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配器法,主要是研究各种管弦乐器的运用和配合方法,也可以是研究其他各种合奏乐器的配合方法。把乐曲的音响分配给各种不同的乐器,通过各种乐器的不同音色,以便充分表现乐曲的内容和风格。
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9 x! z/ Z1 f5 M4 @配器法主要有西洋管弦乐配器、民族管弦乐配器、电声乐队配器等不同的方法,将各种乐器进行分类,研究其结构、发音原理、性能、音域、音区、音色、演奏法等,一般以音调较高的乐器演奏主旋律,而低音乐器一般负责伴奏,中音乐器则负责配合和声。作曲家运用特定乐器的色彩,和声和空间感,用一定乐器进行组合,来产生音乐的色彩,利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。
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6 m" V. W$ a; B" h配器法应用各种乐器的适当组合,使音乐形象更为鲜明,并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。也有先确定主旋律的乐器,然后再加入和声乐器和打击乐器伴奏的方法。
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配器的字面含义,是指给声部分配乐器。这就说明,在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立(注意措辞,是“基本确立”);它的拓展意义,是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式;另外,配器的创造性:不在于“染色”和“渲”,而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是“看谱”或“背谱”),后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”(可以看成是“离谱”)。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况.
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/ _' \8 ?& V# b6 X3 ^第一,字面含义:配器是指给声部分配乐器。这就说明,在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立(注意措辞,是“基本确立”)。
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第二,拓展意义:是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。, V8 m' J2 V/ c3 {4 M5 J+ R+ H6 O
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第三,配器的创造性,不在于“染色”和“渲”,而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是“看谱”或“背谱”),后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”(可以看成是“离谱”)。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。4 e. p8 e9 K& x9 O
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+ a. ], Y3 t0 o8 Y. c5 G1 F5 y" b配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为:% u% l1 y- ~+ m" d0 z% P
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% F, c, A9 H* k, h. O1、各类乐器性能;
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- J) o2 ]! b* w: p, x8 ]; P9 y2、各类乐器的音色对比与配合效果;# ^# r/ ^- a" L" I3 Q, L% F
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3、乐曲原音响统一效果。5 X3 b8 c/ z9 C$ n1 T6 {" b" A/ Z
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; E( X2 ^% C! x- q6 G$ D配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。配器中的主要乐器依次是长笛,电子琴(一般两架),小提琴(至少两把,一把小提琴负责长音,一把小提琴负责部分旋律及复调)小号,长号,吉他,贝司,鼓。9 Y* G& |6 _2 B% n
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