱风格特点
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/ `" K$ R+ T1 Q3 W4 z所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。今天小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
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流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
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由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。: r9 L3 I8 O) v4 x. P: u8 S* X
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R&B - 节奏布鲁斯: d) O+ P/ _ F8 B+ ~
# x9 a! Y8 S3 E5 O8 B/ o2 [Rhythm and blues 简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。% e4 W) O/ \; D: S7 q
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代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等, 外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。
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Rap舞曲' S, A* R$ V+ }$ W$ G
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起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。
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Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
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Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。; u5 R( _ W2 H: h: l9 W- x+ i
' e& h X* v0 j" f- N代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。
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嘻哈HIP-HOP7 i) @9 d; i' S# I4 n6 O
! f9 b6 c5 j: w; W$ ~/ \6 E f嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。1 S9 Y7 U4 B4 |% i4 P
; m, l3 N* w9 T- A6 u+ @代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王JAY-Z等。3 Y. z; W) M% j! v1 _2 X2 h
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乡村音乐Country Music, b7 c- |5 F2 \- h; r
- U8 _# {: \" F5 w5 t0 D1 I: U这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
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代表人物:卡朋特《昨日重现》、芭芭拉 史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路,带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(Any Man Of Mine one)等。, N, Q% F/ f- d
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民谣(Banad)9 A% g& |& R! r) K4 u. ?" X9 c5 i
/ g4 z+ \+ ?: A1 G% e1 _% B0 T民间流行的、富于民族色彩的歌曲,称为民谣或民歌。民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。民谣与乡村音乐有很多相似之处,伴奏大都以吉他为伴奏乐器,演唱都很自然、朴实,多采用自然真声演唱。不同之处在于民谣表现内容比较广泛,可以是普通的日常生活,真诚的爱情故事。像流传于校园中的校园民谣,现代都市的城市民谣等。* A- u$ F. l' S: D8 @
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民谣典型的特征是叙事性主题,就像两个人之间相互自然交谈,民谣在演唱上不过分讲究声音技巧,旋律平稳,更多表现为浅吟低唱的特征。
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5 x0 T! E" M$ Y$ Y1 [5 _典型的民谣歌手:英国的凯特 斯蒂文斯(Cat Stevens),保罗西蒙(Paul Simon)、鲍勃迪伦(Bob Dylan)、琼贝兹(Joan Baez),中国内地的老狼《恋恋风尘》、叶蓓、朴树、小柯
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台湾城市民谣代表陈绮贞《华丽的冒险》,齐豫《橄榄树》,曹芙嘉青歌赛唱的《一只鸟仔》,/ h# ?6 Z# T3 J& A, P; i
6 r# t% a' f. f. t( ^6 Y8 {1 z' h+ }台湾民谣:《天黑黑》、《望春风》等。3 o g3 _9 L8 N+ x- k# h$ B
6 N" U) \! I! i* j0 p" K: @ 蓝调Blues
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蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,因此这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,蓝调也是现代流行音乐的根源。
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代表人物:小野丽莎《B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。+ U! }9 E- a6 m) O! f- n& Q
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爵士Jazz
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爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征,比如摇摆(Swing)的节奏。
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* K' H/ q- T5 v9 ]* @- a0 j代表人物作品:诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why),李泉《走钢索的人》等。
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0 h; g6 U* c7 | 索尔(Soul)
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又译"灵魂乐"索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合,亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
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; n) h6 a& G. N% \+ |# C; |代表人物:雷•查尔斯(Ray Charles),阿撒•富兰克林(Aretha Franklin),詹姆斯•布朗(James Brown),史蒂夫·旺德(Stevle Wonder),惠特尼休斯顿(Whitney Houston)& S$ Q! W$ W' F1 w6 j
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音乐剧(Musical theater)
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& H% J8 r( Q$ t! o是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。& q% s6 G5 y0 l
- G! B2 h' s+ U9 B* c/ _7 U代表人作品:安德鲁·洛伊德·韦伯《猫》(Cat)中《Memory》、《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》、阿兰·鲍伯利《悲惨世界》、《西贡小姐》及《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》、《音乐之声》等。! ^4 k6 b$ p+ N( g. r* W4 n$ z
3 f; j' x( a2 P% t& u. ?/ Q7 P 摇滚(Rock)8 v" K- G3 }% j( A% s( p# w; H0 p
1 u5 ] w) D S# V/ W4 l5 P50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主,音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。演唱时其特点声音上简单、有力、直白,节奏感非常强劲,音乐印象比较激烈,演出注重电吉他演奏,多位呐喊和发泄式的演唱,表现形式自由、没有任何约束,歌曲题材多表现人们叛逆心理,体现了人生、信仰、精神与力量。
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代表人作品:猫王(埃尔维斯·普雷斯利),The Beatles披头士--From Me to You ,AC DC乐队《You Shook Me All Night Long》 ,Anti-Flag乐队《Punks in vegas》等。( W4 l1 ]- [" y
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拉丁音乐(Latin music)( t# Q% K. X3 U8 L( V9 b$ [2 g
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拉丁音乐是以节奏为中心的流行音乐,以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。音乐风格动感自由奔放,充满活力,以巴西和古巴为首的拉丁音乐,更是走在世界流行音乐的前列。2 C3 J8 P( f. P( M9 D
- T1 d% K2 } k e/ p代表人物:Jennifer Lopez(詹妮弗·洛佩兹),Shakira (夏奇拉)等。) s1 n J2 V4 V6 W/ u8 d% H
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中国风(Chinese style)
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流行音乐中加入中国传统音乐元素,多采用“宫调式”的主旋律,音乐编曲上大量运用中国乐器,例如二胡,琵琶,古筝,箫等,唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。题材运用中国古诗或传说故事。! N0 N# u6 _- E# Y2 d7 ~
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代表歌曲:周杰伦《青花瓷》,曹格《姑娘》,许嵩《清明雨上》,陶喆《苏三说》,王力宏《花田错》,林俊杰《江南》,胡彦斌《红颜》,魏晨《少年游》,后弦《唐宋元明清》,罗志祥《岁堤春晓》等。
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世界音乐(World music)$ _ B, z/ H4 w2 R6 M. W! ]0 ]
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world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴《阿姐鼓》,萨顶顶《万物生》,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。" f/ P6 X5 Q+ p' `' M+ C3 r
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唱歌三腔共鸣应该怎么练?
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/ \+ S9 _+ a6 C1 N1 w5 `# D人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。
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) A1 ]4 Z. k2 c三腔共鸣之胸腔共鸣
0 H4 t+ f" V1 s, {最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哗叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你声音的音量变得大声,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
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; r( H) k& w- Q' s- W8 ^ U5 D三腔共鸣之口腔共鸣
+ F# Q& g. Y# E9 f7 Z口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间,再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
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" ~1 s/ d0 C2 X4 W; W7 ]7 x$ _+ a放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了,不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
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- l* L+ d! w( }5 D" m L8 p/ ^注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。- R' S% Q: Z+ d
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三腔共鸣之头腔共鸣* J" o% F' y; ^0 h
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。4 K6 c% s& W4 S. d* C% T/ g. v2 _
: Z! U8 i) E9 H, M: [* M怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自己声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用“大耳朵”的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和“大耳朵”,使我们听清了自己的音的本色。
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头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮,这就是我们向往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
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# Y7 R% \7 o% q4 J% |9 W, ~, A/ ^2 @胸腔、口腔、头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种“立体声“才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务,这与我以上所说的“立体声“是两码事。1 |5 l8 h/ u$ Y$ ^
6 L$ L' h" X- `* s音乐艺考培训学校那里好
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8 }8 p8 z# _& x3 _9 h l音乐艺考培训学校那里好
) ]( ^* @# u. p5 _: Q艺考是高考不可忽视的一个分支,也是学生根据自身优势和兴趣的主动选择。目前越来越多的音乐学生走上艺考这条路,近几年来各省联考和各院校校考对专业的要求越来越高,考试规则也日趋严苛。在考前参加专业的音乐艺考培训是十分有必要的,音乐艺考培训机构的应运而生,给考生提供帮助,全面提高自身专业水平的同时,也为艺考生出了一道大大的难题,到底应该去哪里参加音乐艺考培训?音乐艺考培训机构哪里好?9 Q" {& \. f8 G( N, N7 _
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