|
吉他即兴solo是吉他演奏中的一个重点,但是一般的吉他手对此掌握并不精通。今天小编就跟大家介绍吉他即兴solo练习方法,希望对大家有所帮助! J! F- j0 S# f7 [! p
4 Y5 g( _3 D1 M$ |6 [! H
" @ d! m' p- U2 x0 |! B5 N
吉他即兴solo练习方法1 S. U7 N/ d$ @+ b0 `
) x- @, e$ V% C 1、实际上,本来就有很多吉他手就是从未正经八百的学习吉他教程的,他们的学习方式就是即兴,想到什么就弹什么,听到哪里就弹到哪里
1 @ d" B. S( F0 b* c, } C3 c
/ f, H6 w. }) w% H2 ^. g 2、当年小提琴协奏曲的华彩乐章,本来就是演奏家现场即兴演奏的,所以说即兴本来是没有什么约定框架的,只要别跑偏的太远就行了,STEVE VAI现场演奏时候,经常在乐曲结尾增加大段的即兴作为尾声' ~. i2 p1 y* J4 O. g
- C) j, {# t( c O3 }2 H; c- P
3、即兴和音乐风格有很大关系,比如爵士乐就特别讲究即兴,即兴会导致大量的切分节奏和跑掉音符,而爵士的审美就要求这些不和谐
- G8 `) E( K6 Z& n4 Q; `: S! t: M* E- M$ _5 p
4、金属乐队的主奏吉他手,也经常现场炫技,会独自的现场演奏大段的即兴,有时这些即兴是编写好的,现场再即兴发挥,因为没有其他乐器配合,所以也不计较什么节奏什么调性/ [, w# O7 V+ C6 E) C
9 Z; I$ X$ F. X9 _8 J2 B 5、即兴是作曲的基础,不会即兴的话,作曲会很累,而即兴感觉好的音乐家,作曲和说话没有难度上的区别,无非就是稍微考虑一下整体音乐性而已+ u* h. h; d6 J# V1 m& V4 P
) M6 y0 x0 ]! N
6、所以要练好即兴,最好先练视唱练耳,有乐这个基础能力,即兴和无聊时乱哼唱的无名小调没什么区别
! x: p; _5 k8 C j- ^# k1 ^1 B3 {% I
7、炫技的即兴,很多都是程式化的指法,每个吉他手都有自己最最熟练的套子,这些段落随意组合就是炫技的即兴' y+ T. T6 Y' T7 ]( X# e$ h
8 k# t. k8 b; O" i7 i! g O
8、如果跟着伴奏即兴,那是要计较和声以及音乐的风格的,音乐的风格不同,节奏特点就可能不同,音阶应用也更是很可能不同,所以练习即兴总是和音阶和节奏息息相关8 {& E+ o3 `* l. v- ~
4 W' L0 a1 G% \* W+ ^
9、如果在一首歌曲或旋律之后,来段即兴做间奏、尾奏什么的,那就不能不联系到这首歌了,跑太远的话就不太好了,毕竟这时候吉他是为歌曲服务的,即兴应该增强这首歌的感染力,而不是喧宾夺主,更不可能偏离主题太远, g* Q+ K& k% X3 u
$ g9 H6 i6 Y3 i5 D3 k k 10、其实最常见的不是电吉他的SOLO即兴,而是歌曲伴奏的即兴,就是即兴伴奏,无论吉他还是键盘,即兴伴奏才是真正需要掌握的基本技能,即兴的节奏型、即兴配和弦、即兴的加花音符,这些几乎所有流行歌曲里都可见到
& H! x+ L C' A
) }3 H5 v% ]# o 即兴SOLO演奏技巧( w, H( L6 [5 `' w v9 y+ f' e
3 f8 U+ |! Y% H+ D) H 按照和声的进行,和歌曲的调式,在即兴演奏SOLO的时候,完全可以抛开固定的原有调式内的音阶,而采用一种叫做旋法调(名字可能是这个)的音阶。+ O+ _6 P0 [5 @! B* I
6 Q4 K7 s, J) c) r& a6 P 旋法调来源于宗教音乐,据说很多西方的吉他手都有所借鉴。
8 D0 ~! ~: W: T! N8 Q* A+ h+ }5 t/ h
+ ]% C& ]! N0 Q g3 @+ Y 大家都知道,从1到升1,是一套完整的音阶进行,不管是大调,还是小调,中间会有两个半音,3,4 和 7 ,升1。(妈的,音乐符号怎么打啊),而半音在这套音阶中的位置决定了大小调的定义,和整首曲风的定位,是明快的,还是阴郁的,等等。
' |5 o0 |; g" o4 y$ r0 p
% y+ T! Z ^& S# ~7 E 旋法调说白了,就很简单,它调整了半音在音阶中所处的位置。举个例子,可能更简单了。比如:Am小调的一首歌,按照正常的分析,是以C的同名大小调,所用的演奏音阶是相同的,但半音的位置不同。(有些晕,记不太清楚了),演奏第一级的SOLO,一般以6,1,3为主音,这是按照正常的音阶,但依照旋法调,完全可以自行改变半音的位置,只要保证半音数量不改变。而半音的位置改变,就明显的SOLO曲风改变了。
; u* x3 S- x; G6 {( D
( S4 o5 `3 S4 w1 F' ^( R: E. | 我相信,很多人在演奏的时候都不经意的作过,就是和弦外音的技巧,但注意总结一下,就会发现,很有意思。. j. C; W) w+ v: W6 l/ z& y
- B$ m8 Z& F! {5 M% n5 Q 吉他练习注意的事项. k# w2 q( |! l2 |4 {$ B
[3 I! Y" e9 g: U 1、谱子要有规律性,便于记忆。
7 J( @! f7 m m0 Y6 m2 {
+ J- j3 B8 y& q6 c2 S+ | 2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些,易使动作做到位,符合渐进原则。如果动作安排的过多,就无法正常地练习(基本功不够,做不到)。例如:一开始就做和弦的转换练习,就不太合理,因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握,就要求同时学会,难度较大。
% C9 w( W+ e1 i- D4 i4 b A8 [5 ^" m& N. b
3、有了大脑的指挥,练习的效果才能显著。所以,安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如:想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀),只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作,甚至可一边看电视一边练,从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习,还应加上其它的指序。( N0 \0 l. y, z- C
. }" z( j9 ]4 ~% \2 @* F. q 4、要有足够的练习量。例如:练习1指按弦,仅在某一个位置练习,不好控制足够的练习量(完全靠记时间,因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习,量的问题就比较容易保证。 |
|