|
古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点。 尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的。那么古典吉他上弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他上弦方法,一起来看看吧!
4 {9 t" L8 J2 l. i B# _
5 n, x2 V9 r- ^8 y. E, u% h- K- Z0 v0 Z) q7 c0 H' d* D# b
7 G" T! S2 s' o2 [# d1 Q' S6 `0 m4 o
古典吉他的上弦方法0 e8 ~( r( f6 @9 i3 A; Y' k( V( h0 t. r
% k M& _ A. d; w* f) f
用上弦器取下旧弦。上弦器的好处在于大大提高拆卸琴弦的速度,也可以避免左手拇指根部肌肉疲劳。需要注意的是,每取下一条旧弦,应先换上替代的新弦之后再进行下一次操作。
# h* V) @7 X; ~& x# x/ b( d% S' |. l" }9 `# M+ z4 s- s; }0 F
将新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔,留下5厘米左右的“尾巴”。
0 {9 a z) P2 i/ b) J0 G8 l. U7 ] u* ~
将这段“尾巴”拉过琴桥,从已经拉直的主琴弦下穿过。& f) y# n/ a0 b9 q: S
7 r0 S5 O- c; \
将琴弦末端结成环状。对于有金属缠丝的低音弦来说仅需要打一次结就可以了,而高音的三根琴弦比较光滑则需要多打几次结。保险起见,还应该在琴弦末端用火烧一下以免琴弦滑脱伤害到脆弱的吉他面板。
' h* L7 K( L/ e* [+ t. b. Y4 e8 |
! _4 ]- D) q5 u) B! h- j 最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。
. [7 ?9 ?6 ]% B; I' r: Q" J2 y6 V# i4 j# a- D7 g9 q
拉紧琴弦,将结收紧。
3 ?" E% E8 W, b) {+ f2 H
u/ |" m, c: L1 K4 Q 剪掉多余的琴弦,不要让多余的琴弦接触到面板以免引起杂音。* }" z3 a& q# y8 x
9 M: \* q+ }+ N' G0 p
第一到第五弦的末端如果不是太长,就不一定剪除,可以穿在相邻的琴弦结下(如图),这样不仅可以以避免杂音,比较美观,还可以有效地防止高音琴弦滑脱。
" g: y' U3 S# ^- c K" N) s
# [' w9 e0 `: b% M 将琴弦穿过弦轴并让琴弦的短端在主琴弦上绕两圈,有金属缠弦的低音弦绕一圈即可(也可以打结。但是采用打结方法上弦,虽然可以避免琴弦滑脱,但是却增加了拆卸琴弦时的难度)。
# o1 o8 a( z9 k$ G$ e
3 Z W2 U9 B( F2 y 将琴弦拉紧。这个步骤非常重要,不但可以防止琴弦在调音过程中不断滑动,还可以减少琴弦在弦轴上缠绕的圈数,方便以后拆卸琴弦。4 S% k! b \( O. {5 [+ Z+ ^
5 d3 Y, |/ n- @& G$ e 用右手拉紧琴弦,左手同时调弦。用这样的方法,一般琴弦仅仅会在弦轴上缠卷1-2圈就可以达到标准音高。以右图例之琴弦已经达到标准音高,可以想象今后拆卸琴弦有多方便!. I7 f/ N- F4 J. I, s
3 t( F, m$ b9 V+ l/ B6 B4 R- d3 Z6 i 剪除多余的琴弦。这样,你就成功地在古典吉他上安装了一套琴弦。接下来要做的,就是为新弦校音了。
: w G0 I8 r2 R/ Q8 D! {. {# H: {" c" E3 A$ X; j
左手弹奏吉他的方法 N6 Y+ s# t3 Y1 O3 k N4 J% f
; s/ _. H: m6 i. P t' C
1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。
0 y5 i3 Q) F9 f4 i' ~& A5 ]
; }% x# a1 m2 O( F! \4 C, U7 F 2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。+ Z4 C* F, S' p! S* o# \
5 p, D5 }" F# u/ T, f 3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。! v8 K& x5 { T: ]: D& z
8 [2 `5 @$ {' R0 [; _" W8 @( F
右手弹奏吉他的方法! g2 I4 E4 A' m2 Q0 f
+ g, X$ R( J% N; f 右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。1 f d! O8 r& r0 C6 k
* t9 T" n3 W, T+ w! \9 I$ [ v0 v1 a( I
吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。1 K0 V+ A3 u9 P* G5 L$ ]! o0 y, d
6 Z+ j+ G* M5 _ 吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。" |8 G- J1 [. P* d4 k6 E8 @
" N& V3 R3 \0 T' b- u
吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
) F( H# _! y/ a, w/ |% [+ |
1 m9 `! [2 r" g 把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。
( C* A4 I0 Z3 G$ p+ e9 g5 j- m
下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。* H% t u8 R# A/ }4 q9 f
3 v7 P, n0 k6 i" u0 p4 e. t7 ` 在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。4 s& v3 `. E* i7 ]$ n
7 ~& C0 p# H" V7 V# J/ p
最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。 |
|