初学者练习吉他右手的方法技巧

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　很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼，特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法，希望对大家有所帮助!


0 m) a' H  A9 }4 Y- \( a8 m/ G- n　　吉他练右手的方法

　　先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
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　　事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

　　而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

) R$ g: z7 C0 W5 g$ C/ }+ \  ]. P: K　　所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

, `3 s! W- c1 z/ i- |' B! n- Z　　在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

　　另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
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　　然后可以配合左手的按弦来练习。
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　　这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

& d2 m, @% M/ k3 Q　　学习吉他扫弦方法

　　用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦，先做几分钟的机械运动，然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦，一边说1、2、3口号。

　　扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

　　手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
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　　手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
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. G: I1 P: F# r5 o/ Y　　手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深
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2 x: H/ a' m& ^+ s) m% i　　扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。

　　用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动，来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。

　　容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

　　吉他提高的方法

　　当位「智能型」的吉他手

& K* ?& J, O$ u3 Y+ r3 T& ?) p　　在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色.
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　　记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案.}
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2 u  z8 ]4 u; q2 r: w. W; [　　我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑.
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- y+ [! H9 d* |! Y4 w  x* C　　工欲善其事，必先利其器

! e2 ~5 \: B; p) v0 V7 b: Q　　找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱"出自己的音乐.
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& h( q) G+ k& E　　现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.

　　另外，买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同，我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴.

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