声源探密 （八）

窦钧

&#160;&#160;&#160; &#160;&#160;  声乐杂谈之九<br/>“龙老师，不知为什么，我总觉得听众有一个标准，那就是谁的声音大，谁的嗓门高，谁就受欢迎，谁的掌声就热烈，这正常吗？”茗茗不无伤感地问<br/>“唱歌主要的是要唱情，当然声音也是 个关键的因素，但一味的大声唱，那就不是在唱歌了，那是在吼，没有情味的歌声哪会有听众的共鸣，没有情味的歌声，在这音乐之林中终会被淘汰的。茗茗，你听过歌剧《白毛女》里的歌吧，哪一首，不充满情感；哪一首歌，不打动人心；哪一首歌，不让听众热泪盈眶，甚至泪流满面？你设想一下，假若，那些歌曲，都唱得声音震耳欲聋的话，那还有什么意味了？<br/>“茗茗，就拿你唱的《为了谁》那首歌来说吧，如果你拼命地大声唱结果只能引发听众的不满，根本就不会换来任何掌声。因此在演唱〈为了谁〉时，你必须唱得声情并茂，才能体现出战士们那为了人民的利益，抗击洪水，不怕牺牲的崇高精神和人民大众对战士们的感激之情。所以，唱歌时要声情并茂，要唱得激情翩翩，一句话，就是要唱得抑扬顿挫，那才是真正水平的演唱！”龙老师坚定地说着。<br/><br/>声乐杂谈之十<br/>茗茗参加了几次“好望角”艺术团的演出后，她有一个困惑一直在脑里想不明白，那就是，为什么在不同的场地、不同的环境里，演出的效果就会截然不同，是什么原因呢，她问龙老师，“这是怎么回事呢？”<br/>“现在的演出大多数是电声乐队伴奏，而且在不同的场地它们的音响设备都各不相同；就连那话筒都千差万别，除非是你专用的，否则就都一样，由于质量上差异，所以在播放出的声音时就有质上的不同。如果是在音乐厅里唱歌那就别有风味了，那里的音响设备都是一流的，那发出的声音就美妙动听了。若不，凡是有名气的歌唱家就都想开自己的音乐会呢！”龙老师认对茗茗说。<br/>“就是在麦克风的使用上那是有讲究的，拿状态，拿的手法，离嘴的远近，都是有一定不成文的规矩的。一般来说，民美唱法的歌手，是不拿话筒的，只有通俗唱法的歌手才离不开话筒。但现在也有了许多变化，不不论是谁，都拿话筒了。由于拿了话筒于是就产生了许多特殊的表演手段，产生了千奇百怪的舞台怪相，我认为，唱歌凭的是声音的表现，它不是表情所能掩盖的。特别是还有一种舞台行为，那就是唱不精就跳起来，以舞代唱，我不认为这种演唱是新时代的创举，而是公开地告诉听众：他的演唱功底不深！茗茗，你可不要学这种表演方式啊。<br/>“但是这电声乐器畅行天下的同时，一种由三十年代所演绎出来的“气唱法”，而今可有了更大 的发扬，尤其是在通俗唱法中广为流行。这种唱法，主要是少用气流，不在口腔共鸣，只在咽部轻轻地发出声音来，然后靠着话筒把 声音放大后送到听众的耳朵里，使用这种唱法唱高音时，因为高音的共鸣的位置就在咽腔附近，所以只要收缩咽部，把气流压到咽腔，那高音就会很轻松地演唱出来。这种唱法既省力，又充满了情感，很适合演唱那些情感丰富，温柔多情或是抒发情感的歌曲。茗茗，我们应该吸收这种唱法的长处，丰富民族唱法的演唱水平，这就是你们这代人应尽的责任喽！”<br/>龙老师意犹未尽地又向茗茗说道：<br/>“还有一种唱法，我觉得也应该让你知道，那就是，民嗓加京戏腔的唱法。这种唱法多半都是在演唱高音时出现的。它的发声原理是先收缩声带的肌肉，提高它的振动频率，并且也同时收紧咽喉部的肌肉，而且那通向鼻腔的通道也做好共鸣的准备，由于咽喉部变窄了所以那个因音带发出的振动波，就直接在咽喉和鼻腔等部位引发共鸣，发出一种就像嗓子眼那里发出的高音似的，既高、直而又亮，但因其发声位置提高了加之肌肉过分紧张之故，它的振幅就小了，颤音也小了，韵味当然也就不足了。茗茗，你听过京戏里那青衣的唱段吧，就是那种味道，但是这不是不能改进的，只要放松肌肉的紧张度，就会发生改变的，但这可不是一日之功啊！这种唱法，有它的高明之处，是我们应该借鉴的。所以我把它提出来，让你们引起重视，如果有创新的那一天，我们的民族唱法就又有了一个新的天地<br/>