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录制吉他 或任何其他特定乐器需要不同的规则，无论我们是在谈论在专业工作室还是在业余的工作室进行录制。每种乐器都需要单独的方法和对基本录制技术的良好了解，以及使用适当的录制工具来实现你的目标。今天我们将讨论录制世界上最受欢迎的乐器之一——电吉他，金属吉他的录制。它不仅因为声音的丰富性而引人入胜，还因为它对每种类型音乐的适应性——从金属，到摇滚, 摇摆，说唱，适用于每种类型的电子音乐。
开始录制吉他！
在为每种类型的音乐进行注册时，最重要和关键的是音乐家的才华。无论我们自己录音、录制熟悉的乐队还是不知名的艺术家——良好录音实现的第一个条件是演奏者能用电吉他创造出什么。这总是正确的：用一把很棒的乐器录制一个弱音乐家的作品，其结果总是比一个只有普通、便宜设备的真正好演奏家的录音结果要差。伟大的乐器的结果总是比一个只有普通、便宜设备的真正好演奏家的录音结果要差。关键在于音乐家的手中，这永远不会改变。技术进步和录音技术的发展并没有太大的实际意义。
其次，乐器对音质有显著影响。没有人需要别人解释，一把制作精良、没有任何问题、形状完美、演奏舒适且电声组件令人满意的吉他，能提供最高的音质。
这是否意味着如果某人没有拥有Gibson、Fender或PRS，他应该把乐器收起来，卖掉所有东西，然后把所有的钱都花在最好的吉他上？这完全没有必要！有很多很棒的吉他价格都很便宜，但你必须试玩一些，以找到最适合你和你所感兴趣的音乐类型的乐器。
不同型号和类型的吉他的声音差异可能很大。这就是为什么选择与音乐类型相匹配的吉他类型和乐器质量一样重要。想象一下死亡金属的音乐家们演奏白色的猎鹰（来自Gretsch）——这是两个不同的世界；最好的情况也是荒谬的，最坏的情况更是滑稽可笑！
每个吉他手在打造自己的演奏风格时都知道，合身的吉他只是成功的一半。它需要搭配相应的放大器和一些扬声器。可能性如此之大，以至于我甚至不会尝试列出所有可能性。这和搭配麦克风与前置放大器或被动监视器以及合适的放大器是一样的；选择一个好的组合需要很长时间。
吉他录制条件。
现在假设我们可以满足这三个条件——我们有一位有天赋的音乐家（或者我们是天赋异禀的音乐家），我们的乐器不仅仅“相当好”，而且放大器的声音能烦扰整个街区——我们可以说我方在音乐家这边已经做好了准备。
唯一要做的事就是开启我们的设备，但首先我们必须检查一些事情：
确保住宿条件合适。没有人愿意因为噪音、轰鸣声、反射、共鸣、驻波、回声和其他可怕的、不可预测的障碍而破坏精心安排的录音。良好的住宿条件始终是获得专业录音的一个非常重要的步骤。当然，在实际录音过程中（高阻抗接口下）这并不意味着什么，但我会在下一篇文章中讨论这个问题。
使用优质电缆。我不是在谈论那些对普通用户来说价格离谱且不合理的商品。Sommer Cables、Monstre Cables 或 Klotz 的产品应该就足够了，我们不应该只使用最便宜的“无名氏”电缆，它们的插头很简陋并且很快就会损坏——这不值得双倍投资……
在排练时，请吉他手尝试使用不同的琴弦（我指的是那些拿在手中的小塑料三角）。我是说真的——琴弦的厚度对声音的特性有着重要的影响，然后会对混音过程产生影响。厚琴弦和薄琴弦之间的差异是惊人的——你应该尝试用两种琴弦录制同一段，你就会看到差异 。
注册技术
有时我们无法使用放大器的所有功率——尤其是如果你住在高楼里。因此我建议你在吉他录音时移开工作室。因为有些放大器只有在“11”档下才能发挥最佳效果。
这是否意味着我们需要一个100瓦的放大器和一个4×12的套装才能获得响亮的声音？不！有可能从非常小但声音不错的放大器中获得强大的声音——尺寸并不是最重要的因素。
让我们 假设我们没有因住宿而造成的限制，现在我们进行下一步。
哪个麦克风最好？
非常长的话题……有一些标准程序，可以相似，但我们应该为任何事情做好准备。最常用于电吉他与放大器注册的是动态 Shure SM57 – 防震、耐用且可靠。它特别适用于过载吉他，但也很灵活。Sennheiser MD 421、441 或 e906 也经常被使用。最近，我尝试了Electrovoice RE-20，并且感到非常满意。我还要补充一点，它是 Radiohead 的 Thom Yorke 所使用的——声音的世界真的无法预测。
动圈麦克风是必不可少的吗？
当然不是！还有一种类型的麦克风正在回归——带状麦克风。Royer Labs R-121，AEA R84或Coles 4038在录制吉他方面有着传奇的地位，但即使是最便宜的型号——R-101，sE或非常便宜的 Fat Cascade II也能很好地工作。记住，它们的声音听起来暗淡、模糊和阴郁，因此当我们有粗硬的吉他声音时，我们必须仔细考虑是否使用它们。
电容麦克风怎么样？
它们没有那么受欢迎，但这并不意味着没有人使用它们。特别需要注意的是AKG C414——它不是最便宜的，但它在高输入声压级下表现良好，可以很好地模仿设备的声音。我对它的新便宜版本C214非常好奇——我还没有机会尝试，但我很想试试。
如果我们谈论的是录制吉他而没有任何失真、过载或模糊效果，以下是一些非常出色的工具。它们捕捉细节的能力可以给我们提供我们需要的甚至是更多的东西！
麦克风应该放在哪里？
当然，这取决于我们感兴趣的声音！当我们设置麦克风时，我们应该关注三件事：
从放大器的距离
从扬声器中心的距离
麦克风角度
1。麦克风离放大器越近，我们得到的低音声音就越多。这在这种情况中完美地展示了『接近效应』。距离有助于在录音中设置低音的平衡。
2。我们将麦克风放置得离扬声器中心越近，声音就会越轻盈清晰。直接放置在中心的麦克风可能会使声音过于夸张，缺乏完美的平衡和重量——这会让听觉在一段时间后感到疲劳。我们将麦克风放置得离扬声器中心越远，声音就会越沉重，并且也会失去其极端效果。在扬声器的边缘，声音会变得更加哑。
3. 将麦克风设置在特定角度也会改变声音的特性，因为麦克风的反应方式不同。如果对声音的响应是“非轴向响应”，并且效果很好，那么我们可以改变角度，例如到放大器的中心——声音会更清晰、更明亮，而且没有过度的轮廓感和完美的重量。
找到麦克风的最佳位置非常耗时，并且需要一些尝试——这有点像混音后的后期修正。通过仔细手动设置麦克风来找到令人满意的平衡仍然比在均衡设置中试图修正它要容易得多。
立体声录音
如果你在良好的声音和麦克风设置上工作，第二个麦克风和立体声录制将不是必要的。与其一开始就使用两个麦克风，不如在有些变化的情况下两次录制某个东西更好。如果你用一个麦克风得不到令人满意的结果，第二个麦克风可能会更损害录音吉他。
没有人会阻止你尝试，但重要的是要记住阶段问题——忘记这一点可能会导致不可预测的问题。
如果您真的想用两个麦克风进行录音，您应该分别设置它们 – 例如，将一个麦克风放在靠近放大器的地方，另一个麦克风放在更远的地方（如果环境允许）。信号会有所不同，它们将允许您通过平衡操作创建有趣的音效。 |
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发表于 2006-7-7 17:42:00
