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我录音时，通常使用移动设备。把录音室搬到乐队中，而不是反过来。因此，我总是会计划好麦克风的位置，带上几个关键的备选麦克风，当然也会带上一个模型麦克风，以备不时之需。正因为如此，“首发 ”话筒是我非常习惯考虑的事情--你会带上这些话筒，只有当你觉得它不合适时才会换掉。+ ~1 I) [0 e- g& _
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通常情况下，这种更换比你想象的要少。我知道我的麦克风是什么，但除非是借用设备，否则我只会从我的麦克风收藏中选择。那么其他人的首选呢？当我在网上读到这类信息时，我有时会想，人们往往只是在重复他们听说过的观点，甚至他们是否真的有机会接触到他们所说的话筒。我决定从我真正认识的人那里更广泛地收集意见。; T1 \& M. H: A8 L& `; t$ s/ e
Y# O' N7 A4 T- I% D' p说得轻巧一点，我为此所做的研究并无章法可循，实际上，我所做的只是在过去几天的电话交谈中，向任何可能对我的意见有用的人提出了同样的问题，因此，如果你觉得某一流派或特征的代表性不足，那只是我所做的谈话的反映。不过，我认为这些回答很有趣，也揭示了一些基本原则。每个例子都至少有一个 “启示 ”点。2 k: q% u# T% ^2 [. n# i/ \
' x. S% b! ]5 M7 w" a( M感谢 William Wittman、Mike Exeter、Gareth Young、John Cornfield、Ashea、James Richmond 和 Steve DeMott 分享他们的想法。他们回答的问题都是：以下每种乐器的默认首选是什么？你可能会改变它，但在事先对特定乐器或歌手一无所知的情况下，如果让你选择，你会选择什么？为了使本文篇幅合理，我省略了一些乐器和回答，但如果没有其他原因，因为它通常在第一个通道上，那就让我们从底鼓开始吧。# D" I2 Z: b, S& [9 \
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! s9 I1 _, [3 [% y4 i' R$ J: Q0 s底鼓; H! P# y" r- r5 Y+ q( L
William Wittman - RE20 或 SM7B% K. V5 q) e) s z( ^5 G" U
+ Z2 l0 g6 v- { ]5 M( f; GSteve DeMott - Audix D6 或 SM7B" R* b. n6 g# f0 H
* P/ Q d- _: Z$ o. m约翰-康菲尔德（John Cornfield）--输入 Beta 91A，输出带有 sE RNR1 的 Audix D6，再通过 Distressor 或 DBX1606 Y& G$ Z1 Z7 n$ o7 Z
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Gareth Young - 输入 Beta 91A，输出 D6 或 U47 FET
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Mike Exeter - 舒尔 Sm91，输出舒尔 Beta 52 或 MD421
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+ _7 B7 }3 ?& ?) c从这些回答中，我发现一个原则，那就是真正的底鼓并不像大多数人所希望的那样 “有攻击性”。当我问詹姆斯-里士满关于鼓的问题时，他说："触发器，反正它们都要被换掉！” 他只是半开玩笑，但这恰恰说明了一个事实：不同流派有不同的审美观。瞬态塑造器的盛行和围绕底鼓的语言都说明了这种对攻击的关注。使用两个话筒分别捕捉鼓的攻击和鼓身的流行选择就很好地说明了这一点，在鼓内使用舒尔 beta 91A 话筒的流行也证明了这一点，这种话筒确实非常 “有攻击性”。单个位置良好的麦克风仍然是一个非常有效的选择，它可以巧妙地避免使用多个麦克风可能造成的对齐问题，但这种使用两个麦克风的方法确实反映了在对底鼓进行均衡时经常采用的方法。查看任何均衡器预设，你都可能会看到一个突出的中高音提升、一个中低音削减（大多数此类话筒都有明显的均衡器特征）和一个低音提升。
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John Cornfield 补充了创新使用压缩带状话筒的细节，该话筒与踢脚呈 90 度，这可能值得在另一篇文章中探讨。这听起来非常有趣。: a6 T" G1 @$ f4 k
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启示 - 底鼓通常需要额外的瞬态攻击，以满足我们对唱片中底鼓声音的期望。这些话筒的选择大多反映了这一点。7 b; L! [9 m$ _4 Q' S
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小军鼓
( v( h/ r9 E* e" ~: vSteve DeMott - KM841 k4 K" G v; z }; W7 E6 P, L
X' t4 q+ S+ R4 \ M5 oWilliam Wittman - KM843 A( D7 M7 K1 u& [
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John Cornfield - Audix i5、SM57、Beta 98
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Gareth Young - SM57 或 SM7B
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, V( a( V7 j. QMike Exeter - Beta 181/C 和 57 或 m201* u5 S% h8 _) I7 }# Q
0 H Q1 }5 r! [% n$ c5 K8 c0 y说到小军鼓，在这些条目中，我们仅限于顶级小军鼓。您可能会认为我们的讨论始于无处不在的 SM57，也止于 SM57。事实上，在我们并不科学的抽样调查中，我们看到的小军鼓种类比网上讨论的要多得多。喜欢使用动圈话筒的人和喜欢使用小振膜电容话筒的人之间存在着相当明显的分歧。这两种选择的区别有两个方面： 首先，电容话筒具有较强的高端响应，而动圈话筒则偏重于中频。动圈话筒振膜上相对较重的动圈增加了重量和惯性，并限制了振膜改变方向的速度，这不仅会影响高音，还会影响瞬态响应。
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SM57 之所以如此受欢迎，是因为它能显示出明显的中上音域峰值，这对于增加录音的清晰度非常有利，尽管它的反对者可能会将其视为刺耳。麦克-埃克塞特（Mike Exeter）的建议最能说明问题，他使用了舒尔 beta 181 小振膜电容与 57 或 M201 动圈的组合。电容器是 “为了音色 ”而存在的，这说明在小军鼓上使用近距离的 57 听起来很酷，但听起来并不完全像它所指向的鼓！
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启示 - 小军鼓之间的差别很大，但捕捉攻击和中高音以增加重点是小军鼓上近距离麦克风的主要作用。小振膜电容器在这方面的作用非常理想，但却经常被忽视，而偏向于使用动态话筒。4 o- q8 h8 S9 U1 n6 a& v& c
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6 K+ X/ l* ]% e( J5 P7 `' k鼓头
+ P) C/ N v/ O( ?William Wittman* - U67、U87 或 Gefell UM70
+ Y7 B4 B1 G4 c, \7 C( d
+ B O$ F" Q4 M) |Steve DeMott - U67、Roswell K67x
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5 Z' L) w+ |* X1 G- \' D7 _John Cornfield - Blumlein 双音带（Cascade Fathead 或 Bumblebee Pro）+ 宽大的电容单元
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! D, i0 d& u$ S& T3 [Gareth Young - U67 或 Coles 4038（适合较重的演奏者
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Mike Exeter - C451 或 AT40412 x' ^ S; G; P; b
# z1 ` D3 ^2 ?9 r e*William并不真正使用传统意义上的 “顶置话筒”，他更喜欢在设备前放置一对话筒。: ]) S0 S4 W" _% j# ? a, e' v
, `; h& b Q; L6 Z5 v U; X6 j+ N当小组成员被问及对架空鼓的偏好时，大振膜电容器（主要是 U67）和带状话筒之间的模式非常明显。约翰-康菲尔德（John Cornfield）回答说，他喜欢同时使用带状话筒和电容话筒，我也经常这样做。在我的例子中，我喜欢在小军鼓上方设置一对宽大的电容话筒和一个 4038 话筒，约翰的技巧与此类似，但他使用的是一对 Blumlein 带状话筒，而我喜欢使用单声道的 Coles 话筒。迈克-埃克塞特（Mike Exeter）是个异类，他选择了另一对小振膜电容器。当我问及原因时，他的回答很简单：“细节”。说得好。我们中的一些人正在从我们的顶置放大器中寻找更多的清晰度。Mike 所选择的 SDC（可设置在重合位置或立体声条上，并可进行大量调整）就能提供这种细节。7 B1 s7 A5 m. m1 k9 q; v8 A
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启示 - 为顶置扬声器捕捉悦耳的音色与高音的性质有关。甜美 "的高频是大多数人所追求的，U67 等阀式电容器的流行也证明了这一点。软化潜在的刺耳感是丝带最擅长的，因此它们是另一种流行的选择。加雷思关于 67 或 4038 “适合重型演奏者 ”的评论完美地说明了这一点。
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电吉他
2 n$ z* S$ |* l3 yWilliam Wittman - U67、U87、U47fet 或 Gefell UM70; L# j5 w, d, W
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Steve DeMott - U67
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) K, O2 L! w/ v. P( K/ }James Richmond - SM57 和 Royer 121
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John Cornfield - SM57/E906 + sE VR1
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) [, M, l& Z7 d: A. HGareth Young - 吉他 - SM57 + Royer 121
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Mike Exeter - SM57 和 AT 4033 及 R121: m/ A- U" W' [9 B: L# ]8 J
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如果我们要寻找一种模式，那就非电吉他莫属了。这就是 “不刺耳 ”与 “刺耳 ”之间的平衡。众所周知，带状话筒和动圈话筒的组合恰恰能平衡动圈话筒的中前音和带状话筒的平滑全音域。57 和 Royer 的经典组合在这里得到了很好的体现，约翰-康菲尔德（John Cornfield）使用出色的 SE voodoo 带状话筒在不同的动态话筒之间进行选择，而我在使用 M201 和约翰的 voodoo VR1 的有源版本 VR2 时也是如此。Mike Exeter 是一位擅长演奏重型摇滚乐的人，他选择了 57 动圈、铁三角小振膜电容和带状电容的三路组合作为默认设置，以满足各种需求。
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启示--录制电吉他音色时要注意捕捉声音的临场感和边缘感，不要让声音变得刺耳。- ]# \2 Q/ _. t `
4 e \- f- b# H+ P% N. S- T原声吉他
$ D6 S% U* `- S! ^% |# F1 @William Wittman - KM86 或 U47$ a/ H: U+ E3 o0 J k7 {: g
' D/ ]7 T( C; E& d. O, xSteve DeMott：U67 转 1176, w; N7 }: Z0 N& i$ n$ J" @% b
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John Cornfield - Mid/Side Aston Starlight 和 Bumblebee Pro
& G! B3 v7 U" X* @2 H' F0 [: v* G. R+ ^7 N
Gareth Young - DPA 4011A$ K! i* `! s( b0 j
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Mike Exeter - 2 个 LDC，重合但垂直排列% g7 \. v) J. C
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原声吉他的声音如果处理不当，可能会出现搔痒、嘶哑或介于两者之间的许多其他声音。传统观点认为，小振膜电容器是声学弦乐器的首选话筒。这是有道理的。大振膜电容话筒和小振膜电容话筒的一个重要区别在于它们的离轴响应，与人声或电吉他不同，弦乐器的声源更为复杂。拥有良好的离轴响应会有所帮助。当然，用于声源的话筒还必须有足够的高端响应，因此动圈话筒就成了不寻常的选择，而刺耳的可能性也始终存在。2 q+ h/ A4 n* r2 J4 P
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2 N' s. K: {5 u- V7 W启示 - 网上可能会告诉你将 SDC 放在第 12 品位，但在木吉他演奏时，显然还有更多的默认选项。我们的受访者中也没有人采用经常被推荐的在琴颈上安装 SCD、在琴体上安装 LDC 的假立体声做法。毕竟，如果你想要宽广的立体声原声吉他，就应该使用双轨！. U& L+ b) G1 k( i
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1 O. Z2 e( i/ Y3 j+ | H8 m+ j人声/ Q6 ~: f; ^0 I% S% y
对于人声，与其他条目不同的是，在提供压缩选项时，我也会将其包括在内。
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9 |* d! ^) G" b/ P- LWilliam Wittman - U47/48 + Fairchild 660/670; @ W8 ]5 ^! _, J
3 N3 u. \; ~+ t5 J" E+ H iSteve DeMott - U47 + LA2A; n; X1 n. p8 \1 x0 {( A
- H h& `& a( w; RJames Richmond - SM7B + 1073 +1176 或 DIstressor。
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John Cornfield - JZ 67、Rode Classic 1 + LA610
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Ashea - U87 或 Blue Kiwi、Avalon 737
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Gareth Young - U47
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Mike Exeter - 大振膜电容。特别是听咝声和共振，以及压缩时的表现。不是 SM7B。: \) K) K1 _3 D/ n
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9 B6 c( l @. Z- V) F! l- O/ U就压缩而言，选择压缩器既是为了音色，也是为了压缩效果。William 的 Fairchild、Steve 的 LA2A、James 的更具侵略性的选择以及平和的 Avalon 都反映了用户的使用方法，87/Avalon 非常适合 Ashea 擅长的流行音乐制作。 James 的 SM7 和 1176 或 Distressor 呼唤摇滚，而 William 和 Steve 的 U47 和 Fairchild 或 LA2A 则是老派经典。
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经验总结 - 对于人声，不同的类型有不同的具体要求，但大多数人都会选择大振膜电容话筒，它既能修饰人声，又不会突出负面效果，尤其是咝咝声。在话筒内或外接设备中使用阀门或变压器来增加声音的色彩会有所帮助，虽然不需要大牌话筒就能获得很好的效果，但如果你想让客户放心，这样做绝对没有坏处！所有的声音都是不同的，但如果要从某处开始，U47 并不是一个坏的起点...8 ?7 d+ f$ b" s( h* z
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- D$ J) g9 ]; {3 r' |真正有趣的是了解你的想法。虽然所有的选择都不尽相同，但我们都有自己的起点，在选择麦克风时，你的首选是什么？
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8 Q5 c& E" ~/ F8 J; D文章出处：https://www.production-expert.com/production-expert-1/audio-professionals-talk-about-their-mic-choices |
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发表于 2025-3-2 18:33:42