|
|
1. 不够丰满，再加一轨3 W) d) @2 S0 J5 }7 ]- J4 [7 v7 k
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。1 t! n+ i- A2 p- g
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
+ r# Y# W$ J; {6 D4 D7 N& \- F2 d3 S& ^0 V" |
2. 不够宽广，加混响+ F( r' n# s, r
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。+ n) k8 R/ u' ~- g
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
# C% v2 c. P; r
3 ~5 P0 b2 C2 {, E' p' I9 u3. 力度绵软，加大演奏力度
; Y Q6 U: p) Z0 E" t" B' e' b有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。, c) H h' L5 ^, B* y' v
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
9 q3 {8 V7 R) y4 D$ S, u1 B5 \2 I4 `; ?6 ]5 Z+ V
4. 做的不够像，是因为音色不够好
6 `9 I9 J) h6 T4 I/ n+ c2 k拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？+ b7 s1 o$ F0 m7 K, l; o
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
9 [+ p. ?8 g& Y+ `4 ^" ^
7 P' b2 B' w: I$ t0 @5. 高低频不丰满，加EQ5 Q- D; F, n4 m
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
9 L# r2 A. M9 B2 s1 p【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
5 k# n2 y1 F% p) K# Q# Z) |4 n, c
8 K9 ?" b! G" e; |; S* n+ D6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事7 ~! v6 E* x2 V. c4 N6 ]
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
- a6 ]: K8 U1 p* b" `# g8 A【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。1 @- ~9 z) L. Y5 l. V; H# ^9 c5 C
4 ]- o& b! {& v! f* |7. 弦乐人多才丰满
6 U# O. C8 F7 p+ ?3 L: W( n人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
6 l6 s8 A/ ]# d" G5 n7 i- R【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。6 Z- Q+ n: |, e0 i$ }8 D, P/ q
" Z- y! L% p. N5 F8. 中提琴没什么用，不用做了
( N- {( m: E& {5 G, [: g弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。+ r* B& [8 o; @: G, f6 a
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了/ z4 Z! X R8 g, w$ H7 {4 E
, F2 B/ H3 |( A, T! l$ K7 Z) ^9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了! x4 h) r) Q; o: r: @- O. r
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
8 ~. c; A6 X( A$ @【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。+ I& o) w( p# A u! ]
- m9 N; f9 v1 M1 e+ k. Z
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编8 w- n7 N. T0 Q1 b. Z, g. f( K
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。) |7 |3 p8 i; R
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。 |
|
[复制链接]
|小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频应用
( 鄂ICP备16002437号 ) 
发表于 2006-5-10 07:58:00
