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[乐理] 流行歌曲创作

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发表于 2006-5-13 08:07:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
流行歌曲创作
3 K; P, G. i/ X* n) s# G
7 c4 W3 t' C- {8 _: o作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。! w  r6 z7 x# N

" T! ^  o) O9 B) e流行歌曲创作分:9 H+ j% n* V1 ~; s. y; U7 }$ B% q
1:先有词后有曲。
8 q$ q# `; }" S0 \- f- \2:先有曲后有词。6 }0 ~4 `* c* [8 b" W8 K& N& L
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
0 w) p! v- ~4 ~/ a- B2 I$ \7 V) y! h- b* U: X1 N" G) Y% r
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。
$ W% z5 v8 ]1 g( b' {' [如:33345 33321
: Z' o1 U* |% E3 q5 u4 D: u2 M% G* @+ X  A# {9 A4 g
在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。; V! ^# k5 `$ v) E& T
/ a! x+ ]+ Z, S( ^: t4 `/ `# A6 x5 n$ f
二:模进。
( u1 ~. s8 \+ @+ g: m* `( A- u模进分严格模进和自由模进。
5 y" ?2 }5 ?" E% U, N6 O( ?
! o; V4 X7 ]- d' K+ r* z' I. v严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
% |& U2 Z1 P8 Z
  z# ~$ u* d( |" S0 R( c8 M2 c自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)* t% p" H4 X! t" F; y4 B; f9 X

# N8 h7 K, p& ]( x7 W8 C2 y三:重复。
1 y: F- D* _% C1 C( G9 [$ X, L$ p重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)  y/ U2 b- V# p4 u; b/ b# ~

9 c- `6 G. q/ x' I四:对格。1 d# p) ]$ _. j5 k3 z
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
4 c8 u0 e; {5 _" z( u' H( }3 \# A2 R* f  G
如:123 312 234 465) @) _8 Y4 O5 b8 w
: Y% h$ m4 P& q1 Z5 r; S/ _
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
& o: y* m; o4 L1 A3 m
( ^7 y* `+ E; v9 D6 L0 F+ a" b# j2 V+ `五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
' Q) K. D1 v' T1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。' M- d2 c3 V2 M$ S5 l
! ?8 Y2 I, D8 T# C, o9 \9 O5 y6 @
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。; X: o. _# s! C. Q) L+ \8 r0 W" ^, S
* I) ~" c  W2 ~, h( ^
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。6 Y. M* R, e$ t0 l: Z

: A) Z* B: o5 _8 V' @- g1 F" C, f六:变音。
" @- X! z+ B/ U: M! ~8 C+ k变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。2 i2 P- p% b/ q/ F$ M' J( t

- T! {. L# \% B4 B; N我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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