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作曲体会 3 M0 m- j1 O) F5 @# p
1、旋律线要有一个固定的走向，尽量不要在短短一小节中发生忽高忽低的情况，这样的曲子听起来并不是很舒服。4 }$ O. \7 ?& p
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2、旋律的走向是有方向性的，当旋律走到作曲者设定的音高时，便会反向发展。% I2 c) _2 l# x! }9 @9 [7 a) d
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3、一样有旋律走向(大多是往上进行，所以在平衡上也有问题)，但因为有很多大跳音程，所以很难能够作出好旋律(不是不能用大跳音程作旋律，但要顾及旋律性及解决和声上的空隙与不谐和音程则需有相当的技巧与经验，所以如非必要，尽量不要使用太多太大的音程）。一般经验高了才会用此种方法。
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- Z/ C6 z# }/ t( K. q/ d* V4、配乐中，完整的和声结构是非常重要的。须知一首好曲子的和声一定要经过精心设计，以严谨的结构衬托旋律所要表达的情感。) T: K: F4 z* _8 M1 W2 b5 i
. [9 {* Q8 f, m; |9 M p5、和弦的级数：一个大调或小调的第一个音为主音，以主音为根音的和弦为一级和弦，其它以此类推为二到七级和弦。; Z5 r% z1 {" s6 [5 ?8 S
4 f# a, Y& y4 z6 _6、对位旋律可以增加主旋律的色彩。对位只有一个原则，就是『你多我少、你少我多』，亦即当主旋律的音符较为细碎紧凑时，对位旋律应该相反的以较长音符来搭配，以避免使听者无法听到完整的主旋律；而当主旋律的音符时值较长时，为增加其色彩，故对位旋律可以有较强的旋律性，但不宜喧宾夺主。2 ?' J! ^3 s% H& O) t( i
9 K/ h. G% f7 N: u6 B4 u! w) ]& l7、低音声部的重点是演奏每个和弦根音的部分，除非是低音声部的独奏乐段，否则尽量不要有太大的音程跳动或太短的音符，这样子一来，整首曲子就有了一个稳固的根基，听久了才不会觉得刺耳。 |
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发表于 2006-4-22 08:22:00
