流行音乐的组成架构

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流行音乐的定义：
% `9 T: {4 S+ T% i1 g我们先定义何谓流行音乐，流行音乐和人们普通知道的古典、爵士、摇滚乐有什么区别，古典音乐据我们所知，是古代皇宫贵族在听的，爵士乐则是早期黑人的Blues演变而来，传统摇滚乐的特质是在节拍及节奏的设计上，早期摇滚乐的歌词内容都是取于黑人的Blues、白人的乡村歌曲两者的混合，现代的流行音乐基本上是突显故事的内容，在节拍上是以四拍为一小节的单位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，关系和弦进行方面，早期都是把音乐形态加强在第一和第三拍上，台湾流行的歌曲比较少用一些特殊的和弦来作曲。

6 Y7 y+ [9 z' [$ }) E$ @在乐器演奏上，也比较没爵士乐来的那么自由，在情感的表达上，也没摇滚乐来得显明，是比较压抑情感的表达方式，随着国人演唱风气改变，卡拉OK的盛行，一首流行歌曲的诞生，主旋律愈来愈简单化，流行歌曲利用动源的和声来强调歌词中情感的部份，一首歌的重点是在于流露出来的情感与冲击，及对听众的影响力，在了解流行音乐后，来慢慢发现编曲上那些是值得注意的。

音乐与编曲的搭配：

( ~* N! o" Z" S8 a) p# T: [首先把一首流行歌曲分成音乐与歌词两大部份来看，音乐方面：
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标题一、整体的结构。可分成前奏、副歌、主歌、间奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一个Form，时常听到的是AABA这种形式，普通来讲，我们还要加一个C段，而C段已经要取代副歌的地位，一首歌的前奏、间奏、尾奏，和这一首歌本身的旋律有什么关系，前奏的好与坏，绝对影响一首歌的第一印象，前奏是如何产生呢？有可能是取歌词中的一段来当作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦进行，搭配乐器的分解和弦来做为开端，进入A段时，我们可以选吉他搭配低音的Bass，进到B段时，节奏的部份就要出来，于是我搭配爵士鼓。我决定我的间奏和前奏是一样的，也可选择在间奏时，加入一支煽情的萨克斯风，一首歌的结尾就用渐渐小声的方法。前奏处理的好，想要前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。

) }" O. f" x$ Q- D9 J. j: k标题二、一首歌的速度、曲风、调性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四还是华尔兹，这些决定都可在做好曲后再来设计，选出这首曲子的曲风及调性。

标题三、和弦、和声的结构。如果一首歌曲主旋律很优，我们就会修改和旋来搭配它，那和弦的种类是不是要加一些和弦外音呢？还是基本的三和弦就可以，这方面就需要乐理常识来判定了。
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" G/ d5 E' l3 I标题四、旋律分析。我们要注意旋律的最低音及最高音的范围，及动听的旋律在什么地方，有无必要加强的更清楚，或许这个段落是最能引人共鸣的段落。

歌词与编曲的搭配：

* [1 p1 D; H9 c9 r" `再来我们从歌词上来着眼，编曲应该要如何来搭配。

" \1 L) b. b5 l2 w8 p  j标题一、歌词内容与标题。如果这首曲子歌词内容是属于感情方面或是友情方面，不同的情感，抒发的方式各有不同，应该选择明亮的乐器，还是低沉的乐器来表达，歌名与歌词是协调还是反称的效果，要先弄清楚。

标题二、主题的逼近。歌词的内容是简单的文字，还是复杂的文字叙述，是抽象的还是很口语化，能否体会文字的表达，如果可以掌握他们的精神，那么编曲者就不担心会表错情。

4 w8 g1 |! G6 w* p标题三、观点。到底在说什么，能否听懂歌曲中的意思，别人能否会意，写的人是否能清楚的表达，或许这会是另一个特点，是我要去表达的。
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' ^4 W  X1 @* \标题四、点破歌词的意象指出特色。依照这首歌的感觉而去发挥这就对了。
标题五、找出压韵的字。把韵角找好了之后，我们就知道那里可以停顿，那里不能停顿，那里可以着重音，那里不行。

# D& G6 v% l  P1 s标题六、标题与曲的关系。歌词是活泼大方曲也与之呼应，词意是哀伤旋律也是哀伤。那么曲的考虑方向有两种，一种是更加强哀伤的曲调，另一种是原本已很哀伤，如再加强哀伤曲调，可能会让人觉得很腻，效果上就没办法突出词曲的哀伤。

+ a* o4 S0 ^4 \  f8 }! X" T讲到这里，我已把分析的程序分为音乐和歌词两大类，如果你能耐着性子看到这里，那么对一首歌曲的组成架构，已经认识的很清楚