用电脑做音乐——建立一个个人音乐工作室

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用电脑 做音乐——建立一个个人音乐工作室

第一部分  基础篇  

第一章  前  言  

近来年，随着计算机多媒体技术日新月异的发展和完善，在普通的电脑上制作出颇具专业水准的各类音乐作品早已不是什么新鲜事，越来越多的音乐爱好者开始投身于个人音乐工作室的组建和使用中，创作出了一大批优秀的音乐作品，这在原来，是想都不敢想的事。  

    可以说，有一台性能尚可的电脑，配置好相关的硬件设备，再装几套顺手、好用的音乐制作软件，加上一些基础的音乐常识、知识，通过摸索、实践和不断学习、总结，制作出质量和水平很不错的音乐作品和个人音乐专辑并不是一件很困难的事。  

很多朋友也许有疑虑，总觉得音乐制作非常专业、很复杂，其实不然。简单说，无非就是学学理论（相关软、硬件的使用与操作）、动动脑筋（构思和创作）、动动手（开始制作、录音）、动动鼠标（后期处理、混缩合成），一切都很轻松和惬意，甚至比你在家里学唱一首卡拉OK还要简单！  

目前，国内很多音乐爱好者和专业人士相继撰写了不少电脑音乐制作方面的书籍或文章，这些都是不可多得的优秀教程和参考资料。我们注意到，大部分此类书籍、文章，偏重于MIDI制作和MIDI制作类软件的操作、使用说明，关于以多媒体电脑为主要工具的音频录制、后期处理、混缩合成等方面的内容相对缺乏系统、完整的介绍。  

在整个电脑音乐制作的流程中，MIDI固然是非常重要的一环，但最重要的还不是它，而且，MIDI格式的音乐成品还有诸多不便和限制。比如：由于MIDI音源的各不相同，将导致在相异的播放条件下出现差别很大的效果，甚至变的“面目全非”；MIDI文件只能在多媒体电脑上打开，无法使用普通的音响设备播放。而音频则不同，它受播放硬件设备的影响很小，不同的设备，回放的效果基本上是一致的。而且，WAV格式的音频文件还可以直接刻制成音乐CD，或和动画（电影）文件一起，混缩成“有声有色”的VCD，一般的音响设备上都可以正确、无误的播放出来。  

所以，本文把重点放在了音频的录制与处理方面，面对刚踏进音乐制作、音频处理、混缩合成大门的初级用户，而且，读者至少要具备以下几项基本技能和条件：  

一、能进行个人计算机的基本操作，熟悉Windows操作系统和这个系统下应用软件的各类常规性操作；
    二、对电脑音乐有强烈的兴趣，对数字音乐有粗浅的了解；
    三、有一定的经济实力和充足的时间，能耐的住寂寞，能忍受音乐制作时对耳朵的摧残和折磨；
    四、至少有一点音乐功底和实践经验，熟悉一到数种常见乐器。  

好了，废话少说，开始切入正题。
第二章    相关软、硬件介绍  

     工欲善其事，必先利其器。以电脑操作为主的音乐制作，没有几套得心应手的好软件和一些必须的硬件设备，是绝对行不通的。下面，我对最适合个人音乐工作室使用的相关软、硬件简单作一介绍。   

第一节 音乐制作类软件   

    1、Cakewalk Pro Audio (Cakewalk SONAR)

     电脑音乐圈里，提起Cakewalk，几乎无人不知、无人不晓，可谓大名鼎鼎。早期，它是专门进行MIDI制作、处理的音序器软件，自4.0版本后，增加了对音档拇?砉δ堋Ｄ壳埃??淖钚掳姹臼荂akewalk SONAR，国内使用最普遍的版本是9.0X。尽管Cakewalk在音频处理方面有些微的不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作简便，具有无法比拟的绝对优势。下图是Cakewalk SONAR XL 1.02的操作界面。（图1-2-01）  



2、Cool Edit Pro

美国Syntrillium Software Corporation公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达64轨的音频信号，具有极其丰富的音频处理效果，并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成，是个人音乐工作室的音频处理首选软件。下图是汉化后的Cool Edit Pro 1.2多轨处理窗口的操作界面。（图1-2-02）
3、Sound Forge  

另一款音频录制、处理类软件，Sonic Foundry 公司的拳头产品，它几乎成了PC机上单轨音频处理的代名词，功能超巨。该软件的最新版本是5.0。与Cool Edit不同的是，Sound Forge只能针对单音频文件进行操作、处理，无法实现多轨音频的混缩。下图是Sound Forge 5.0的操作界面。（图1-2-03）
4、Logic Audio  

Logic Audio由Emagic公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之一。它能够提供多项高级的MIDI和音频的录制和编辑，甚至提供了专业品质的采样音源(EXS24)和模拟合成器(ESI)，它的应用将使你的多媒体电脑成为一个专业级别的音频工作站。不过，它的操作非常复杂和繁琐，不太适合入门级的个人音乐工作室选用。下图是Logic Audio Platinum 4.6的操作界面。（图1-2-04）
5、Samplitude  

一款非常适合个人音乐工作室选用的专业级别的多轨音频录制、（非破坏性）处理、混缩软件，有多个功能不同的系列，其中功能最强大的是Samplitude 2496，国内使用最普遍的是5.X版本，其最新版本为6.0。该软件支持24Bit、96KHz的高采样率、支持无限轨超级缩混，更重要的是采用了精确独特的内部算法，使其功能超强、品质卓越，在音频录制和成品混缩方面具有压倒性的优势。下图是Samplitude 2496 6.01的操作界面（图1-2-05）。
6、Vegas Audio  

另一款多轨音频处理类软件，和功能强大的Sound Forge一道同出于美国著名的音频软件制造商Sonic Foundry公司。该软件操作简便，极易上手，但就混缩的音质而言，比Samplitude 2496还是有一定的差距。目前，它的最新版本是2.0X.。下图是Vegas Audio 2.0b的操作界面（图1-2-06）。
7、Nuendo  

Nuendo是Steinberg公司出品的一款集MIDI、音频、混音等功能于一体的音乐软件，支持视频5.1环绕立体声的制作，功能强大，品质超群，目前，国内正有越来越多的人开始使用这款软件。下图是Nuendo 1.53的操作界面（图1-2-07）。
8、Band in a Box  

一款很有名气的“傻瓜式”MIDI制作软件，这类软件通常也叫“自动伴奏（编曲）软件”，适合于缺乏系统的作曲、配器训练、非专业、要求不高的电脑音乐爱好者和入门者选用。即使对于专业音乐制作人，因为它的操作很简便，可以在极短的时间里按你的要求生成各种风格、流派的音乐，所以也大有用武之地。（此类软件中还有另一个矫矫者：Jammer Pro，篇幅所限，在此不做单独介绍了。）下图是Band in a Box 10.0的操作界面（图1-2-08）。
9、Guitar Pro  

一款倍受吉他手欢迎的MIDI制作、吉他六线谱、BASS四线谱绘制、打印软件。在用MIDI制作吉他、BASS等弹拨乐器的滑音、推弦等方面，具有绝对的优势。这款软件操作简单，很易上手，可作为电脑音乐、尤其是MIDI制作时的辅助软件来使用。下图是汉化后的Guitar Pro 3.0的操作界面（图1-2-09）。
10、T-RackS  

处理成品音频（母带）的一款音频修饰类软件，非常适合于个人音乐工作室选用。它可以将你的“粗制滥造”修饰的焕然一新，极具专业水准，更形象的说，它可以让生硬、粗糙、冰冷的数字音频变的鲜活、平滑和温暖。下图是T-RackS 2.04的初始界面（图1-2-10）。
11、音乐制作、音频处理类软件还有很多，比如自动伴奏（编曲）软件、鼓机软件、打谱软件、舞曲软件、音色采样软件、音色拼接软件、识别、转换软件等等，在此就不一一列举了。  

12、以上提到的诸多软件，朋友们可在实践的基础上自行选择，自己觉得得心应手、能满足需要即可，完全没必要抱着“多多益善”的心态来选用。说实话，音乐软件发展到今天，功能和品质都很强大与优秀，各有“绝招”，几乎不分上下。毕竟，我们的最终目的是做出高质量的音乐，而不是做一个“软件狂人”。
第二节 音频处理类插件

插件大多是针对实现某一特定功能而依附于相关软件、平台之上的外调程序，其本身不能独立运行。音频处理类插件中，有几款非常著名，比如：倍受赞誉的TC Native、Ultrafunk Sonitus-fx、Waves和Cakewalk附带的效果器等等。  

使用这些音频插件，可以很方便的完成诸如：压限、均衡、混响、空间定位、变调、变速等音频效果的添加、修饰与处理。相关的功能介绍和操作使用，我将在后面的章节里提到。

第三节 音乐CD刻录软件  

作品完成后，当然要保存下来，最激动人心的莫过于刻制出自己的音乐CD专辑了。目前，几乎所有的光盘刻录软件都能进行音乐CD的刻制，前提是你必须要买一部能刻制音频CD的光盘刻录机，并已经制作出“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”格式的音频文件（文件扩展名为：*.wav）。  

在你买刻录光驱的时候，一般会在驱动程序盘中找到几款此类软件，它们的操作使用大同小异，都很简单、直观。比如：Easy CD Creator、Nero Burning Room等，其中，前者最易上手，后者则更注重于刻录的稳定性和兼容性，这两款刻录软件都很适合个人音乐工作室选用。另外，一些音频制作软件，比如Samplitude 2496，也有直接刻制音乐CD的功能。  

第四节 音频压缩类软件  

除了刻制音乐CD外，你还可以通过其他途径（比如互联网）来传播和发行自己的作品，由于WAV格式的音频文件一般都非常巨大，所以，要更方便的进行交流和推广，进行音频压缩是必须的。  

目前，比较流行的压缩音频格式有MP3、ASF、REAL、WMA等等，相关的软件多不胜数，比如：Audioactive Production Studio、超级解霸的音频压缩、Windows Media Tools、RealProducer Plus G2等等，前面提到的音频制作、处理类软件，大多也都有音频压缩的功能。这类压缩软件，也是个人音乐工作室必不可少的。
第五节 相关硬件介绍  

1、多媒体个人计算机  

玩电脑音乐，离了电脑是万万不行的。你至少应该有一台运算速度快，内存和硬盘够大的多媒体微机（音频工作站），越高档越好。推荐配置：奔二450以上的CPU、128M以上的内存、15G以上、7200转的硬盘、一个灵敏度高、又非常顺手的鼠标、17英寸以上的彩显，其他微机硬件配置，自己看着办吧。不建议使用笔记本电脑。操作系统用Winodws 9X/NT/ME/2000都可以（注：有些音乐软件不能运行于NT环境下）。  

处理音频是一件耗时、耗力的苦活，配置太低的电脑，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有，呵呵。  

2、音频卡（声卡）  

有了一台配置高档的个人计算机还不够，没有一块好的音频卡（声卡）还是做不成音乐。千万不要奢望一、二百元的普通型电脑声卡能助你完成准专业质量的音乐作品，这根本就是痴人说梦。音频卡（声卡）的好坏，直接影响到声音录制和成品混缩的质量，是非常关键的。  

刚踏进电脑音乐制作大门的朋友，可以购买Creative公司的Sound Blaster LIVE!声卡，笔者认为，这个品牌、系列中性价比最好的是LIVE！标准版，价格是￥800多。日前，该公司又成功推出新的系列产品——Sound Blaster Audigy 。不管别人怎么看，反正我到时候肯定要买一块来玩玩。（搞电脑音乐的朋友，相信对Creative公司出品的SB系列声卡都耳熟能详，至少我就对SB声卡情有独钟，呵呵。）  

经济条件好的朋友，可以选购韩国Audiotrak公司针对准专业音乐制作人而出品的MAYA音频卡，这是一款中低档次的专业音频卡，国内零售价￥1600左右。  

追求更高的制作质量、向专业音乐制作领域迈进的朋友，最好选购品质卓越的专业音频卡，品牌、型号很多，价格从人民币数千元到数万元不等。有兴趣的朋友可以到网上查询一下。  

3、监听设备及功放  

在制作音乐、尤其在录音和后期处理时，有一套优质的监听设备至关重要，廉价的普通计算机多媒体音箱或几十元一副的耳机绝对无法给你的音乐制作提供帮助或激发你的创作、处理灵感。最好选购一对千元以上的专业监听音箱和一副至少八百元以上的耳机，在这方面多投点资是绝对值得的。  

同时，功放的选择也要注意，毕竟，制作音乐不同于欣赏音乐，硬件的选择上要尽量购买专业设备，这样，能最大限度的保证你听到的是“原汁原味”、“毫发毕现”，没有经过任何修饰和遮掩的声音，给你的制作、处理提供最可靠的依据。  

4、调音台及录音话筒  

进行各种方式的音频录制时，有一个足够多通道、功能完善的调音台是绝对不可或缺的。它有传统的模拟调音台和数字调音台两种类型，后者因价格奇高而不适合入门级的个人音乐工作室使用。一般，三千元以内即可买到质量不错的模拟调音台。一个好的调音台，将会带来很多方便，给音频的后期处理减轻不少负担。  

我们这里说的录音话筒可不是那种百元以下的卡拉OK话筒或10元一只的电脑声卡用小MIC。话筒分动圈式和电容式两种，后者的拾音效果要优于前者，专业的录音话筒多是电容式的，而且又按拾音对象的不同分为很多种类，比如专门录制演唱（演讲）的人声话筒、不同类别的乐器话筒等等。个人音乐工作室，至少要有1只800元以上的电容式话筒或1-2只500元以上的动圈式话筒，最好，有3只高质量的专业录音话筒，1只用于录人声，1只灵敏度高的用于拾背景声或其他不插电、小音量乐器的声音，1只做为录音辅助话筒。  

5、MIDI输入设备及MIDI音源  

MIDI输入设备也就是各类MIDI乐器，最常见的是看起来和电子琴没两样的MIDI键盘，中、高档的合成器几乎都有MIDI接口和MIDI输入等功能，另外，这类设备中还有MIDI转换器（将真实乐器的演奏转换为MIDI信号）、MIDI吉他、MIDI小提琴、吹管类MIDI乐器、MIDI鼓等等。使用MIDI乐器来制作MIDI音乐，确有事半功倍的效果。
如果你一件乐器都不会，也无须担心，所有的MIDI制作类软件（也叫音序器软件），都有直接“点、画”音乐的功能，也就是说，鼠标也是一件得心应手的MIDI输入设备，呵呵。  

我们都知道，MIDI格式的音乐文件，其本身是不能发出任何声音的，记载的只是一些“命令”的序列，这些序列经过电脑CPU的运算后，不断向另外一个“设备”发出命令，接到“命令”的设备经过识别和处理，发出相应的“声音”，这个重要的“设备”就是MIDI音源。可以简单的这么描述一下：MIDI音源就象一个人数众多、排列整齐的队列，横向排列的人代表着各种各样的乐器，纵向排列的人代表着演奏该乐器时发出的不同音高；MIDI文件则是一个不停点名的指挥官，他决定着同一时间或不同时间里让被点到名字的人同时或单独回答、答多长时间等等，这样一来，音乐就产生了。  

MIDI音源分“软”（软件）、“硬”（硬件）两种，后者又可分为（独立于电脑之外的）外部MIDI音源和（加载于声卡之上的）内部MIDI音源。  

效果最专业，最接近真实乐器的当属外部MIDI音源，其价格不菲，动辄数千元以上，但却是制作电脑音乐的首选。  

内部硬音源，一般都固化在声卡内部，受其本身工艺质量与造价、容量的限制，这种音源的效果不佳，听起来和真实乐器的声音差了很远。比较特殊和较有代表性的是Sound Blaster LIVE!声卡采用的SoundFont（SF2）音色库，这一技术是E-mu公司的独创和专利，可以使用计算机的物理内存来加载高达数十、上百M的音色库，而后交由声卡上的专用芯片来合成、处理，效果不错。（理论上讲，加载的音色库文件越大，回放的效果越接近真实乐器），很多优秀的SF2音色库文件都可以从网上下载得到。如果想省下买外部MIDI音源的银子，那么，使用SF2音色库来做MIDI音乐，将是个人音乐工作室最明智的选择。  

MIDI软音源较有代表性的是YAMAHA公司的S-YXG软波表系列，效果还过得去。但是，使用软波表后，由于大大加重了计算机的运算负荷，会出现MIDI、音频回放、录制时的“延迟错位”、不同步现象，如果不是单纯做MIDI音乐，最好不使用。Windows操作系统在安装后，也将送给用户一个2M大小的软MIDI音源，不过它的效果实在不敢恭维。  

6、其他硬件设备及各种连线  

经济条件好的朋友，还可以选购其他专业性的音乐制作（辅助）设备，比如：采样机、实现各种功能的子卡、转换卡、音乐工作站（看起来就象一台高档的合成器）、编曲机、MIDI接口、效果器（用于音频录制、处理时的压限、混响、合唱等）、话筒防喷罩、前置放大器等等。  

经常被个人音乐工作室忽略的是各种连线等不起眼的辅助设备，殊不知，一条好的连接线在静电屏蔽、减少录制噪音等方面是“成绩斐然”的。另外，一些转换插头也是必须的。这些辅助设备可以在音响、家电市场上买到。
第三章 组建你的音乐工作室  

该买的都买了，该装的都装了，还等什么呢？开始动手组建你的音乐工作室吧！  

一、设备的连接  

音频设备使用与最常见的连接方式：录音话筒（或电吉他、电BASS、合成器等可以线路录音的乐器）→乐器效果器→录音效果器（可选）→调音台→电脑/音频卡、声卡（线性输入插口）→功放（可选）→音箱、耳机（接声卡的输出插口）。  

MIDI设备的使用和连接，很多电脑音乐（MIDI）制作方面的书籍、文章里都有详述，在此略去。

二、个人音乐工作室当然无法和装修考究的专业录音棚相比，但也要保证工作室的地板、墙壁隔音、吸音条件要好、要有一定的活动范围和一个安静、良好、舒适的录音环境。条件好的朋友，可以把工作室隔为两个独立的相邻空间，一个做录音室、一个做操作间，互不影响和干涉，但同时也要加大在监听设备上的投资。另外，监听音箱的摆放位置也很有学问，这需要结合一定的音响常识在实践中多加摸索。图1-3-01是个人音乐工作室最常见的平面规划图（操作间和录音室应根据你的实际情况选择是否进行隔离）。
第四章 录音的基本常识  

本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。  

第一节 声音的录制

1、音频卡（声卡）的播放属性设置  

正确安装好音频卡（声卡）的驱动程序后，Windows的状态栏右边将出现一个小喇叭的图标，双击即打开“播放（录音）控制”窗口。也可以通过“开始”-“设置”-“控制面板”-“声音及多媒体”-“音频”标签窗口里的播放（录音）“音量”按钮来打开。如果Windows的状态栏上没出现小喇叭图标，可以在“声音”标签窗口的下面，复选“在任务栏上显示音量控制”来显示（Windows ME操作系统中，WIN 95/98/NT/2000与之大同小异）。（图1-4-01）
要使音频卡（声卡）能正常回放声音，还需取消某选项的“静音”复选，注意，被“静音”的选项将无法正常回放声音，一般声卡的回放选项根据你的声卡型号、品牌的不同，可能略有出入。(图1-4-02)设置好回放属性后，此时，你播放WAVE、MP3、WMA、REAL、ASF、MIDI等多媒体文件、看VCD、听CD都应该有声音出来。（注：某些专业音频卡上没有加载MIDI音源，这些卡是不能处理、回放MIDI文件的，要通过连接外部MIDI音源来播放才有声音，另外，要正确播放各种格式的压缩音频文件，你还必须要安装相应的播放程序。比如ASF和WMA文件，就需要高版本的Windows media player才能播放，而RA、RM格式的媒体流则需要Real Player来播放。）在属性设置的音频标签窗口里，还可以对回放、录音的硬件设备进行选择和设置。
2、音频卡（声卡）的录音属性设置  

在“播放设置”窗口中，点击菜单“选项”-“属性”，首先选择好录音的硬件设备（如果你只装了一块音频卡或声卡，只无须选择的），而后选择“录音”项，复选下面的相关设备选项，确定，就切换成了“录音控制”窗口。根据声音源的不同，复选相关选项。注意，同一时间，你只能选择一个要录音的设备（声音源）。  

要录制电脑播放的MIDI音乐，就复选“MIDI”设备，要录制MIC（电脑专用小MIC）的声音，就选择“话筒”设备，等等。如果想把所有正在播放的声音统统录下来（比如：CD、MIC、线性输入的声音等），就必须选择“耳朵所听到的声音”选项。图1-4-03窗口中显示的就是经常在录音中用的相关待选设备。
注意：有些音频卡（声卡）本身就带有专门的播放、录音控制，也可以使用其自带的控制器进行录音（播放）设置。图1-4-04是Sound Blaster LIVE!声卡自带的“混音器”。

3、音频卡（声卡）的内部录音  

我们这里说的内部录音，指的是录制电脑本身播放出来的各种声音（MIDI、WAVE、MP3等音频文件，VCD电影光盘里的配音、CD音频等等）。内部录音经常要用到，比如：将已做好的MIDI音轨转为音频、抓取在制作时需要的各种媒体文件里的声音源等。录制CD音频和MIDI音乐，选择对应的录音选项即可，录制WAVE、MP3、VCD配音时，选择“波形”选项。  

对应的设备选择好，就可以打开录音软件进行声音源的录制了。需要注意的是，在录音前，要合理设置好录音的音量（电平控制），用鼠标上下拖动音量滑钮至合适位置，避免出现录出来的声音因过大或过小而出现失真的情况。不是十分必要的情况下，在录制过程中，尽量不要调整录音音量。  

4、录制外部的声音源  

有两种情况，一是通过电脑专用小插口MIC录制外部声音源，选择录音设备里的“MIC（话筒）”即可，若录出的声音过小，还可以点击该设备的“高级”按钮，复选“话筒增强20dB”。因这种话筒的做工和质量均不佳，所以，录制出来的效果很差，不建议使用。  

第二种情况是我们在音频录制时最常采用的一种方式，即使用声卡的“线性输入”录音功能（图1-4-05），使用这种方式录音，最好配合调音台一起工作。

6、音频格式及转换  

理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为*.wav)，录出来的声音就很接近声音源了（事实上，有些声部的录制完全没必要录成立体声）。当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源，前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav格式的音频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想）。

所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。（格式低，文件小，音质差；格式高，音质好，文件大。）
选购合适的连线，将电吉他、电BASS、合成器或高质量的专业录音话筒接调音台的输入插口；而后，调音台的输出接声卡的“线性输入”。用这种方式，可以较完美的录制出一首音乐作品中除MIDI音轨外，几乎所有的声部，如果各项硬件设备都不错，那么录制出的原始音频的质量是很高的。需要注意和摸索的是，要合理设置好调音台的输入、输出电平控制、其他效果控制、频段均衡等（也可以后期用软件来进行修饰和处理），尤其在录制人的歌唱时。  

一首音乐作品中，乐器声部通常要占很大的比例，直接发声的不插电乐器，要用专门的乐器话筒来录制。插电乐器，如：电吉他、电BASS等常用有两种录音方式，一种是乐器直接接入调音台进行演奏、录制，这种叫“线路录音”；另一种是乐器接入音箱（有专门的吉他音箱和BASS音箱，经常玩乐队和演出的朋友一般都很熟悉这些），而后使用一到数只专业录音话筒，对着音箱录音，这种叫“MIC拾音”。如果硬件设备（包括乐器音箱）质量过硬、操作者的经验丰富、录音环境良好，那么，“MIC拾音”要明显优于“线路录音”的效果。（注，电吉他和电BASS在演奏中，大多要使用专门的效果器，完整的连接方式一般为：乐器-效果器-调音台或音箱。）  

用“MIC拾音”方式对插电乐器录音时，话筒的摆放位置对最终的录制效果有较大影响，有一个小常识用来确定MIC的位置：静止一切声音，把乐器音箱的音量开大（再好的音箱也会有一些细微的设备电流噪声），戴上监听耳机，不断调整MIC的位置，直到你在耳机里听到音量最大、最饱满的设备电流声为止，此时的MIC位置就可以确定了。  

我们可以把“线路录音”和“MIC拾音”做个简单的比较和小结：  

线路录音：与空气振动无丝毫关联。电信号通过媒质传输给接受装置（录音软件），这是无声传输的录制。优点：真实还原的性能最佳，录制过程中的设备噪音低，对录音环境几乎没有任何要求。缺点：电子味道太重，缺乏感情，后期要添加各种修饰效果（或前期预置）。MIC拾音：记录空气振动信号，转化为电信号的录制。优点不说了，缺点是受设备质量的影响很大，对录音环境的要求高。  

5、录制所有正在播放的声音  
我在前面提到过，选择录音设备里的“耳朵能听到的声音”，可以把一切正在播放的声音录制下来（图1-4-06）。你可以一边放着各种格式的卡拉OK伴奏，一边演奏乐器或歌唱，这样，伴奏声音和你的演奏、歌唱声音就一同被录了下来。还有一种情况是，你在音乐制作软件里做好了各个声部（音轨），其中有人声、乐器的音频轨、有MIDI音轨等等，也可以一次性用这种录音方式来完成成品。不过，这么做几乎没有给后期处理留下余地，所以不建议采用这种办法来“混缩”成品。
6、音频格式及转换  

理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为*.wav)，录出来的声音就很接近声音源了（事实上，有些声部的录制完全没必要录成立体声）。当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源，前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav格式的音频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想）。

所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。（格式低，文件小，音质差；格式高，音质好，文件大。）（未完待续） 第二节 常用的录制方式  

从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：  

1、一次性、同期录音  

在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。  

还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）  

当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。  

2、分轨录音  

即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。  

比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。  

当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。  

很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）  

注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。
第三节 各类音频效果  

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理）。  

这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。  

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。  

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。  

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。  

往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段）。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。  

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。  

均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；(2)、创造新的音色。  

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，供参考：  

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。

●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。  

●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。  

●弦乐：+：同主唱；-：无。  

●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。  

●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。  

●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。  

●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。  

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。  

5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。  

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。  

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。  

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。  

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。  

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。  

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。  

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。  

14、回声（Echo）:声音的反射。  

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。  

16、声场扩展（Expand）：即立体声增强，扩大声场范围。  

17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。  

18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）等等，具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。
第四节 空间定位  

合理的设置好各个声部（乐器）的空间定位（声场位置），可以极大的渲染音乐氛围、深化乐曲情绪。声部的定位由声像（左右）和纵深（远近）来确定，声音宽度可以由点、线、面来直观描述。  

声像（左右）定位比较简单，很多音乐制作软件里都可以直接设置（Pan），比如Cakewalk中，Pan的值为127，该声部（音轨）出现在最右边，值为0，在最左边，值为64，居中，还有些软件用更直观的滑杆（旋钮）来确定。在处理立体声（双声道）的音频时，还可以采用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。  

纵深（远近）定位就很需要经验和技巧了，可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完成（通常还要进行必要的均衡），用这种方法，还能调整声音的宽度（点、线、面）。音频插件TC Native的混响器在这方面可谓“独领风骚”，图1-4-05中，箭头所指的MIX，就是设置声音纵深的，滑钮越靠右，百分比数值越大，声音就越远，反之，声音就越近
下图（图1-4-06）是流行音乐中各声部（乐器）最常听到的二维空间定位排列（X轴：声像定位、左右，Y轴：空间深度、远近）：

Y  

↑ 人---------声---------和------------声  

↑ 键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐  

↑ 分-------解-------吉--------他  

↑ 军-------鼓  

↑ 节---奏---吉---他  

↑ B------A------S--------S  

↑ 底----------鼓  

↑ 主------唱  

0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X

florian

事实上，同一声部或同一件乐器，在整个音乐的进行中，也不完全都是处于某一特定的空间位置上，要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。  

还有一种空间定位方式是随时变化、非固定的，即动态的环绕效果，简单说就是声部（乐器、音效）突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了，给人以飘乎、运动的感觉，在一些流行音乐中，我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配音中，给人以强烈的真实感和现场感。  

第五节 监 听  

监听的作用和意义不言而喻，在录音、混缩时的作用举足轻重，它直接影响到你对声音质量的判断，特别在后期处理和混缩时，更为关键。在监听设备上多投点资，尽量使用专业的监听设备很有必要。在对细节的感觉和判断上，耳机的效果明显要优于音箱，所以，一副高质量的专业监听耳机也同样是不可缺少的。在录制歌手的演唱时，为避免同时把伴奏音乐录上，也要给歌手配戴耳机。  

监听音箱的摆放位置也很有讲究，要充分考虑到房间大小、墙壁、地板的声音吸收、反射性能对操作者带来的影响，一般，左右分开放置，每个音箱与墙壁、地板和操作者之间都要留出一定的距离。不建议使用环绕式的四音箱来进行录音和混缩时的监听。  

刚开始接触音乐制作、音频处理的入门级朋友，经验和技巧都相对欠缺，总会感到自己做出来的东西和专业成品（出版发行的音乐CD等）有很大差距，有一个办法可以使自己的制作水准在短时间内迅速提高，那就是找一首和你的作品风格、编曲很接近的专业成品，反复听，仔细听，用心体会和把握专业作品在整体均衡、音量、声场、空间定位、层次等方面是如何处理的，然后作为最直接的参照尽力去摹仿。这个办法很有用，你还可以学到比如歌唱（演奏）技巧、编曲配器、细节处理等很多方面的东西。  

第六节 混缩音频  

也叫多轨合成，将所有已处理完毕的各声部（各音频片段、各个音频轨）混合输出（叠加）为一个独立的音频，也就是合成出一首完整的音乐作品。在整个音乐制作的过程中，这一步大概是最令人激动的了。在很多音频混缩软件中，你可以把作品混缩输出为独立的、标准格式的WAV文件，也可以直接混缩成WMA、MP3、ASF、REAL等格式的压缩音频文件。如果成品的混缩质量不错，自己觉得很满意，那么，一首音乐作品至此就大功告成，下一步，你要做的就是刻制CD或发布作品了。  

很多情况下，混缩出独立的音频文件（成品）后，我们还需要对这个文件（成品）再做些小小的修饰和处理，比如整体音量（电平）的调整、整体的均衡、压限、声场扩展、激励等等。软件T-RackS就是处理成品WAV文件的一个“利器”。（该软件的操作及说明，我将在第二部分里介绍。）  

音频混缩还有一个用途，就是把一首作品中的任意几个音轨进行混缩输出，可以导出为独立的音频文件（比如把主唱声部排除掉，混缩的成品就是卡拉OK伴奏音乐），也可以混缩成一个新的音轨。这么做，一是大大节省硬盘空间，二是减少一个作品里的音轨（声部）数。
第五章 常见乐器与人声的录制  

以下是笔者在长期的实践过程中摸索、积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧，仅供参考。  

1、木吉他：木吉他录制质量的优劣，90%取决于MIC质量和摆放位置。  

使用两支MIC，一支作为主MIC，另一支作为背景MIC。主MIC垂直吉他面板指向14品处，具体位置根据吉他音量、乐曲风格和MIC灵敏度来确定，拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景MIC放在1.5米处，正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态，当然，手指滑弦不算噪音，无须顾虑这个。  

注意：主MIC指向越靠近音孔，低音拾的越丰厚，适合于分解和弦的录制；反之，低音就单薄，适合于扫弦（节奏）的录制。适当提升调音台2-5KHZ的EQ值，可以使木吉他的音色更清脆和明亮。  

2、电箱吉他：MIC录音同木吉他，线路录音参见电吉他。  

3、电吉他：

⑴、MIC录音：即MIC录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时，最好多加一个背景MIC。MIC的摆放位置，我在前面提到过，要多摸索，而且，音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。  

⑵、线路录音：电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置，否则，录出来的效果会很糟糕。  

4、贝斯（BASS）：木BASS和电BASS的MIC录制请参见上面的相关部分。注意MIC要选用强调低音的那种。线路录音：基本同电吉他的线路录制。带击（拍）弦技巧的BASS演奏，要提升调音台4-7kHz的EQ推子，使音头清晰。  

5、鼓：这是最难录的乐器之一，对录音者专业素质的要求很高，使用2只以上的MIC录鼓时，要采用“立体声”的音频格式来录制。  

⑴、使用1个MIC：悬挂在鼓手头顶正上方60-120cm，偏前几公分的地方，指向军鼓。  

⑵、2个MIC：第一个同上，第二个深入地鼓内部，注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲击处，音色会比较强硬，离的太远，粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。  

⑶、3个MIC：在A、B的基础上，于军鼓旁边放一个，指向倾斜。  

⑷、4个MIC：增加一个悬挂的MIC，与A左右张开，分指军鼓。或根据实际需要，给低通增加一个。  

⑸、5个MIC：增加一个MIC，用于对踩镲或高通的拾音。  

⑹、5个以上：增加给其他鼓件，或干脆悬挂在头顶的更高处，弧形一字排开，制造广阔的立体声效果。  

注意：随着MIC的增多，会带来音量均衡等方面的问题，甚至发生混乱。需要仔细调节各种录制参数和各MIC的录音音量。  

6、合成器（键盘）：同电吉他。  

7、钢琴：非电钢琴，只能使用MIC录制，一般要用2支MIC，1个放入内部，做为主MIC；一个为背景MIC，距离越远，音头越弱，越适合表现古典或抒情的音乐风格。  

8、口琴、小提琴等其他靠MIC拾音的乐器，参见下面的“人声”一节。  

9、人声：一首歌曲类的音乐作品中，最重要的声部也许就是人声了，录制的好坏，将对整个作品产生最直接的影响。  

⑴、MIC的数量和质量：条件许可的话，最好使用2-3个，一个主MIC，另两个作为人声背景和房间背景MIC（要尽量使用电容式的专业人声话筒。）  

⑵、主MIC的位置和指向：  

①.高于歌手的鼻子，朝下指向嘴，这种方式强调高音，音色明亮；  

②.正对歌手的嘴，将得到强有力的音色，但却会出现气声和喷音；  

③.下巴以下，朝上指向嘴，这种方式强调人声的厚度和低音效果。  

⑶、减少气声和喷音：  

①.使用话筒防喷罩；  

②.衰减人声频率范围之外的低频和高频；  

③.改变MIC位置或呼出气流的方向。  

注意：MIC与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系，即：距离增加一倍，音量衰减为原来的1/4，同时，由于歌手嗓音音色的不同，对高低音的衰减程度也不同，一般，随着距离的拉大，低音的衰减会比较明显。距离太近，又极易失真，或发出爆裂的噪音。这些，在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时，更为突出。合适的位置，还要在录制中，根据歌手和MIC的灵敏度进行反复试验和调整。
第二部分：实战篇  

在阅读下面的章节之前，你的电脑里至少应该安装了以下几款软件(插件)：  

1、 Cakewalk Pro Audio 8.0以上版本
2、 Cool Edit Pro 1.2或Sound Forge 4.5以上版本
3、 Samplitude 2496 5.0以上版本
4、 TC Native Bundle 2.0
5、 Ultrafunk Sonitus-fx 2a
6、 Waves 3.0
7、 T-RackS 2.0
8、 Windows Media Tools 4.1
第六章 成品的录制与混缩  

第一节 简单的一次性录制成品  

这种录制一般在三种情况下使用，一是录制要求不高的、简单的音乐作品，比如只有一把吉他的自弹自唱；二是录制人的讲话或进行声音采样，这两种方式的录制，我将在后面的章节里讲到。这一节，重点谈谈第三种情况，MIDI转音频。  

把一首单纯的MIDI格式的音乐一次性转为WAV格式的音频，应该算是录音中最省时、省力的了。由于在所有的音乐制作软件里，Cakewalk在MIDI方面有较强的优势，而且其本身还是一款很不错的多轨录音软件，所以在这里，我们用这个软件来完成这件比较简单的事，即采用声卡的内录功能来完成MIDI到音频的转换。要求更高的话，也可以先把MIDI输出到调音台，经过调音台的均衡、效果处理后再把信号输出给音频卡（声卡）。  

运行Cakewalk Pro Audio 9.0，打开要转录为音频的MIDI文件，先另存为XXX.wrk。当然，你也可以自己动手做出这个MIDI，并把它保存为扩展名为wrk的Cakewalk标准文件。关于在这个软件里如何制作MIDI，很多书籍和资料里都有详细讲解，在此略去。  

双击某条空白音轨的“Source”（MIDI/音频源）一栏，弹出一个包含了几项下拉选择框的设置窗口，第一项Source(录音源)选择你的音频卡（声卡）的立体声波形输入，第二项Port（端口）选择你的音频卡（声卡）的波形输出，见图2-6-01。确定后返回主界面，激活该音轨的录音钮（点一下R按钮，让它变成红色）。  

图2-6-01  

设置好你的音频卡（声卡）的录音属性（具体设置方法请参阅第一部分第四章里的相关内容）。然后在Cakewalk中打开菜单“Options(选项)”下的“Project(工程选项)”,点击第二个标签“Metronome(节拍器)”，将“Recording(录音)”复选框里的“对号”去掉。确定后返回主界面（这一步是防止把Cakewalk节拍器的打点声也一并录出来）。  

点击播放控制栏中的录音按钮，乐曲播放完毕后按空格键结束录音，此时，一条新的音频轨就产生了。激活该音轨独奏钮（点一下S按钮，让它变成绿色），将播放指针置于最开始处（按“W”键或点击“倒带”按钮），按空格键回放你刚刚录制的音频，进行试听，效果不好的话，就将刚录制的音频删掉重来，直到满意为止。  

运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Export To file(导出为文件)”，选择导出文件的音频格式，有wav、real、wma、mp3等四种。至此，MIDI转音频的工作就完成了
第二节 混合式的一次性录制成品  

比如你已经有了一首歌曲的伴奏（MIDI、音频、CD、VCD等），要求不高的情况下，可以在录制演唱的时候把其他声部一并录上，这样，就一次性的完成了整个作品，当然，这种录制方式缺陷多多，不建议采用。这次我们选择Samplitude 2496 5.92做为录音软件（当然，也可以选用其他的录音软件，如Cakewalk、Sound Forge或Cool Edit等等）。  

将话筒、调音台等设备连接、设置好，并将录音属性设置为“耳朵能听到的声音”。而后运行已安装的媒体播放程序，调入并播放已有的卡拉OK伴奏文件（或播放VCD、CD光盘），进行试唱，将伴奏和人声的音量调整到合适。  

停止播放和试唱，运行Samplitude 2496 5.92。新建文件，弹出一个窗口，“Track Number（音轨数）”选“1 Track（一条音轨）”，“Sample Rate（采样率）”选“44100”，OK。点击上方的REC（录音）按钮，在弹出的“录音参数设置”窗口中做以下设置：  

●Record Mode(录音模式):Stereo(立体声)、HD(硬盘)、16Bit  

●Sample Rate（采样率）：44.1kHz  

●DEV(设备)下拉选择框中选择使用的录音硬件  

●点击该窗口右下方的“Record(录音)”按钮，录音开始。  

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在已调出的媒体播放器中播放伴奏音乐，并进行演唱。  

点击Samplitude“录音参数设置”窗口右下方的“Stop（停止）”按钮，结束录音。弹出一个“录音结束”的窗口，如果对刚才的录音感到不满意，就“Delete”删除，而后重新录制，满意的话，就“Yes”确定返回软件主界面。  

按空格键可以回放刚刚录制的音频。将鼠标移到音频波形横向中心线以上的位置（鼠标变成细长的柄形），拖动可以区域性的选择音频波形，按DEL键可以删除掉被选择的部分。用这种方式将乐曲开头、结束处的不必要音频删除掉（注意不要误删掉有用的部分）。将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，用这种方式将音频波形的开始处放到任意时间位置。  

如果不进行更多处理的话，就可以混缩成品了。点击菜单“File（文件）”下的“Export Audio(输出音频)”，可以看到下级菜单中有多种音频格式供输出时选择，按需要选择其中的一项，在弹出的文件保存窗口里按“Export”，进行成品的混缩输出（点击此窗口左下部的“Format settings(格式设置)”按钮可以设置成品的压缩音频格式和压缩算法）。
第三节 抓取音乐素材  

音乐素材包括很多种类，比如乐器声、人声、各类音效、一段现成的音乐等，这些素材的来源也许是大自然、也许是日常生活、还可以从CD、VCD、电视、广播中获取……平时多积累和保存一些音乐素材是很有必要的。  

比如我们从CD、VCD中听到了好的音乐素材，这时，就可以一边播放，一边使用音频卡（声卡）的内录功能把它转录下来。具体方法和上一节大同小异，如果不是同时录多个声音源，那么，音频卡（声卡）的录音属性设置为相对应的设备项目即可，比如：录制VCD中的配音（或其他格式的音频文件），录音属性中的设备选“WAVE（波形）”，录制CD里的音乐，则选“CD”。  

真实的音乐素材原始采录，要使用录音话筒来完成，录音属性设置为“线性输入”，用这种方法还可以录制卡座（盒式录音磁带）、广播、电视、录像机、VCD机等其他音响设备输出的声音（放音设备的输出接声卡的线性输入，中间最好使用调音台）。在野外作业、条件不便的情况下，可以先录到盒式磁带或其他媒质上，而后再转到电脑里。这种录制，可以使用Cool Edit Pro或Sound Forge来完成（我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例）。  

运行Cool Edit Pro 1.2，使初始界面为单轨编辑状态（按F12或点击左上角的“切换”按钮来进行单、多轨编辑状态的切换），确保音频卡（声卡）的录音属性设置无误后点击左下方带红点的“录音”按钮，弹出一个窗口，根据需要，选择好录音格式（比如选择44100kHz、Stereo、16Bit），“确定”后，录音即开始（图2-6-03）。按空格键结束录音，保存你的劳动成果。  

图2-6-03  

一般情况下，原始录制完成后，还要进行简单的处理、合成
第四节 卡拉OK的录制与混缩  

目前，很多优秀歌曲相继出版发行了卡拉OK形式的CD、VCD，饭后茶余，高歌一曲，成为很多人的一大爱好，所以，录制歌手的卡拉OK，也是个人音乐工作室经常要做的一件事。一般情况下，这种成品制作方式不同于第二节里的一次性混音，最好采取多轨混缩的方法（两轨或更多轨的音频混缩）。  

一些音乐制作软件，比如Cakewalk和Samplitude都有直接提取VCD、CD音频的功能，我们可以使用第一节里的方法，先将完整的伴奏音乐做出来。而后，再在多轨音频处理软件中建立新轨，录制歌手的演唱、和声，最后进行成品混缩。Samplitude、Cakewalk、Cool Edit都是很不错的多轨音乐软件，我们这里以操作简单的Cool Edit Pro 1.2为例，来完成这种方式的成品制作（事实上，Cool Edit和Samplitude的混缩质量不相上下，Cakewalk在这方面要稍逊一筹）。  

运行Cool Edit Pro 1.2，在单轨编辑状态下，打开已处理完毕的伴奏音乐，使用菜单“Edit(编辑)”下的“Instert in Multitrack”命令将当前波形在多轨窗口中插入为一条新轨。F12切换到多轨窗口，我们看到伴奏音乐已经出现在Track 1(第一条音轨)里。每条音轨的最左边都有两个文本框和五个按钮，它们的作用和意义为：  

●“P +0”文本框：设置音轨的左右声像（定位），鼠标点击后左右拖拉可以进行声像的设置，此时，文本框里的参数值发生变化，变化范围由-100（最左）到+100（最右）。也可以双击该文本框，在出现的声像微调窗口中，用鼠标进行精确的拖拉设置。  

●“V +0.0”文本框：设置该音轨的音量。具体调节方法同上。  

●蓝色的“1”按钮：选择音频回放的硬件设备  

●红色的“1”按钮：选择音频录制的硬件设备及录制的音频格式  

●“M”按钮：激活后该音轨被静音  

●“S”按钮：激活后该音轨独奏  

●“R”按钮：激活后该音轨处于待录音的状态  

点击Track 2（第二条音轨）的“R”按钮，使之被激活（变成红色），此时，这条音轨处于待录音的状态，点击左下角带红点的录音按钮。此时，音轨1的伴奏音乐响起，歌手就可以对着MIC演唱了（录音室和操作间没有隔离的情况下，最好是录音师和歌手都使用耳机，避免把伴奏音乐也录进去），一曲歌罢，按空格键停止，歌手的演唱波形就在音轨2里出现了。同时保存项目文件和刚刚录制的音频文件，假设将音频文件存为sing.wav。  

双击音轨2，可以把sing.wav调入单轨编辑窗口中进行各种处理。一般，主唱音频的处理过程和要添加的效果是：降噪→压限→均衡→合唱→混响→局部的细节处理。各种效果的添加与处理要谨慎，宁缺勿滥，如果原始录制的声音质量不错，歌手的嗓音及专业素质较高，又不是十分必要的情况下，要尽量少做处理、少添加效果（常用的音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。  

处理完毕，保存文件，而后切换到多轨编辑窗口。根据需要，可以进行补充性录制及和声的录制。办法是：将音轨2的“R”按钮点击为非激活，使音轨3处于待录音状态，继续录制其他声部，你可以录很多轨，方法同上（图2-6-04）。  

  

图2-6-04  

所有录制和处理完成后，进行反复试听和调整，感觉满意后，在多轨编辑状态下，运行菜单“Edit(编辑)”->“Mix Down（混缩）”->“All Waves（全部波形）”，进行成品混缩。混缩后的成品将出现在单轨编辑窗中，保存即可。（Cool Edit同样可以把你的成品压制成其他各种格式的音频文件）。  

混缩这种方式的成品时，需要注意的是：人声一定要自然、默契的融入到伴奏音乐中，不能给人孤立和脱节的感觉，可以通过适当添加混响、同时扩展人声和伴奏的立体声声场等方法来完成。
第五节 多声部的分轨录制与混缩  

这一节将结合实例介绍多声部音乐作品的制作过程。我们可以选用Cakewalk Pro Audio 9.0做为MIDI制作与音频录制软件，Cool Edit Pro 1.2和其他音频插件进行处理，最后用Samplitude 2496 5.92来混缩成品，实例采用我编配、制作的一首歌曲《后悔》（小良词曲）。  

这首歌编配为原音电钢琴、衬底弦乐、BASS、节奏吉他（带镶边效果的分解和弦）、旋律吉他（带浅失真效果的SOLO）、打击乐器、主唱、男（女）和声等九个声部，因当时的器材和条件所限，打击乐器及女声和声只能用MIDI来做，电钢琴、弦乐可以录制合成器的弹奏，因我不擅长键盘类乐器，所以也用MIDI来代替了，BASS的编配比较简单，特殊技巧不多，所以也做成了MIDI。也就是说，进行主唱、男声和声和吉他的录制前，已将这首歌的其他声部在Cakewalk里用MIDI做好了（一般情况下，能录制真实乐器的声部，最好不要做MIDI，因为再好的MIDI音源，再高的MIDI制作技巧，做出来的效果多多少少还是给人一种不很真实的感觉）。  

按第一节里的录音方法，设置好音频卡（声卡）的录音属性，将各MIDI音轨转录成对应的音频轨。而后继续分轨、分期录制节奏吉他、旋律吉他、和声、主唱等声部。全部完成后，开始各条音频的处理（音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。  

因为Cakewalk自身在音频方面的功能和效果都不算上乘，所以，我们需要借助其他音频软（插）件来完成对各音频的处理与效果添加。如果你正确安装了Cool Edit、Sound Forge等音频软件，可以在Cakewalk的菜单“Tools(工具)”下找到它们，选中一条待处理的音频，就可以直接把该音频调到Cool Edit或Sound Forge里进行处理了（图2-6-05）。
插件正确安装后，将出现在Cakewalk的菜单“Edit(编辑)”->“Audio Effects(音频效果)”下。调用方式同上（图2-6-06）。Cakewalk在调用插件时，有一招“绝活”，就是可以指定处理后的音频声道数，即可以把单声道音频处理成双声道，把双声道处理成单声道，这一点很有用。
接着，我们进行必要的音轨合并，为下一步到Samplitude里完成最后的混缩打基础。Cakewalk既可以将选定的音频轨混缩成文件，也可以混缩为一条新的音频轨，方法是：将参加混缩的音轨“独奏”（激活这些音轨的“S”按钮），运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Bounce to Track(混缩到新的音轨上)”，而后指定一条空白音轨即可。用这个方法，我们将这首歌的九条音轨简化到四个，分别是：  

第一条音轨：打击乐器、BASS  

第二条音轨：电钢琴、节奏吉他  

第三条音轨：、弦乐、男和声、女和声  

第四条音轨：旋律吉他、主唱  

如果要求不高，自己觉得很满意，现在就可以用Cakewalk来进行成品混缩了。不过，在笔者的实践过程中，觉得Cakewalk在三轨以上的音频混缩时，成品音质明显不如在Cool Edit或Samplitude中混出来的效果好，而在混缩前进行诸多调整、设置时，Cool Edit又不如Samplitude那么方便。所以，我们还要进行以下的操作。  

将Cakewalk中有用的四条音轨依次调入Cool Edit（或Sound Forge）中，分别另存为01、02、03、04.wav四个独立的音频文件（格式选用PCM 44100HZ 16Bit Stereo），最好在硬盘上单独建立一个文件夹，以方便存取。  

回到Cakewalk中。把所有无用的MIDI轨和音频轨都删除掉。（确保无误的情况下再这么做，Cakewalk虽然有“撤消”操作的功能，但一旦退出该程序，这个功能也就失效了，如果你没把握，可以激活“M”按钮，将无用的音轨静音）。运行菜单“Tools(工具)”下的“Clean Audio Disk(清除音频磁盘)”，将硬盘上无用的音频文件全部清除掉。这么做是很有必要的，Cakewalk在处理音频时，会留下一大堆“垃圾”，即使你在编辑窗口中删除了某些音频，事实上它们还是在你的硬盘上保存着的。  

关闭Cakewalk，运行Samplitude 2496 5.92，因为我们要对刚才那四个音频文件进行混缩，所以，新建文件时选“4 Tracks”。  

点击左上方第三个快捷按钮“Open Audio File(打开音频文件)”将01、02、03、04.wav依次载入音轨中。如果这四个音频都载入了第一轨，则把它们分别拖到不同的音轨中去，将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，左右拖可以让该音频提前或推迟发声，上下拖可以将其置于不同的音轨中（图2-6-07）。
如果觉得刚才在Cakewalk中的处理不到位，可以在这里做进一步的修饰和完善。Samplitude在这方面的功能绝对超强，操作界面更简明、直观，用起来非常方便。  

按“M”键，调出SAM的调音台窗口，在这里可以完成对所有音轨的处理与效果添加，还可以调用已安装的各类音频插件。更难得的是，这种处理不会破坏原始音频，而且可以边调整，边实时试听，这一点，在Cakewalk中想都不敢想。我个人非常喜欢在这里做后期处理，这个窗口非常重要，希望朋友们多花点时间去研究和摸索（图2-6-08）。
反复试听和调整，直到满意为止，这时，就可以进行成品混缩了，具体方法和操作，请参阅本章第二节里的相关内容。（未完待续）
第七章 音频处理与效果添加  

这一章，我将结合几款音乐软件（插件）的具体操作，讲一讲最常用到的音频处理与各种音频效果的添加。前面我提到过，现在的音乐软件，功能都很强大，对音频文件的各种处理，都有各自不同的“必杀技”，但效果和目的都是一致的，具体操作也大同小异。所以，在讲解某种音频效果的添加和处理时，我只选择一款有代表性的软件（插件）进行介绍。  

第一节 降噪（Cool Edit Pro 1.2）  

一、消除背景噪音（环境噪音、设备噪音）  

将音频文件调入COOL中，仔细的选择（鼠标拖拉）出一段平稳、有代表性的、不包含有用声音的噪音波形。  

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第四项“Noise Reduction(降噪)”，弹出降噪窗口，点击右上第三个按钮“Get Profile form selection（噪音采样）”（图2-7-01），而后“Close(关闭)”这个窗口。  

  

图2-7-01  

Ctrl+A选择整个音频波形，再次调出降噪窗口，根据刚刚的噪音采样，调整“Noise Reduction Level（降噪程度）”的值，点“Preview”按钮可以预听处理后的效果，满意后“OK”，这个音频文件的背景噪音消除就算完成了（这种就是FFT采样降噪法）。  

这种方式对消除包含在有用声音里的背景噪音有良好的效果，如果有较长的一段波形，并不包含有用的声音，那干脆就把这段波形做静音或删除处理
二、消除短暂的杂音（爆音、噼啪声等）  

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第一项“Click/Pop Eliminator(杂音消除)”，弹出一个窗口（图2-7-02）。



图2-7-02  

这个窗口可以自动寻找并清除掉被选波形中的噼啪声和爆音。左上角图形视图中的绿色曲线代表查找阈值，红色曲线代表排除阈值，首先设置好Sensitivity（灵敏度）和Discrimination（鉴别率）的参数，具体数值根据实际情况和经验来确定，而后点击“Auto Find All Levels（自动查找所有电平）”按钮（此时，曲线的形状会发生变化），OK确定。  

消除音量较大的爆音，可以复选“Detect Big Pops（爆音探测）”文本框，并填入相应的数值。  

该窗口中FFT Size右边的“Auto(自动)”复选被取消后，可以手工输入一个参数值，系统默认值为32。增大此数值，可以加强消除的效果，一般取值在30到80之间（太大的话，有可能使声音失真）。
三、消除人声中的喷音和气声  

录人声音频时，经常会出现喷音和气声，尤其是歌词中有“不”、“扑”、“去”、“思”等字时，可以用均衡进行处理。Cool Edit Pro 1.2自身带有六个均衡器，菜单“Transform(转换处理)”下的“Filters(滤波器)”里有六项子菜单，每一项对应一个。这些均衡器里都有一些预制的处理方案，其中也有专门消除人声低喷噪音的选项，但经笔者使用，效果并不理想。要取得理想的效果，还需要手工设置和调整。朋友们可以在实际操作中多实践和摸索，在此不多谈。
第二节 均衡（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）  

Ultrafunk Sonitus-fx是一款优秀的音频处理插件，有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、哇音等七大类效果，这一节里，我们讲讲它的均衡。  

正确安装Ultrafunk Sonitus-fx 2a后，在Cool Edit、Sound Forge、Samplitude、Cakewalk等软件的相关菜单中均可以随时调用它（其他音频插件也是如此，这些插件本身不能做为独立的程序来运行）。运行Ultrafunk Sonitus-fx的“Equalizer（均衡器）”,弹出窗口如图2-7-03所示。  

  

图2-7-03  

窗口中最明显的是均衡图形视图，该图中，横向X轴的参数意义是声音频率，从16Hz-20KHz纵向Y轴的参数意义是音量大小，从-18到18（音量减少或增加的dB数）。6个黄点代表6段均衡，上下拖动可以增加或减少该频段的音量；左右拖动可以确定6段均衡的分界点（这一点使该软件极富个性）。如果使某一频段不参加均衡，可以点击Band下的对应按钮（软件默认6个按钮均处于激活状态，也就是说，默认为6段均衡）。Fitter下的按钮有四种状态，设置各频段均衡作用的起始与结束范围；Freq可以精确定位6段均衡的分界点；Q值是设置作用曲线平滑度的，Q值越大，曲线越尖锐，反之就越平滑；Gain可以精确设置增减音量值，也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的Output用来设置总输出的电平（音量）。  

点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案，按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初始状态（即不进行任何设置）。你还可以保存自己的设置方案，在最上面的Preset文本输入框内键入一个新名称，而后点击窗口右侧的“Add Preset（增加设置方案）”即可，与之对应的是下面的“Delete Preset（删除当前的设置方案）”按钮。点击“Preview”按钮，可以进行效果试听。
第三节 压限（Waves 3.0）  

这一节，我们讲讲另一款出色的音频插件Waves 3.0的C4多段动态压限器。多段动态压限不同于常规意义的压限，它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理，也就是说，它相当于多个压限器和均衡器同时工作，正是基于这一点，Waves在处理压限方面，成了同类软（插）件中“独领风骚”的姣姣者。  

运行Waves 3.0的C4（插件调用方法见上一节），弹出多段动态压限器窗口（图2-7-04）。  

  

图2-7-04  

先来看曲线视图，横向坐标表示声音频率（16Hz-16KHz），纵向坐标表示音量值。还有三个小标记，可以左右拖动，是设置均衡分界点的（4段均衡），具体的分界点也可以在视图下面的Low、Mid、Hight文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量，也就是对波形中某频段的压限——将频段内的波形音量限制在两条曲线之间（音量超过上限，就衰减到上限；音量低于下限，就提升到下限）。  

视图右边的推子用来控制总输出电平（音量），再右边的两个指示条是电平指示器，分别代表左、右声道，试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。  

视图下面有很多参数设置，Q值是决定曲线平滑度的，“S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。Gain值的大小决定两条曲线的上下位置（对两条线同时起作用，曲线间的宽度不变），Range决定曲线的宽度，Attk是压限开始作用的缓冲时间，Rel是结束压限的时间缓冲（压限并不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个作用过程，这里以0.01毫秒为最小设置单位）。以上参数，均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。  

C4多段动态压限器的操作有点复杂，也很有技巧性，需要反复摸索和多多实践才能运用自如。Preset下拉列表中有很多预设的处理方案，如果经验尚不太丰富，可以参考一下或直接使用。比如，第16个预设方案“Pop vocal”，就是专门针对流行音乐中主唱声部的音频压限而设置的。
第四节 混响（TC Native Bundle 2.0）  

混响效果的添加，有着非常重要的作用，它可以使声音变的更真实、饱满而不干涩，尤其在人声的处理时，几乎不可缺少。几乎所有的音频处理软件（插件），都有设置混响的功能，比较起来，最霸道、最顶级的非TC Native 莫属,更难得的是，这款插件的界面直观明了，操作简单，很容易上手。  

打开TC Native 2.0的混响器（Reverb），如图2-7-05。  

  

图2-7-05  

由上到下、从左至右，各种设置和项目的作用及意义为：  

●Preset:在下拉列表框内输入名称，可以保存你的设置，方便以后的使用。  

●METERS:实时显示电平信号（试听时）。→表示原波形的电平信号；←表示处理后的波形电平信号。  

●LEVELS：IN：设置原波形的音量衰减；OUT：设置处理后波形的音量衰减；MIX：设置纵深感。百分比越大，声音变的越模糊，越远；反之，声音就越清晰，越近。  

●DISPLAY：参数显示视图。  

●ROM：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以使用软件的预设方案。  

●Decay：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置混响的衰减时间。  

●Size：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置空间大小。  

●SHAPE：鼠标左右拖拉滑钮来设置空间的形状。  

●DIFFUSE：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的扩散程度。  

●COLOR：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的饱满程度。  

●PREDELAY：点击上下的三角，以毫秒为单位增加或减少延迟的反馈时间。  

右边几个按钮的意义前面都有提到，不再赘言。  

再次提醒大家，混响等音频效果的添加与处理，一定要适可而止、宁缺勿滥，加的不到位，还可以继续添加或通过其他处理来弥补，一旦加的过分，你的音乐将变的一团浑沌、惨不忍闻……
第五节 镶边（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）  

镶边也是常用的音频效果之一，对改善声音的平滑度有显著的效果，适量添加，将给人以轻灵、缥缈的游弋感。Ultrafunk Sonitus-fx 2a的Modulator（调节器），就可以很好的进行这种效果的设置，见图2-7-06。  

  

图2-7-06  

各参数的意义和具体作用稍加摸索就能理解，而且，其本身就预置了很多处理方案（点击“Presets”按钮），效果都不错，可以直接调用，或在其基础上略加调整后使用。所以，具体操作就不做介绍了。
第六节 环绕（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）  

Ultrafunk Sonitus-fx 2a的“Surround”在处理声音的二维环绕及空间定位方面，非常出色，前提是待处理的波形必须是立体声格式的。打开环绕效果设置窗口（见图2-7-07）。  

  

图2-7-07  

这个窗口非常直观，蓝色的方形视图是一个假设的平面空间，上下左右代表着空间的前后左右，空间大小有三个选项（Zoom 1、3、5按钮）。视图内有一个带有十字星的小圆圈，这个小圈代表着声音在二维空间里出现的位置，可用鼠标点住它拖拉定位，也可以拖拉下边和右边的滑杆，或在Left/Right、Front/Rear文本框里输入具体数值来精确定位。  

你还可以让小圈动起来，运动轨迹、周期时间、运动速度等都可以设置，这样，就可以做出环绕、移动的效果了。软件本身还预设了一些环绕和前后左右移动的处理方案，懒的设置的话，可以拿来就用，效果还是很不错的。
第七节 延迟（Cool Edit Pro 1.2）  

延迟的定义请参阅第四章第三节里的相关内容。我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例，进行讲解。运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第二项“Delay(延迟)”，弹出窗口如图2-7-08。  

  

图2-7-08  

Left（Right） Channel（左右声道）下：  

●Delay：拖动滑杆或手工输入该通道延迟音的开始作用时间（即源声音响多长时间后，延迟音开始出现）；  

●Mixing：设置源声音在该通道的音量。  

Cool Edit的这个延迟效果器只能一次设置出左右两个延迟音，（加上源声音共3个声音）。要得到更多的延迟音，可以用“回声效果器”来设置，运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第三项“Echo(回声)”即可。
第八节 音量与淡出、淡入（Cool Edit Pro 1.2）  

调整一段波形的音量与设置淡入、淡出是最常用的音频效果处理，所有的音频软件都有这个功能，应该说是同类操作中最简单的了。运行Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第一项“Amplify(音量增强/衰减)”，弹出窗口如图2-7-09。



图2-7-09  

这个窗口就是Cool Edit的音量调节器，图上“L”和“R”右边的两个滑钮可以按百分比对所选波形进行音量增强和衰减，“Lock Left/Right（左右声道关联）”复选框决定在进行音量调整时是否对左、右两个声道同时作用（如果处理单声道文件，该窗口只显示一个音量调节滑钮）。你也可以按具体的dB数值进行音量调整，复选“View all settings in dB”即可。如果对这两种音量调整方式都不习惯，还可以使用另一种方法，在“Peak Level（最高振幅）”右边的文本框里输入一个数值(所希望达到的振幅比例，100%即将当前波形在不出现削波失真的前提下，音量提升到最大)。而后点“Calculate Now（计算）”按钮，调节器将自动计算出增加（衰减）的百分比或dB数。调整完毕按OK确定。  

注：“最大化音量”也可由菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第六项“Normalize（标准化音量）”来完成。  

调节器的第二个标签项“Fade”就是用来设置淡入、淡出的，也就是说，这个窗口可以设置波形起始、结束时的音量，而后，自动进行音量的平滑过度，有对数和线性两种过度曲线，三种设置方式同上。  

Cool Edit中，各种音频处理器都有一些软件预设的处理方案，很多都可以直接使用，比如音量调节器里的“音量增加/衰减3、6、10dB（X dB Boost/Cut）”、“淡入/淡出（Fade In/Out）”等等。还可以点“Add（增加）”按钮，保存你自己的设置方案。  

音量调整和设置淡入淡出的运用不仅可以针对大段的波形，同时还可以选中极短时间内的小段波形，比如在消除时间极短的杂音时，就可以用音量衰减配合第一节里讲的降噪方法来进行处理；合并两段波形时，往往会出现极短的杂音（两段波形重叠的部分或之间的小空白所造成的），可以用第一段波形极小范围内淡出、第二段波形极小范围内淡入，而后再合并的办法来解决。
第九节 变调和变速（Cool Edit Pro 1.2）  

变调是改变选中波形的音调，使音高提升或降低，可以处理诸如歌唱“跑调”等问题；变速是改变波形的长度（即改变音乐的进行速度）。Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Time/Pitch（时间和音调）”有两个子菜单，“Pitch Bender（变调器）”可进行变调处理，“Stretch(拉申/缩短)”则是变速器。先打开变调器，图2-7-10。  

  

图2-7-10  

●Spline复选框：确定黄色变调线的曲度  

●Flat按钮:归位（点击后清除所有调整，回复初始状态）  

●Zero Ends按钮：将曲线首尾置于零位置  

●Quality Level选择框：处理质量（质量越高，处理时间越慢）  

●Range双选文本框：第一项填入数值即变调范围，以自然音阶的半音为单位；  
第二项用来变速。一、二项只能同时选其一
再来看变速器（图2-7-11）  

  

图2-7-11  

变速器有两个标签项，第二个可以处理出渐快、渐慢的效果。先来看“Stretching Mode（变速模式）”下的三个选项：  

●第一项“Time Stretch（变速）”：变速而音高不变，可以拖动滑杆，也可以在Ratio（比例）或Length（长度）中输入希望的值（速度比例、时间长度），这时Transpose失效。  

●第二项“Pitch Shift（变调）”：变调而不变速，在Transpose中选择需要的音调即可。此时Ratio和Length失效。  

●第三项“Resample（重新量化）”：同时变调和变速，音调降低，速度变慢，反之变快。  

选择第二个标签“Gliding Stretch（滑动伸展）”时，会出现Initial（开始）和Final（最后）两个调节条，也就是可以在开始和结尾设置不同的变化值，让它随着时间（所选区域的时间）的变化来进行处理。  

●Precision（精度）：处理的精度选择，精度越高，处理时间越长  

●Splicing Frequency：决定处理时的结合频率  

●Overlapping：重叠率，可直接选“Choose appropriate defaults（适当的默认值）”
第十节 成品处理（T-RackS 2.0）  

很多时候，自己做出来的成品，总觉得不尽人意，比如：声场不够宽、均衡不到位、音量太小、音色发干、整体不够丰满，缺乏穿透力等等，这些大大减少了作品的艺术感染力。使用音频软件去修饰、调整，又太繁琐和困难，有时甚至越弄越糟……难道就没有一款专门处理音频成品、将以上问题一次性解决掉的音乐软件么？  

当然有！那就是T-RackS。这只“恐龙”的横空出世，给我们带来了希望的曙光。（注：T-RackS的软件标志是一只凶恶的食肉类恐龙。）这款软件开发的相当有个性，没有菜单，全部操作用鼠标拖拉、点击即可完成，操作界面见下图2-7-12。  

  

图2-7-12  

软件的操作就象现实中操纵硬件，点右下的OPEN按钮把调入要处理的音频成品（必须是WAV格式的音频文件），而后根据需要打开均衡器、压限器、限制器、总输出电平/声场扩展调节器等四件设备，（点击该设备的按钮开关即可。前三件设备左上方的按钮可以把设置重新“归位”，其中均衡器还有两个设置均衡曲线曲度的按钮）。  

各项设备的旋钮，用鼠标上下拖拉即可操纵，具体的参数值将显示在文本框中。设置完毕、试听满意后，可以点击右下方的PROCESS按钮进行成品的重新混缩输出。  

界面最下端有一派按钮，点击最右边的“？”后，鼠标指向不同的操作设备、旋钮时，将有一行相应的说明文字出现在界面的右上，刚玩这个软件的朋友，可以用这种方法来了解和熟悉这个软件。  

其他还有很多音频效果与处理方法，常见的有：激励（Inspirit）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）、声场扩展、颠倒、反相等等。篇幅所限，在此就不做详细介绍了。
第八章 乐队（组合）的录制  

第一节 现场同期录制  

同期录制乐队或组合的演奏、演唱时，一是要保证调音台有足够多的输入通道和足够多的各类录音话筒；二是要合理设置好各通道的均衡、音量、效果、声像（左右定位）等，这种设置往往不是一步到位，而是要在录制过程中不断进行调整和控制。而后调音台把所有声音源的信号一次性输出到音频卡（声卡）。  

要尽量给每个声部（人声）都配备一个话筒，两人以上的组合，在录制时，要保证演奏（演唱）者之间有一定的距离，在录制前要进行反复的试听和调整，确保每个声部都要清晰、分明、定位准确，比较简单的有录制自弹自唱、2人组合等等。  

还可以采用我们前面提到的混合式方式进行录制，即在录制组合或自弹自唱的同时，把其他已做好的伴奏声部一起录上。  

声部（乐器）和人数较多时，比较困难的是多人和声和鼓的录制，这要使用2只以上的录音话筒，分开放置，而后仔细调整好每个话筒的音量、均衡、左右定位，并适当使用调音台的混响、回声等效果。鼓的录制，我在第一部分第五章里详细提到过，不再重复。  

乐队的同期现场录制，对录音师的专业素质要求很高，这需要大量的实践、摸索和总结。条件许可的话，要尽量把每个声部单独录成一轨，这将给后期处理和混缩带来一些便利和调整的余地。  

第二节 乐队的分轨录制  

分轨录制我在前面提到过，这种方式录制乐队的作品时，需要多多和乐队成员商讨，充分尊重并征询他们的意见，尤其在后期处理和混缩时，一定要请他们到场。在录音时，很多有灵性和才华的乐手经常会冒出一些新奇而大胆的想法，或突然就玩出一段即兴味道很浓、很有个性的演奏，这些非常宝贵，要及时抓录下来。 　
第九章 音频压缩和成品发布  

我在前面提到过，很多音频软件在混缩成品时，除了可以直接输出Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo等标准格式的WAV文件外，同时还能输出各类格式的压缩音频。比如：Samplitude 2496 5.92和Cakewalk Pro Audio 9.0可以输出的压缩音频有MP3、WMA、REAL等格式（在音频混缩时进行选择、设置和输出），而且，他们的压缩品质非常高，甚至比专门的音频压缩软件更胜一筹。（笔者的使用经验是：Cakewalk在音频压缩方面，效果最佳，尤其是MP3，但比较耗时。）在压缩之前，你还可以添加作者、版权等文字信息，这些信息将在文件被播放时显示出来。  

再好的软件，只要是对音频进行压缩，或多或少，压缩后的效果比标准格式的WAV音频都要差一些，越低的压缩率，压缩出的音质效果越好，但生成的文件体积越大，反之，高压缩率压缩的文件体积较小，但音质差。一般，MP3和WMA采用44100（采样率）、128Kbps/S、Stereo的比率进行压缩，效果就很接近源音频了。  

REAL和ASF是一种流式媒体文件，不但可以压缩音频，还可以压缩视频（动画、电影），由于可以边下载边播放，所以非常适合在网络上使用。他们的压缩，有选择网络速度一项，这将决定音频的压缩率，即生成文件的大小。压缩REAL，除了可以使用上面提到的音频软件外，还有一款很著名的、专门压缩REAL的软件，即RealProducer Plus，见图2-9-01。由于操作比较直观和简单，在此就不详细介绍了。
目前除了Vegas Audio 2.0外，我们前面提到的音频制作软件还不能压缩出ASF格式的媒体流。压缩ASF，可以使用“微软”公司提供的自由软件Windows Media Tools 4.1，安装完WM Tools 4.1后，程序项中的“Windows Media Encoder”就是制作ASF的编码器，可以将WAV、MP3、AVI（动画）格式的音、视频压缩成ASF流式媒体文件（图2-9-02）。
制作完成后，还可以用“Windows Media ASF Indexer”来添加作者、版权等文字信息（图2-9-03）。



图2-9-03  

前面我提供的音乐作品试听，就是用多种格式和压缩比率压缩出来的成品小样，大家可以仔细欣赏、比较一下。我的经验是：为保证音质而进行的低比率的压缩（文件体积较大），WMA要优于MP3；为方便交流和下载而进行的高比率的压缩（文件体积较小），ASF要优于REAL。  

成品的保存和发布，比较简单，你可以把作品（Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo格式的wav文件）刻录到CD-R光盘上，制作出自己的音乐CD，也可以音频卡（声卡）的输出接卡座（或声卡输出接调音台，再接卡座），录制出盒式磁带，等等。如果想和更多的音乐爱好者进行交流、切磋，还可以将压缩的音频文件发布到网络上。
第十章 后 记  

前面，我粗浅的介绍了以软件操作为主的音乐作品的录制、处理和混缩，也不知大家掌握、理解了多少，如果这篇小文给你提供了一些方便，解决了一些问题，我将感到万分的高兴。事实上，在音乐作品的制作过程中，这些不过只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。  

当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。  

说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、CD，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。  

必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。  

目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、CD都是音乐人自己一手全程包办的（创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作），录制水平和成品质量都非常一流。 .  

lmy123

欣赏了，谢谢楼主发布啊