来自业内专家的混音技巧

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来自业内专家的混音技巧
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论是从技术的层面还是听众的经验来讲，混音都是一首歌曲成功的关键。但是，良好的混音包含了什么，又是怎么实现的？今天，MTF与十位世界顶级的混音工程师进行了交流，了解了他们对着这项主观、多面的处理过程持有的观点。

以下是我们请到的专家：

Ian Sherwin：流行电子乐歌手La Roux的混音工程师，网络教育机构Point Blank的舞曲混音老师。
Joe Chiccarelli：许多大牌的录音和混音工程师，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。
Guy Massey：学成于Abbey Road机构的录音工程师。
Jacquire King：与Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的专业工程师。
Machine：多元化的代表，缩混过Lamb Of Gold和Oh Sleeper的金属乐以及Jay Sean的R&B音乐等。
Philip Tan：混音工程师，合作过的艺人包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。
Sigma：Drum&Bass艺人，被所有大牌DJ以及Life Recordings的创建者大力支持。
Steve Levine：数字混音技术的先锋，合作过的艺人有The Clash，The Beach Boys，Motorhead和Culture Club等。
Vincent Di Pasquale：Remix艺人，合作过的艺人有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。
Steve Mac：英国榜单背后的重要制作人。最近合作的艺人有The Saturdays，The Wanted和Susan Boyle。
如果你想了解混音艺术，有太多的信息等待着你去查阅。大多数的信息会对技术细节进行深入的分解，告诉你精准的处理方式，让你完成充满能量的，连贯一 致的，如果需要，也会是足够响亮的混音。这些当然都是很有用的信息，但与其陈述这些方法，我们更想通过对经验丰富的行业专家的访问，来传递他们对于这项处 理过程的看法。你在这里读到的所有内容都是绝对可靠的。

在这些混音师的帮助之下，你会对这些技术和方法有更深入的洞察，让你有信心亲自动手去应用。实现完美混音所需要的技能，很多都来自于经验和一些简单的方法——你会发现这些专家的话语就是最好的证明，同时也是很好的精神食粮。那么，让我们从混音前的准备工作开始说起吧。

进入混音

在你准备开始动手混音前，需要做一些准备和决定，这些是非常重要的。我们的很多专家都会参与到项目的录音和混音工程中，所以对于他们来说，最终的混 音从录音时就开始了。Ian Sherwin解释了他的哲学：“从混音的观点来看，主要是考虑编曲的音色。而录音的初期，你考虑更多的是音乐性的问题。交响乐是最好的例子——每样乐器 都在频谱上占据着特定的范围，但仍然有一些频率的存在，能让彼此更加融合。这对于做出有凝聚力的混音是相当重要的。”它同样让我们想起了一句常讲的话： “编曲中的声音越多，为了适应混音，这些东西就会显得越渺小——当然，前提是为了清晰。”

Guy Massey和Jacquire King通常会完成项目的录音和混音。所以在他们录音的时候，就已经构建出了整个混音的图景。Guy告诉我们，“如果我来负责录音，所有的声音便会经过应 有的调试。从一开始，就要保证声音是我和乐队/艺人都认可的。因为常言道‘听起来好，才是真的好’。不过，当层次太多的时候，你会需要经过一点混音才能呈 递给他们。”Guy也强调，在录音阶段如果有一些他们喜欢的效果，在递交混音文件时，也会单独拷贝一份出来的。有了这些，才能更了解艺人追求的风格。

歌曲的重新编曲是很多混音工程师会做的工作，Jacquire经历了这样一些情形：“试着在混音的时候对编曲做重大的改变是要冒风险的，最主要的就 是对自动化数据的把握。所以我会输出很多不同的版本，尝试不同的编辑方式。这样，我能进入不同的版本对自动化控制进行更改。不过，我也尽量在限制自己的选 择，只保留应有的版本。作为混音工程师，你应该是能够做出清晰的决定的。但如果没办法做出，那么里面就一定存在很深的问题。我并不知道所有的答案，但只要 有方法可行，我就会那样去做。”

【自动化】录制或编辑参数的变化。通常会使用MIDI控制器或控制面板来完成，也可以手动进行编辑。
部分处理过程

好，你已经准备好开始进入混音工程了。关掉手机，备好零食和饮料。让我们来看看专家们遇到问题时会用什么方法解决。Ian Sherwin相信，“每个作品都是不同的，所以你应该总是对你听到的东西保持开放的心态，不要武断行事。例如，在你要使用压缩前，问问自己是不是真的需 要。别因为‘这是我通常的做法’就去做。总之，最终的平衡才是重点，EQ和压缩只是实现平衡的手段。”

Philip Tan也分享了他对处理方式的思考：“如果各个部分都是精心录制的，那么选择和整理声音时需要很小心，混音需要的可能是：1.创建良好的平衡；2.使用自动化和效果创造一些有趣的点。使用类似的音乐作为参考很重要，因为它能帮助你拓展你的音乐词汇。”

接着，他提到了压缩的使用：“对我来说压缩就是两件事：动态控制以及染色。这些需要见机行事，我的做法上也没有什么固定的套路。不过，你能找到一些 通用的指导。举例来说，对于打击元素，你通常想要启动时间变慢，这样压缩器就不会夺走或碾平瞬态。释放时间通常根据曲速而定，因为你需要压缩器能有喘息的 余地。”

说到平衡，Jacquire有强硬的观点：“我很讨厌现在人们滥用限制器的做法，这样得到的是静态的平衡。你应该让母带工程师为你做到最终需要的电平。你需要关注的是良好的平衡和动态表现。”

接着，他阐述了一些他的处理方式：“我在鼓组和一些别的元素上会应用平行压缩，但我不会过分压缩。人声，军鼓和贝斯是我压缩最多的部分。使用音量调 整来进行混音，而不要寄希望于那些外部设备。对我而言，这也是早期多轨唱片有良好存在感的一个原因。因为单一声源的动态都被保留下来了，拿到手的东西包含 了所有重要的信息，而不是所有东西争先恐后地涌出来。”

混合和匹配

我们故意找到了一些不同背景的专家来进行探讨。当我们问Joe Chiccarelli如何做出坚固响亮的混音时，他回答道：“对我来说，只有做Aggressive Rock和Techno时才会考虑混音的响度。否则，都是根据歌曲的导向而定。摇滚乐的重点是吸引人们的注意，能留住人。为了实现这个目的，我使用了一定 量的平行压缩，用到了Chandler，Urei和Daking Audio的压缩器。我会在鼓组，人声，贝斯，甚至吉他上应用，做出一道音墙。有时候，我会在一件乐器上使用多种压缩器。”

【平行处理】在保留未处理的原始信号的同时，对拷贝的新信号进行处理。
在合成电子乐的世界里，精通鼓和贝斯的Sigma又有另一种制造响亮混音的方式：“音量通常是来自于我们选择使用的声音的频谱内容。有的合成音色可 能比其它的音色更能让混音变得响亮，同时不需要做到失真。通常是一些在失真和EQ处理前就包含大量2-7kHz内容的音色。我们试着不用太多的压缩，将混 音直接放进Sonnox Inflator里。它实际上是一个砖墙限制器。它是我用过最透明的砖墙效果。”

因为多元化的背景，Machine很精通如何处理声音的边际：“你可以用很多方式让声音变得更好，或引人注意。比如，对吉他进行重新放大的处理或用 采样对鼓组进行层叠。如果要说有什么会吸引更多的注意力，通常都会是鼓。因为你用了10到16轨来做一样乐器的声音，它们彼此之间的声音和相位关系，会产 生化学反应而变得特别。对我而言，这是一项永远不会停止研究的技术。我对鼓的声音有特别的追求，让它们变得更好，才能让歌曲更加畅销。”

我们询问了他关于一些流派特有的元素：“通常来说，重的音乐挑战集中在中频区域。失真吉他，贝斯吉他，军鼓和人声都是非常关键的元素。它们会一直演 奏，而且都是中频的乐器。Hip Hop和流行音乐是节奏驱动的，会有很多空间。注意力应该放在混音的空间和动态的情绪控制上。”

另外一个观点来自于Vincent Di Pasquale，他完成了大量重要的Remix工作。我们询问了他缩混Remix时用到的方法：“因为大多数remix音乐的目标都是夜店，所以底鼓和 贝斯之间的关系就显得尤为重要了。夜店的音乐倾向于带有更多的低频，适量的低频冲击力，但不能淹没其它的元素。我通常会保证较低频率的元素，如底鼓，贝斯 和低音合成音色能放置完好。在加入新元素时，我通常会预留大量的动态空间。一旦整个混音设置好后，我就会在总线上将增益调大。另外，高频也是我很重视的部 分，比如hi-hat和人声部分。我对它们的处理要比通常的流行或电台项目要更加明亮一些。原因是，在夜店里有很多的人，他们会吸收许多较高的频率，就会 产生损失。让它们更加明亮，就能在混音中得以突显。我会在单独轨道和总线上都用到EQ，在7-10kHZ的位置做一些锋利的提升。当然，对于每个混音都是 不同的，不过这是我通常开始的位置。”

盒子里还是盒子外？

（盒子里的混音指的是完全在计算机内部完成的混音）

混迹于这个圈子的顶层，这些专业的工程师能用到各种各样的设备，所以我们很好奇他们的混音是在盒子里还是和盒子外完成的。Joe Chiccarelli告诉我们：“我要说，我60%的混音都是在模拟台上完成的。然而，就算在模拟台上混音，我也还是会在盒子里完成很多工作。可能是对 一些副组使用EQ，压缩和其它效果。我最近特别喜欢UAD的Satellite，它快成为我的处理基站了。我喜欢快速地对人声尝试不同类型的混音和延迟。 让摇滚乐主唱的人声融进歌曲并不是简单的事，因为你要面对像墙一样的吉他和鼓组。我通常会用很多硬件压缩器来实现。不过在Pro Tools里给人声使用不同的压缩器插件确实是有很大的好处。它能给我额外的能量，让人声凌驾整首歌曲。”

Steve Mac两者都喜欢，他会在收音或对DAW已有元素重录制的时候用到硬件。软件EQ会用来做些整理，EQ和压缩在他的工作站中都是用作平行处理的。说到硬件 的话题：“EQ我会用Neve 1084，几乎对所有的东西。我也喜欢Pultec EQ。我准备投资一个API 550a，给鼓用。GML 8220作为整形EQ。压缩我会用Urei 1178和1176。它们是行业的标准，因为非常优秀。我也用DBX160，它对底鼓，军鼓和贝斯很有帮助。人声上是Teletronix LA-2A。整个混音会在SSL上进行。”

Steve和Philip Tan一样，也是UAD插件的粉丝。他们会用UAD的插件来给数字世界的东西增添模拟味道。他解释道：“即使用默认的设置，这些模型都会带给你不同的风 味。以1176为例，声音就与Neve或API完全不同。问题只在于谁能帮你实现你想要的感觉。作为这个目的使用的还有DUY，Crane Song和Avid的一些插件。还有很好着色效果的是Slate Digital的VGG控制台模拟器。即使驱动的设置为0，只要切换模拟器，就会有不同的风味出现。”

Vincent Di Pasquale则试图尽可能地将声音搬出盒子，来实现独有的感觉，甚至对整个混音这么操作：“我仍然在使用一些外部的合成器，如Nord Lead 2和Moog Little Phatty，作为外部音源。我试着录制更多的吉他，也增加一些通过模拟路径录制的元素。通过模拟通道连进行录制，会给它们增加一些个性。同样对于整个立 体声的混音也是——我会将它们从DAW中转录出来，经过模拟的通道链，让声音有漂亮温暖的饱和化模拟效果。我的通道链包含了SSL的话放和混录的控制台， 以及Expounder立体声EQ和一些模拟压缩器。不过现在，因为设备供给的丰富，你可以以各种预算获得话放，压缩器和模拟的混录台。这种方式，能让声 音多一些不同。”

处理得脏一些

正如我们上一期谈论的，失真已经是很多混音的基本部分了。虽然，对于耳朵来说，还不是那么明显能反应过来。当Ian Sherwin缩混La Roux的第一张专辑时，失真用得非常充分：“专辑中有很多通过模拟电路的自然过载。Minimoog，VCS3和Revox磁带机都经常被我们滥用。在 Rak Studio中，我也用SSL的台子做了一些我之前没有做过的事。我在群组上应用了多种效果，失真和平行压缩，这样我很快就将声音融合到了一起。然后就飞 到了Ben的计算机旁。这是很有趣的事，也很直观。因为我能轻易地获得各种色彩。”

这个方式更多的时候是将混音看做录音的一个部分。当然有一些东西是你想去尝试的：试着探索你身边任何模拟工具的输入级；甚至是声卡的输入级。当你通过它们将DAW中的声源进行转录时，会得到很好的饱和处理。

Guy概括了他最喜爱的失真处理：“如果吉他的失真并不尽如人意，我会将它重新输入到麦克风的话放中，调大增益，加入限制，获得更好的高增益声 音；Helio的控制台特别适合这种方式的处理。或是，如果我有很多时间去创造，我会用很多吉他放大器进行重新放大，录回到磁带或Pro Tools中。军鼓和人声通过Fender Twin会听起来很棒。我很喜欢使用踏板，这类的处理用它很方便。”

Joe Chiccarelli在人声上使用了失真：“我有时候会在主人声上用它加入一些边际，特别是在一些多轨道的音乐中。我最喜欢的装置是McDSP的 FutzBox。通常我会在鼓和贝斯上用Sans Amp插件来做失真效果。Thermionic的Culture Vulture和Standard Audio Level-Or也是这类处理的好选择。”

Philip Tan在他缩混时对失真的选择有特别的理由：“我通常会在那些缺少特色的声音上加入失真，像是内置的键盘音色，或者是录制时加入过多压缩的部分。这么做可 以做一些掩饰。比较轻柔的失真，选用模拟磁带或电子管建模类的插件会不错，像是UAD的Studer，Crane Song Phoenix，DUY DaD Valve和DaD Tape。有时候，剧烈点的效果我会用SoundToys的Decapitator，Massey的Tape Head，McDSP的Futzbox，以及各种吉他放大器的模拟模型，像是McDSP Chrome Amp和Waves GTR。用吉他踏板做些实验或许能收获不错的效果。Way Huge Electrionics也有一些这方面的东西。”

工作方式

我们决定在最后，让这些专家以他们多年在行业内积累的经验来结束今天的谈话。Steve Levine，做过各种风格的音乐，概括了他的工作经验：“找对情绪非常重要。无论什么风格，这一点都是真理。有了对的情绪，混音就会顺风顺水；如果没 有，最好就停下来，做点别的。我的大部分混音都在八小时内完成的，但我会把工程进行划分。如果我在家里混音，我会在认为达到90分的时候去睡觉。在第二天 清晨的时候，做最后的调试，然后转移到下一首歌去。对我来说，每一次都这样。”

Steve Mac解释了他获得启示，发生戏剧性改变的经历：“我总是过度地工作！这样会让处理过程失去控制。有时候，退一步，重新审视你的作品还真的是不错的主意。我将混音放过夜，早上起来做调整。结果真的太不一样了。”

Sigma也有一个坏习惯，现在也准备改掉：“把混音弄得太复杂。加入太多元素和效果通常是我们的一个大问题。有时候，当你被一段Loop困住时，才会开始思考，好像音乐有点容不下其它东西了。其实，现实中，简单才是硬道理。”