分轨混音必备技巧V2.0

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分轨混音必备技巧V2.0
以下为内容预览:


目录

分轨混音，这些你需要知道        1

混音工具        3

压缩器        3

混响器        3

延时器        4

均衡器        4

混音的开始        5

准备工作及混音技巧预习        5

声相和音量：人声和声如果多的话可以放两边（运用立体声插件进行摆放）        5

正式混音        6

底鼓        6

军鼓        6

Hi Hat        7

沙锤，手铃，手鼓，拍手        7

BASS        7

TOM鼓        7

Ride以及其他嚓片类        8

木吉他        8

电吉他        8

中期调整        9

PAD        9

钢琴        9

弓弦类乐器        9

管乐器        9

非常关键的人声        10

简单的母带处理        11



混音工具

压缩器



阀值电平决定开始压缩的音量，起始时间指的是从音频超过阀值到压缩器开始工作的时间，向后调突出音头，地鼓和BASS常用;向前调压制音头，适合琶音时柔滑的听觉效果。释放时间越短，强调节奏感；越长则制造出舒缓的效果。注意，太长的建立时间会改变乐器音色哦。而较长的建立，释放时间可以重建乐器的打击感。

限制器其实就是压缩比为正无穷，建立和释放时间均为0的压缩器。

噪音门可能也有建立，释放和压缩比，它影响的是门限以下的动态。

嘶声消除器，相当于带有一个EQ的压缩器，在出现嘶声的地方启动，衰减齿音。

"hold"参数:延迟释放开始的时间，可以减小低频失真。

关于压缩模式，RMS模式相比PEAK模式更加平滑。

门限和压缩比通常配合操作，如果需要轻微的压缩，设置一个低门限和小的压缩比往往效果很好。

关于KNEE，软拐点压缩痕迹不明显，更适合处理人声。

压缩器通过调整乐器的起振时间可以微调乐器声相的深度。

常见的特殊压缩类型:

多段压缩:区分频段进行压缩，一般是低频，中频，高频。

先行压缩:复制主链产生一条侧链，然后将侧链微微提前，以侧链基准压缩主链，用于处理军鼓或人声。

侧链压缩:用人声做侧链处理鼓组，钢琴，吉他等主要乐器。使用前最好对侧链使用高通滤波器。如果混音中出现浑浊问题，使用侧链进行闪避压缩是解决办法之一。

并联压缩:将干声和压缩声混合输出。效果并不明显，但可以使动态更加饱满。

混响器

名词介绍

ROOM TYPE房间类型

ROOM SIZE房间大小

REVERB TIME 混响音奏鸣的长短

PREDELAY预延迟，决定混响音比原音慢多少，预延迟越长，乐器声场会靠前，反之后退，保持在50ms以内

DENSITY决定混响的细致度和音色



混响器要通过发送方式来加载，尽量不要加载太多个，不然会造成空间环境冲突。

调整混响器的干湿比是更改声场深度的简单办法

混响音的高频越多，乐器越突出;低频越多，更温暖，空间感强。

混响音的声相最好位于乐器的两侧近处，如10点钟和14点钟方向。

特殊的加门混响：对湿信号加上压缩器，以及噪音门，使得混响被乐器在下一拍发出的声音掩蔽的部分直接消失。

延时器

名词介绍

DELAY TIME决定延迟音的时间，可以直接输入当前的曲速。

FEEDBACK反馈系数，决定延迟音重复的次数

FILTER滤波，决定延迟音的性质，即对延迟音进行EQ处理。



小贴士：可以通过设置湿音的声相来填补混音中某个方向上的立体声场的空白。

均衡器

各个频段详细介绍

50Hz：适当提升可以得到令人振奋的地鼓声音，但一定要切除人声在此频段的声音，如果有，那一定是喷麦！



70~100Hz低频：获得浑厚有力的BASS的频点，同样需要将人声切除。这个频段影响钢琴和吉他的暖度。



200~400Hz中低频：军鼓的木制感音色来源，也是消除人声脏感的频点。对于吉他，提升该频段会使声音变得温暖。对于嚓片，衰减该频段可以使其增加清脆感。其中对地鼓的250Hz做适当增益可以使地鼓降低沉重感。



400~800Hz：这个频段影响BASS的清晰度，也可以使TOM鼓更加温暖，也会影响吉他的薄厚程度。



800~1kHz：控制人声“结实”的程度，影响地鼓的敲击感。



1kHz~3kHz：其中1.5k~2.5k的提升可增加吉他或BASS的锋利程度；而在2k~3k略作衰减将会使人声更加平滑、流畅。



3kHz~6kHz：3kHz可以增加BASS的响弦力度，吉他的打击力度，钢琴低音区的弹奏力度。而6kHz影响人声的清晰度，也会影响吉他的清晰度。



6kHz~10kHz：增加声音的空气感，呼吸感，影响人声的“甜美”程度。7kHz增加鼓音低音区的打击力度，但也是“嘶”声的来源。



10kHz~16kHz：影响人声的华丽程度，以及空气声。影响嚓片，弦乐以及长笛的明亮度。

除了空气声频段，前面的20-12K，EQ调整范围不能超过正负4dB！

肩特性：想要强调某个点的低域音，则把频率更低的音衰减掉。

混音的开始

准备工作及混音技巧预习

将编曲分轨导出（关闭混响），最后与人声一起导入分轨混音的工程中，别急着输出到调音台，先将轨道分好组！因为以后还会出现多种乐器用同一种效果器组的情况，所以调音台各组要留出3个以上空轨道备用。

准备一首相似的歌曲作为参考音轨，以便不时之需。

要保持低电平监听，因为人耳对中频的敏感度远远大于低频和高频，追求频谱平衡也是混音的目的之一。

监听时SOLO要慎用，在混音的过程中尽量保持所有乐器同时出声。

以下是一些实用的混音技巧

哈斯技巧：由于人耳对于立体声的分辨来源于响度差，相位差，频率差，对于单声道的BASS，可以运用"哈斯技巧"制造立体声场。方法是运用立体声扩展器，分别将原始信号和复制信号放在左声道和右声道，相对延迟在1~35ms之间。并降低复制音轨的电平，同时对其加上低通滤波器。注意哈斯技巧同样适用于立体声。

界外立体声技巧：将原始信号和复制信号放在极左和极右，不进行延时，但对复制信号进行反相，实现一种被声音包围的感觉。注意，该技巧主要适用于1kHz以下的低频信号，且不能用在重要的乐器上。

阶段自动化处理：同一种乐器，在歌曲的不同部分应根据复杂程度使用不同的均衡效果和压缩效果。影响乐器实际听感，主要是响度和深度，深度与高频信号息息相关，低频信号往往可以传递得更远。

镜像均衡：提升A乐器某个频段的响度，则衰减B乐器对应的频段，利用均衡的阴阳性。为了避免电平过高出现不和谐的削波，建议多用衰减。

为每样乐器都加上高通滤波器：截止频率斜率要求是高，闭上眼，先将频率放在最低段，然后向高频移动，直到乐器听起来有些失真为止，然后在反向调节，补偿一些即可。我们的大脑会自动重建声音的低频，却不会重建高频。

声相和音量：人声和声如果多的话可以放两边（运用立体声插件进行摆放）

音量和声相调节顺序：人声，底鼓，军鼓，Hahit，ride，bass，tom(目的是都能听到）

正式混音

一般是把要混的乐器音量开大，其他乐器使用小音量。

底鼓

压缩的建立时间稍微靠后一些，突出音头。

以下是一些可以参考的混音方法。

摇滚风格:

压缩（门限-20dB,ratio2:1，attack 67ms，release 10ms）增加冲击感和集中度

EQ（83Hz提升3.2dB Q2.8增加打击感，220Hz衰减5.2dB Q2.6衰减扣击感，1kHz提5.6dB Q2.8起振感，5kHz衰减2.9 Q2衰减咔嗒声），最后加一点儿混响。

80年代蓬头地鼓风格：强而有力，富含中频。低切60Hz，80Hz提升3~6dB，120Hz衰减4dB，1.5~2.5Hz提升6dB。

摇滚地鼓：120~240Hz提升4dB，高切1.5kHz。

流行地鼓：低切100Hz，125Hz提升3dB，250Hz~350Hz提升4dB，高切2kHz。







军鼓



军鼓声音要比地鼓偏大些

军鼓在主歌和副歌的转换通常要用不同的混音手段。

参考EQ：低切150Hz，1.1k低搁减6，4.6k高搁减1.8（仅主歌部分）。

压缩：threshold -18dB, ratio2:1, hard knee,attack 5.2ms , release 130ms，增加厚重感和密度。

军鼓的混响常常不同于乐曲整体的混响，混响的声相不能太宽，在30°以内，而且关于原声做闪避处理，主歌部分要比副歌略微加强混响。

紧凑型军鼓：低切250Hz，提升5kHz，8~9kHz，高切11kHz。

松散型军鼓：250Hz提升6dB，800~2kHz的某一共鸣点提升，7kHz略作提升，高切9kHz。

Hi Hat

一般不要压缩。

参考EQ：衰减4kHz以下频段，10kHz~14kHz高频提升3dB。

沙锤，手铃，手鼓，拍手

沙锤和手铃：低切2kHz，9kHz提升6dB。

手鼓：注意避让其他鼓和BASS，5kHz略作提升。

手铃：低切800Hz，1.5~2kHz提升4dB，7kHz提升3dB。

拍手：250Hz提升2dB，1.5Hz提升4dB，8kHz提升3dB。

BASS



低切100Hz，衰减520Hz以上频段，260Hz提升6dB增加厚度，730Hz提升3dB增加拨弦噪音。

对于击弦BASS，低切50Hz，在2kHz提升4dB突出手指噪音

注意BASS和地鼓的掩蔽，可以看地鼓低频最强的地方，然后切掉BASS相同的地方

处理掩蔽现象（低域会掩蔽高域），可以通过调节音量，EQ峰值避开，或者利用鸡尾酒效应，即在歌手或吉他独奏的开头提高音量，吸引注意，然后恢复。运用侧链压缩

TOM鼓



摇滚风格:压缩门限-37的B，comp3.4 ,knee 13.7,建立70ms释放40ms。

EQ：（135Hz低切，648Hz-2.6dB Q0.8，3.5kHz +5dB Q0.8）

Ride以及其他嚓片类

摇滚风格:低切400，并联压缩(knee41%,wet78%)，缩小立体声声相，使之更加紧凑

木吉他

通常用高通滤波器先处理掉低频

注意solo吉他和和声吉他音头的轻重要分开

参考压缩:门限-26.4dB, ratio 10:1,knee 30dB,建立1ms释放15ms。

solo吉他：低切90Hz，360Hz提升一点，2kHz与7kHz都提升6dB

和声吉他：衰减30Hz，增益8kHz

EQ:低频搁架230Hz, -7.2dB Q1,

2kHz +7.4 Q1。

混响：建议先加3sec延时器，再加4sec弹簧混响器（也适用于其他乐器）

电吉他



乐器较少的情况下，160Hz提升3dB，3kHz影响中频，7kHz提升6dB获得压碎效果。

群奏情况下，低切200Hz，高切9kHz，提升4kHz，衰减6kHz。







中期调整

看总的EQ，音量，立体声相位频谱，注意低频不要太多，高频不要太少

PAD

压缩要求较重。

音量能听到即可，不需要太大。

最好不要加混响。

看一下EQ区域，将前后多余的区域都切掉。

钢琴

避让人声的频段。

如果是主要乐器，且没有BASS，则提升140Hz，8.5kHz提升3dB。

如果是多种乐器群奏，低切140Hz，衰减3~4kHz，提升8kHz。

弓弦类乐器

摆位：小提琴：左，中提琴：中，大提琴和倍低音：右。

各提琴音量可以做包络线，在不同的时刻突出不同的声部，来使得各个提琴之间相互避让。

EQ：衰减低频，7kHz提升4dB，10~12kHz增益1-3dB，20kHz稍微提升加空气声。

建议用弹簧混响器，和稍短的会场大厅混响2sec，与稍长的混响，三种营造一体化的效果。

管乐器

小号：低切200Hz，注意中频处理。

对于低音突出的乐器：低切40Hz，1.5kHz提升，高切9kHz。

木管类：适当提高高频增加空气声。

圆号:参考EQ低切234Hz，754Hz -3.2dB ，4.4kHz +3.6dB。

非常关键的人声

第一步：修音降噪，人声噪音去除，可以使用edison对噪音进行衰减，或者局部EQ处理。对于齿音，鼻音的消除，可以设置一个专门的均衡器，同时运用自动化控制。



第二步：低切：女60~90Hz，男70~110Hz。



第三步：鼻音衰减，大概400Hz左右，稍微衰减一丢丢。



第四步：音色设计：参考8kHz增幅1dB，1.3k~1.5kHz增幅1dB，2.5kHz提升，突出中频，10kHz+1.5dB。



第五步：空气声增益，12k之后稍稍提升。



第六步：压缩，运用之前提到的先行压缩，参考数值：门限-12dB，ratio2:1，knee40dB，attack 0.5ms，release 5ms。



混音实例:

前奏人声1:门限-30.3dB，比率1.55:1，knee40dB，建立0.52ms，释放5ms

前奏人声2:门限-24dB，比率3.36:1，hard knee，PEAK，建立0.78ms，释放100ms

主歌人声主唱:门限-14.8dB，比率4:1，RMS模式，建立0.01ms，释放100ms。低切229，775Hz +1.8dB Q2.8，3.2kHz -1.6dB Q2.8声相后移。

主歌人声2:门限-14.3dB，比率8:1，hard knee，PEAK模式，建立0.02ms，释放457ms。

副歌人声主唱:门限-7.5dB，比率50:1，软拐点 knee 40dB，建立0.52ms，释放10ms。9.4kHz -1.5dB 衰减齿音。

全体人声编组轨道:低切67Hz ,10kHz -7.2dB Q1。



人声与伴奏的融合:

使用前置于混响器的延时器来附加声效特质。（人声要用一个独立的混响器）

对歌手的声音做短延迟效果或回响处理，也是让其融入整个演奏声中去的基本技巧。

短的延迟时间在50~150msec，推荐四分+十六分音符（没必要保持太工整的节奏），再对反馈音用上低通滤波器，反馈音位置在10:00和14:00处，延迟线做自动化，最后一个字强化，其他地方弱下来。

人声的混响声可以先放在极左和极右（立体声分离度），然后向中央靠拢，达到一种很好的效果。

延迟：和曲速匹配，然后延迟音要做一些EQ，把低频切掉大概500Hz。

对于人声的混响，最好是刚好听到为止，传到另一轨上，挂上高通滤波器，同时用原人声侧链压缩，以保证可懂度。

简单的母带处理

立体声扩展：

解决声效单瘦敢瘪的方法，利用掩蔽，让各种乐器在频谱上峰值排开，下方可以互相掩蔽。营造出立体声的音压，使用音量最大化处理器，其次是防止某种乐器凸显太多。

EQ：20kHz以上，20hz以下切掉。

压缩一定要用软拐点，门限设置得要低，调整电平使最大音量处顶到0dB即可。

母带要运用多段压缩：挂上母带处理器。

独奏低频，多多少少听到人在唱，而低频乐器也能听到，加减不超过3dB。

独奏中频，人声较为清晰，没有太突出的乐器，如果人声太突出，做衰减。

独奏高频，控制齿音和清晰度，看情况增减。独奏空气声，看情况增或者衰。

注意，导出时，如果是降比特率导出，需要在导出框中点亮"抖动"（dither）来避免动态的损失。