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[后期] midiboy和声教程

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发表于 2006-10-3 06:46:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
【转帖】midiboy和声教程! \0 ?" k$ X* Z+ U5 ?

8 \2 X7 m; z9 K; W$ E本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了,如果您对音乐实在不太了解,可能会感到有一个真空带,后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的,只有靠各位努力了。
5 W; Q8 M" r2 I- B& K第一章 和弦新论
5 |) K2 w& c5 \传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
# `$ V8 P) B* P# t- v; s9 @3 W第二章 和弦标记
6 e9 O7 |3 b" @. A. W2 g( ^本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
9 ~+ e, F: o% k/ F, |1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
! t  U3 d2 a  `/ J% n2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。% q, U7 u# w; E: C  R2 b
3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
; Y0 w7 j, h! _! B; C$ O4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。/ m$ d- D! d9 d
5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。9 \9 Q6 J1 i: w/ B  t" O
6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.
' U. @9 Z9 e  u- t7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.' D, D! D/ g  v  d5 v3 @
8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.
  R8 a' s2 I' C9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7." G$ o9 j. Y6 E3 T% ~) l, O9 T6 L
10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.
& a/ M1 R  ^2 E11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
6 R9 v9 T5 @- g4 l12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。4 Z# o2 u2 X+ ?3 q% k3 B8 C
第三章 各级和弦的功能
4 G8 J' _, U  p- e' s( h流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。' y5 R8 R0 x- U+ I
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 楼主| 发表于 2006-10-3 06:47:00 | 显示全部楼层
和声与复调的差别到底何在?  f( [5 G9 F- I2 p$ t
从声部数量看,音乐作品可分单声部和多声部音乐两类,多声部音乐是两个以上不同的声部的结合,它们同时并进,同时发响。多声部音乐又分为两种类型:主调音乐和复调音乐。 7 _/ b- k2 a7 s3 F2 o: Y

! ~* S# w0 G$ E7 X1 \: C" a主调音乐只有一支主要的旋律,其它的声部缺乏独立性,只对主旋律起烘托和陪衬作用。在主调音乐中,对旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。和声就是和弦运用的结果。
( f9 S% N3 N2 Q+ X0 z. g* M# K2 e5 w
复调音乐概括地说,是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说,是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式,形成不同类型的复调乐曲,如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调,以及二声部、三声部、四声部,还有更多声部的复调。 5 q/ A: f' @3 S

! v6 J3 s: }& c# t! V0 u# F9 h由此可见,和声和复调的差别问题,由于二者之间各自服务于不同的音乐形式,所以并无太大的可比性,但这也并不意味着二者之间毫无联系。在作曲法中,始终贯穿着和声的运用,复调音乐也是如此。 - A; ~8 f5 d) I2 t, O: f0 D' g% |* I
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 楼主| 发表于 2006-10-3 06:49:00 | 显示全部楼层
简单的作曲技法
; C- f  e2 P7 r& J$ {8 M" T/ A$ ^
' c) A4 v5 {2 X9 ~) I* k5 t2 X第一节 歌曲的曲调(旋律)
$ U$ a# H) X7 Z9 }
8 c# V+ h- I' I9 f' q6 i
5 K2 L' M5 O6 M6 [6 t* Y想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣;而要表现整齐单纯化时,时值不长也不短的节奏,多用于感情平稳,对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作,因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
4 z0 v8 S) A, K4 g% P: \2 J% p( ?) L9 k# k- u- o3 `

9 W$ n- v& e+ c; e8 S( Y* b& ~第二节 音乐主题3 q0 r  v3 x  e) f5 ?9 ?5 K
5 l: F: r0 }0 I7 p; ?' O6 Y

: |- ~9 B& A# ]: Y% ~在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题,乐曲的长短要根据内容而定,象一条主线贯穿全曲,并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的,有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托,有些音乐主题要放到歌曲的中心内容,就不一定会出现在开头,而有些歌曲的主题,往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的,另有一些歌曲的主题,虽然也是根据歌词的第一句创作的,但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
7 ^6 \5 `. I6 K0 d一首歌曲或乐曲中,主题的数量是根据作品的结构而定的,有的只有一个主体,有的却有两个或两个以上的主体,有一个段落构成只有一个主体,有两个以上段落构成就有两个以上的主体。3 v# y# \; C6 N1 |" w  i. L
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的?首先是从研究歌词开始的,要进行反复吟颂,借此来了解歌词的意境,进行研究分析,并对内容理解,对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要,并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象,才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次,对于体材也要选择合适的,根据内容需要量体裁衣,更增加作品的表现力和艺术感染力,不应跟文学性走;最后,应具有鲜明的个性等素材。
0 [! ?2 h- h, l5 M, K! H1 W2 b- H+ [# e& j# n: Y% v

. X  h% p- x6 R$ e5 A$ \( g第二节 音乐主题的发展手法
' b3 i* P1 V3 G- H$ y4 s: Q' y" Q7 G1 c$ q5 X4 K- Z
5 e, r! M, F4 R# `0 }
对于一个好的作品首先要遵循两个原则:统一性原则和对比性原则。
7 u$ e2 f/ P) k% h7 w统一性原则-重复手法:重复是巩固音乐主题,深化音乐形象,统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法,使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来,就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆,从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。% `* T  n; [) }1 R$ q1 Z* u
严格重复:因由于仅有一种模式,一成不变地,所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。8 P- e' Q1 d1 B9 Y7 y& L0 \/ q
变化重复:在音乐作品中运用较多,这种手法既保留了音乐主题的主要特性,又把主题加以各种变化,使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花,还有进行局部地重复、音程变化地重复,还可进行对乐曲的扩充和补充。
1 ^, j& q6 G  ?5 N节奏重复:往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中,如果节奏不变而音调不断地变化,为节奏严格重复;如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下,节奏则进行收缩变化。
9 w$ [: B0 |% z5 K# {. J装饰重复(加花重复):这种重复对音调节奏基本上不改变,只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化,使曲调更加活泼,富有生气。
' @7 {/ Q4 H6 P4 {局部重复:是一种既重复前面的部份调,同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
! L4 q" f) T4 b3 P移位重复:模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型,移高或移低若干度数,再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致,称为严格移位;移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同,这种为自由移位或自由模进;如在移位中有自由和不自由的移位,叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。 7 j# k5 k* x1 M2 E* J
变化重复:是在节奏重复的模式下,以一个或几个音,为支称点,使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。1 X3 U% \# L( R
补充与扩充:曲调落到主音后,再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充;曲调没有落到主音,而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。
& l" Z0 C: ^1 x, o7 w对比性原则:可以是节奏的对比、音区的对比、速度,音色、节拍以及调式、调性的对比。( O9 [8 u$ K$ j! J. S
节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法,使音乐产生对比。" V- F8 z) i+ X0 [! x) R" a
音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。- h- c- @. O& F* M
速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。" E9 e, b$ t: D. w) h/ G
音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。
1 w! Y$ p. e* B" W: D, `音色的对比-----运用不同的音色,产生不同对比。
' o# \6 y2 ^& b. ?/ w+ y" M$ H节奏的对比:运用不同的节奏,使音乐产生不同的情绪,呈现出不同的音乐形象。! ?) y# g; g" b. i# g9 _; n9 i, i
在音乐的发展
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对比是音乐发展的动力,应注重对比手法的学习和应用。
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