你可能还没有用过的 8 种麦克风实用技巧

89037520

在录音时，用这些简单的方法创造性地摆放麦克风，就能录制出更好、更有趣的声音。
, Q% p% ?2 p' ^
无论麦克风是对准木吉他的琴桥、压在热情的主唱的鼻子下面，还是悬挂在鼓组的高处，它们都可以说是录音设备中最重要的部件之一。在音频制作中，麦克风是物理和电子之间的桥梁，它捕捉室内表演者产生的声波，并将其转换成信号，然后在 DAW 中进行处理和塑造。在 Waves，我们经常谈论插件以及如何最大限度地利用它们，今天，我们将插件放在一边，以帮助激发你的灵感，让你在录音会话中使用你收藏的任何麦克风，尝试一些其他的方法来获取音轨。
" s! e7 w% i) v& a
' f: R- T8 R, W7 `5 a5 p在音源周围放置麦克风的方法有很多，但我们通常都会采用传统的方法。将麦克风对准音源，将其放置在距离音源六英寸的地方--这些都是很好的实用建议，但也有点枯燥乏味，而且会导致千篇一律。为了打破你的录音习惯，录制出更独特的录音，何不挑战一下自己，尝试一些新的麦克风摆放方法，以下是八种与众不同的麦克风摆放方法。

1. 同时录制两个音源，获得独特效果
+ Q9 ]  V1 A: L0 X% |5 w! s
* i( [. H- R+ h; O% a
用一个麦克风录制多个音源不仅是一种预算变通办法，也是一种创造性的选择，它可以提供有机、连贯的录音效果。无论你是录制现场表演、二重奏还是小型合奏，这种技术都能捕捉到亲切、动态的声音，而使用多个麦克风则很难做到这一点。

0 _" D2 Y4 P& p5 p6 \: f! G为什么要同时录制两个音源？

4 X0 p: Q& [2 b. ?# i3 j) H! `历史上一些最令人难忘的录音都采用了这种方法。例如，披头士乐队经常将两个歌手放在一个话筒周围，从而产生自然的人声融合，突出了表演者之间的化学反应。这种设置不仅能节省资源，还能捕捉到表演者在同一空间内互动的细微差别，为录音增添人情味。

( `( c1 `5 Y  r6 G如何正确录制单麦克风风格

% P& B3 F2 T4 u) E- S! O这种技术的最佳工具之一是设置为八字形极性模式的多模式麦克风。这种模式对于将两个声源（如歌手）放置在话筒两侧特别有效。八字形模式两侧的空点有助于抑制房间反射，与全向麦克风相比，能提供更干净、更集中的录音。以下是快速三步设置指南，帮助你开始使用这种方法：
3 x, o0 g4 i: c% U6 ?6 C2 i
定位表演者：
将每个声源（如两位歌手）放在麦克风的两侧。确保两个表演者与麦克风的距离相同，以保持声音的平衡，或者调整距离，让一个声源优先于另一个声源。
0 P) `! d' s% p/ ?使用爆音滤波器：
5 d0 G: J3 p" Y' U3 V5 [在麦克风两侧安装防爆滤波器，以尽量减少来自每位歌手的噗噗声，并确保录音的清晰度。如果歌手与麦克风之间的距离超过 12 英寸，可能根本不需要防爆滤波器。
平衡试验：
2 G7 O" h( N1 g' a" U" G让表演者尝试稍微改变他们与麦克风之间的距离。这样就可以微调音量平衡，而不需要额外的处理。
( m5 c/ q' k" }' f这种方法并不局限于歌手，它也非常适合捕捉两种乐器，如木吉他和歌手。

2. 使用对讲麦克风塑造人物形象
* Z" e0 m/ ?, c- H
对讲麦克风如今在家庭录音室中已很少见，但在大型调音台录音的黄金时代，它却是必不可少的工具。这些麦克风最初是为控制室和现场室之间的通信而设计的，配备了强大的内置压缩功能，可以帮助从另一个房间听到柔和的声音。虽然它们的主要用途是功能性而非创造性，但其压缩、低保真的声音却意外地成为原始、充满活力的录音的标志，其中最著名的是菲尔-柯林斯在《今夜空中》中塑造的标志性鼓声。
( H- W( |" n, R' |6 M
你不需要专用的对讲话筒或高端调音台就能驾驭这种氛围。只要稍加创造，任何话筒都能帮你达到类似的效果，以下是具体方法：

设置室内麦克风：
9 V' G! i! C1 s0 Z" S在录音过程中增加一个额外的麦克风，与主音源保持一定距离。
; B& n4 [/ E- E+ }$ z对于鼓声，可将其放置在房间的一角或一个特殊的角度，以突出环境空间。
* q% Q3 _( M, r9 F9 V1 j; `在 DAW 中处理信号：
使用重度压缩来平缓动态，突出房间的自然混响。
; n5 S" d; k( u$ I  O: n尝试使用饱和度来增加温暖感和粗犷感，使声音具有低保真、复古的特点。
如果使用鼓声，可使用快速噪声门切断衰减，模仿标志性的门控混响效果。
( ?. \& t) a# m% a6 m; @; e9 ]/ F! V与近距离麦克风音轨融合：
: x; j6 s! ?0 R* q将经过处理的麦克风通道作为一个声层加入混音。
调整音量以增强能量和气氛，同时又不会影响近距离麦克风音轨的清晰度。
为何有效

这种技术能为你的录音增添质感和 “非主流 ”的视角。通过捕捉不那么传统的声源，你可以创造出一个独特的层次，与传统近距离麦克风的清晰度形成鲜明对比。它非常适合鼓声、人声，甚至原声乐器--任何你想在录音中融入额外空间感和特色的地方。
; x" Q5 w+ t+ I. B& ^
因此，不要害怕尝试。在录音室里积满灰尘的额外麦克风很可能成为你下一次录音所需的秘密武器。
( r. \0 N# H" k' J
3. 从下往上录制直立式钢琴
+ }4 f6 g9 H( ^3 t' ~
有些乐器，如小号，一般很容易录制。将话筒对准声源，然后调整距离，使其与房间融为一体或保持在前方。其他乐器，如立式钢琴，在麦克风设置方面则有更复杂的选择。其中一种方法是将话筒直接对准前面板（琴键上方），或将一对立体声话筒对准演奏者的耳朵。
* \" y0 ~+ a2 D# [' t/ ^# }

另一种方法是取下前面板，对琴弦本身进行录音，捕捉高音琴弦充满活力的高音和低音琴弦深沉的低音。
8 R+ S6 o, R' m# l6 b# o5 Z# J, n
& w$ b$ q1 {6 q) m% Q不过，我们的建议是取下底部面板（脚旁），从下方开始录音。


这种另类的麦克风技术将为钢琴带来温暖的木质音色，使人倍感亲切。从这个角度放置话筒会产生一些有趣的效果，因为你还能捕捉到踏板的噪音和演奏者踩踏踏板时发出的隆隆声。明智的做法是先确保延音踏板不会发出刺耳的声音，因为这种不必要的噪音会破坏本来很好的录音效果。

6 d, `: p2 e' B' S- N+ g4. 作为环境麦克风
6 T6 Q0 @) a# K% t8 t  d
这是另一种使用额外麦克风捕捉录音中不同视角的方法。当麦克风放置在距离声源较远的地方时，反射声的强度通常会大于声源本身。换句话说，自然的室内混响和音调被捕捉到，成为声音本身的一部分，并成为录音的主要焦点。与近距离麦克风设置的紧凑、逼真的声音相比，放置在远处且指向偏差的麦克风会营造出声音所处的自然空间感。

& ^# g/ u4 q3 T3 b: o! g
. R: b5 ?8 t; K- w) W3 J随着第二个环境话筒与声源话筒距离的增加，你将不得不提高环境话筒输入端的增益，以保持与近距离话筒设置相同的相对电平。你需要注意所选录音空间内，甚至房间外不需要的环境声音。冰箱的嗡嗡声、街上的吆喝声、投影仪的风扇声、汽车驶过建筑物的声音--这些都是我们通常不希望在录音中听到的声音。如果你觉得房间大小或声音不理想，你还可以尝试将第二个麦克风移出房间，当然，你需要将门打开，让声音在空间之间自然流动。
: J1 f% W7 R/ C. T. J
5. 双轨录音

让我们回到从单个麦克风获得更多声音的问题上。双轨录音是一种广泛应用于各种流行音乐风格的技术--如果好听，就放两遍。双轨录音的起源可以追溯到 20 世纪中期，莱斯-保罗（Les Paul）等先驱使用多轨录音技术创造出更宏大、更完美的声音效果。这种技术在 20 世纪 60 年代大受欢迎，特别是约翰-列侬（John Lennon），他以标志性的双轨人声而闻名。它成为许多流行音乐和摇滚乐唱片的决定性特征，但我们认为你使用麦克风双轨的次数还不够多。

' M- H- Z7 M$ C: y  d
双轨的魅力显而易见。两次录音之间的细微变化，无论是时间、音高还是音色，都能产生丰富的效果，使混音更加饱满，更具生命力。通过每次都保持完全相同的设置，听众的耳朵就会集中在表演的细微变化上，但你也可以通过每次使用不同的话筒位置、类型甚至房间声学效果，来吸引听众注意音调上的差异。
3 ~' `! L/ c6 W1 C
6 [# y, n6 g7 V: s例如，干爽、前置的人声可以与距离较远、混响较强的话筒位置搭配，营造出梦幻般的另类氛围。或者，你也可以使用对比鲜明的话筒（比如，在一次录音中使用电容话筒，而在另一次录音中使用动圈话筒），以获得更有冲击力、更具变化的声音。在如今的数字时代，剪辑既简单又精确，双轨录音提供了一种以不可预知的方式改变音轨质地和情绪的方法。在录制了两个不同的片段后，你就可以根据自己的喜好在混音中将两个音轨融合或分开。

$ c% e# g4 U9 ]" r当然，如果双轨录音并不能给你带来你想要的那种力量和能量，那就更进一步，对你的部分进行多轨录音，创造出更大的声音元素，如帮唱。
3 |- N5 w& f* n) z8 Z
6. 移动自己而不是麦克风
$ Y5 X& n5 B  J. s7 [7 N
# m9 ]+ w- ?, Y; U* x6 F, t$ Z保持麦克风静止，让演奏者移动，以找到最佳音色
! Z( h$ z( _+ l) v- u1 {) V" `大多数乐器和演奏这些乐器的音乐家在录音室里往往不会经常走动。现在，作为工程师，我们的职责是在这些演奏者周围移动麦克风，以从他们那里获得合适的音色，但你是否想过让乐器或演奏者在麦克风周围移动呢？

/ O1 Q5 L* f0 n( G1 a" z7 I6 I: T与其无休止地在木吉他的琴颈上移动麦克风寻找最佳位置，为什么不移动吉他手呢？这看似简单，但这种对麦克风在设置中的地位的重新认识，会在演出和录音中带来一些意外惊喜，而且如果表演者坐在带轮子的椅子上，也很容易做到这一点。
& |; l! ?, y- L
8 ]( d3 X; x& y% b, n& O在打击乐器录音时，还有一种简单的方法可以应用 “移动自己，而不是麦克风 ”的技巧。将话筒放在房间的任何地方，按下录音键，然后一边演奏手鼓、振动器、三角铁或木块，一边在房间里移动自己，进行试验。打击乐器在靠近麦克风录音时往往听起来过于刺耳，因此调整距离有助于获得更平衡、更自然的音色。你还可以创造性地利用距离为音轨增加音色变化。试着在诗句部分离麦克风较远的地方演奏，以获得更柔和、更宽敞的音色；在副歌部分靠近麦克风演奏，以获得更强劲、更干涩的效果。

7. 重新扩音另一段录音

为吉他演奏重新扩音
  E( T& C4 H0 L  R0 H# M重新扩音是精明的制作人和混音工程师最喜爱的一种技术，它是指将录制好的音轨从 DAW 中取出，通过装有麦克风的吉他放大器进行播放，从而将放大器的输出和色彩捕捉到新的音轨中。
6 E+ B+ ]  [% B+ A! B+ A9 d
对于通常在音频接口上直接录制电吉他和贝斯的制作人来说，重新扩音是一种相当快速和简单的方法，可以为这些录音添加一些自然的特性和音色。无论你是否在设计完美的原声空间中工作，直接录制音轨并通过在房间中移动一些真正的空气来录音，都会带来一定的音效优势。还有一个好处是，当你将音频输出到音箱的输入端时，你可以亲自动手调整麦克风的位置和音箱头上的拨盘。由于演出已经结束，你可以真正成为工程师，在放大器的特性与麦克风的选择和位置所产生的音效之间找到完美的平衡。

, N* M6 A) ]9 \% u& O) ]8. Off-Axis录音



如果说这次麦克风技术探索有什么收获，那就是这次离轴放置实验。传奇制作人兼工程师 Al Schmitt 是制作自然唱片的大师，他经常依靠麦克风类型和麦克风位置而不是均衡器来塑造录音的音调。他的“将麦克风用作均衡器”的理念是一个永恒的原则，鼓励我们将麦克风视为表演本身的延伸。
, }! O4 q: d7 u" m, ~
& v) U$ ~/ P  n1 K4 g: |7 {% z
3 |5 X* u5 g8 Z) G轴上与轴下/偏离中心的麦克风摆放位置
略微偏离轴线放置麦克风，例如将其倾斜 45 度或远离吉他音箱或乐器的中心位置，可以极大地改变音色。这些简单的调整也是一种快速简便的方法，可以降低刺耳的高频，使重点集中在更丰富的中频上，甚至突出房间的自然声学效果。这是在声源处塑造音色的一种微妙而有效的方法。你大多从麦克风前方录制声音，但这并不意味着你总是应该这样做！
& J; s  S* m& }1 P" H0 f; A
下次录音时尝试新方法

6 G5 M, P; O7 \$ A; y5 ~实验是每段精彩录音的核心，而麦克风则是录音室中用途最广的工具。从双轨录音、重置放大器、离轴录音到创造性的回放麦克风技术，每一种方法都为创造力和音质探索打开了新的大门。
; o& T2 V! ^$ k0 N" |& @8 C5 Q
这些方法的美妙之处在于其简单性，它们大多不需要昂贵的设备，只需要你愿意走出舒适区，重新想象如何捕捉声音。无论你是利用距离感来创造动态效果，还是将对比鲜明的录音叠加在一起，抑或是简单地移动话筒来雕琢音色，这些技巧都提醒我们，录音与技术技巧一样，都需要好奇心和直觉。
' [7 L0 H, z# q7 ]
, O* t& s4 Q7 l+ f' v  ^来自 Waves 博客的更多信息

' o+ E0 m9 b, v5 U0 v% ~$ e0 y
$ t+ j: x& j3 g% N

官网视频链接：https://youtu.be/90M60PzmxEE
! k- A  H5 C7 }4 }. z2 |- o
5 [& N! l* x. D# |, F# w. d: g
' @/ ]$ `8 Z' `. P) f( |