编曲配器心得

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编曲就是炒菜一样，得一步一步来，不可能一下子全放到锅里．
这就是说　首先最最重要的就是层次
6 U3 U# R( Q% d2 N这个层次包含　配器织体的层次，音乐力度的层次，整体气息感的层次等等．
有时候臃肿的配器未必不好，有时候简单的配器未必就是好　等等
& X& _0 n1 w& N% L选择乐器　音色　这是最关键的，好比选择炒菜选择配料和菜
( j" p, v/ Z; L, `3 W6 Z" z2 t首先必须和音乐整体的氛围一体，不可能一首情歌，上来就用一大章弦乐断奏，
0 Y# F% g- h3 i9 I% ~" y还要注意的是，音色整体的空间立体感和声场中的定位．
9 v" T+ b; f& H( u6 L1 y9 T" X7 @8 r１为旋律配和声，和声这东西千变万化，不多说，如果你在看你自己体会去．
0 u; F# e& K7 [: l) a3 ^  {- m. _# [２找出一样主要乐器，做为旋律主要伴奏乐器，比如钢琴　　吉他的分解或扫弦　　宇宙音的分解　　宇宙合唱的垫底．．．．　　在你选择的主要的乐器上去编写伴奏织体　声部．
同样要注意变化和层次，层次的分界一定要在乐句的结尾处　或者在整个小乐段和声功能的半终止　全终止　阻碍终止等这些地方
. A5 O% X- T! _; E３选一个二声部乐器，这个声部的作用是补充作用　　　补充旋律的空隙　一般采用　模仿　倒影　对比　支声　等等手法去写．　　这个声部很关键，应该放到主要乐器同等的地位．
. H( N8 q, V8 Z如果模仿　倒影　对比　支声这些手法你不会的话，就别看了，我写的东西不是扫盲用的．
+ w4 `1 S+ {. f0 e! ^３选三声部的乐器　这个声部是对二声部起到补充作用，一般我都采用对比的手法　去写三旋律，这个音色不能盖过二声部的乐器，如果二声部用的小提琴，三声部我就用大提琴，如果二声部用的木吉他，三声部我就用黑管这些
这个声部的旋律一般我都是在整体的和声伴奏声部完成后才去写，常常最出彩的也是这个声部．
- V: V/ a( T8 d* B8 a& P5 b４编ＢＡＳＳ　和鼓
0 f6 ^% S5 K6 \不多说，音色自己选择　但是要注意层次，先进　后进　或同时进都可以　　　注意的军鼓和底鼓的力度对比
这个时候整体的和声已经完成　可以回听几遍　看看哪些地方不舒服，
8 B) d' b' }* O  G! G这个不舒服不是说和声不协调　　而是整体的层次感　和　律动感　强调二声部一定要写严格，不是随意的事．
* i- A  X$ \. y7 f6 N音乐有时候很随意，但随意中总是渗透着严格！！
6 T% U( Q1 b' N５关于弦乐．
: s1 ^( f& q1 q. A( S弦乐音色变化无穷，弓法不一样音色都不一样．注意灵活运用．
) \# _" S1 A/ a同时弦乐可以增加整体和声的丰满度和音响的厚度．
我常常用的　方法是弦乐旋律部在高音，力度６０－－１２７　　然后在弦乐力用中提琴音色写一个二声部重复高声部，力度３０－－１００　　不能超过高音的力度　　底音部一般弱一点，因为我们有ＢＡＳＳ声部在．力度一度３０－－６０　　旋律不要太复杂，还要注意音区不要声部超越．
四部和声的写法去写这轨就可以，不过一般我都用三声部　偶尔才用四声部