处理人声： 从零开始打造人声处理链

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刚开始时，混音和制作精良的人声时可能会让人望而生畏，但一旦将其分解成合理的步骤，这个过程就会变得平易近人得多。人声处理链（也称人声处理链）是在人声音轨上按特定顺序插入的一系列效果器或插件，每种效果器或插件在塑造音色、控制动态和增加特性方面都有独特的作用。按照这种循序渐进的方法，你就能将原始的人声转化为专业音效，并在混音中完美呈现。


在本指南中，我们将从头开始构建人声链。想象一下，你刚刚录制了一条原始人声音轨。我们的任务是有条不紊地对其进行处理，既要解决技术上的修正问题，又要进行创造性的提升。我们将处理常见的问题，包括音高问题、不需要的频率和动态波动，还将探讨如何增加温暖、闪光、空间和深度。课程结束时，无论你使用哪种 DAW，你都将拥有一个路线图，利用已有的工具构建自己的声乐链。我们将采用与 DAW 无关的方法，但偶尔也会引用 DAW 作为示例。

人声处理链简介
人声处理链由按特定顺序排列的多个效果器组成，每个效果器都有助于实现清晰、完美的人声这一最终目标。虽然每个人的声音和音乐风格都不尽相同，但工程师和制作人通常会遵循一个典型的顺序。有一个通用的模板或框架会对你有极大的帮助，尤其是对于初学者来说。下面列出了人声链中效果器的通常顺序：

人声链由按特定顺序排列的多种效果组成，每种效果都有助于实现清晰、优美的人声的最终目标。虽然每个人的声音和音乐风格都不同，但工程师和制作人通常遵循一个典型的顺序。拥有一个通用的模板或框架会非常有帮助，特别是如果你是初学者。以下列表突出显示了人声链中效果的通常顺序：


1.音高校正/调音： 确保人声与歌曲调性一致。
2.减法均衡： 在增强其他效果之前，先去除不需要的频率（浑浊、箱音、刺耳）。
3.压缩： 控制动态范围，使响亮的部分不突出，安静的部分不消失。
4.饱和度： 增加谐波的丰富度、温暖度和微妙的模拟压缩效果。
5.激励器： 增强高频内容，让声音更 “大气”、更闪亮。
6.去咝声器：消除高频辅音（如“S”、“T”或“Sh”）中的过多咝声。
7.基于时间的效果： 混响和延时可提供空间感、深度和宽度。



完成这些核心步骤后，你可以探索其他技术，进一步完善你的声音。虽然本指南提供了推荐的顺序和方法，但请记住，音频制作是灵活的，只要符合艺术构想，就可以打破常规。尽管如此，了解每个阶段背后的原理将使你在任何音乐场景中都能做出明智的决定。

步骤 1：音高校正/调音
音准校正通常是声乐链的第一步，因为它能立即解决音调问题。即使是最优秀的歌手也会在某些地方走音，因此轻微的音准校正能让整个表演听起来更专业。如果你要对走音的声音进行压缩或均衡处理，你就会把这些效果用在有缺陷的表演上。从一开始就进行调音，就能确保所有后续处理都能接收到正确音高的信号。

如何操作
1.插入音高校正插件： 大多数 DAW 都包含基本的音高校正工具，你也可以使用第三方插件，如 Antares Auto-Tune 或 Celemony Melodyne。
2.设置音调和音阶： 确定音轨的调性，并确保插件已相应设置。如果不确定，可以选择半音阶模式并手动调整音符。
3.调整速度和音符过渡： 如果你想要自然的音效，可以从适中的重调速度开始，避免过快的设置。较快的速度会产生某些流行音乐或嘻哈音乐中经常出现的机器人效果。
4.监听伪音： 仔细聆听是否有翘舌音、不自然的音符过渡或过于明显的效果。放慢重调速度或调整插件设置，以保持自然的音色。
小贴士：有些制作人喜欢将已调音的人声打印到新的音轨上，从而 “承诺 ”进行修正并节省 CPU 资源。另一些人则喜欢保持现场直播的灵活性。无论你选择哪种方法，一旦有了经过调音的人声，你就可以继续前进，因为你知道表演是合乎音调的。

第二步：减法均衡消除杂音
人声中经常会出现问题频率，导致混音浑浊、箱音或刺耳。减法均衡就是削减或减少这些有问题的区域，从而使信号更加清晰，并防止后续效果（如压缩或饱和）过分强调这些区域。通过及早消除 “浊音 ”和其他令人不悦的音色，当你添加进一步的增强效果时，你的人声处理链会保持更纯净。


如何操作
1.高通滤波器 (HPF)： 在 75-100 Hz 附近使用高通滤波器，以去除低频隆隆声、麦克风爆音和室内噪音。人声中很少需要低于 80 Hz 的频率，但要注意不要去除过多的暖音。
2.消除浑浊（中低频）： 200-500 Hz 范围内经常会有不必要的杂音。在你注意到 “boxy ”或 “boomy ”特质的频率上进行小幅削减（2-4 dB），可以使人声变得更加通透。左右扫频，找到准确的位置。
3.解决鼻音或中音发闷的问题： 如果声音听起来有鼻音或 “嘶哑”，可在 600-1 kHz 附近进行调查。窄切可以帮助减弱纸板般的音色。
4.抑制尖锐的中高音： 如果人声在 2-4 千赫左右显得刺耳，可使用小切口来弱化它。这样可以防止耳朵疲劳。
检查整体平衡： 切换均衡器的开与关，确保在提高清晰度的同时不失去人声的自然特征。
请记住，每个人的声音都是独一无二的，因此没有一个 “正确 ”的频率可以剪切。关键在于用耳朵找出问题所在。这种减法为声乐链的其他部分奠定了基础。你可能会立即听到清晰度和分离度的改善。

步骤 3：压缩以控制动态
人声本身就是动态的--有些词或短语自然会大声一些，而有些词或短语则会小声一些。压缩可确保人声在混音中始终清晰可闻。通过控制大音量部分和提高小音量部分，压缩可以帮助人声保持稳定的存在感，避免音量突然飙升而分散听众的注意力。

压缩如何工作
压缩器可降低超过某一阈值的信号音量。压缩比决定了它在超过阈值时降低音量的力度。起音（Attack）控制压缩启动的速度，而释放（Release）则设定信号降至阈值以下后停止压缩的速度。压缩配置得当，可以让声音听起来更专业、更亲切、更有控制力。

如何操作
1.阈值： 降低阈值，直到压缩器开始对较大的峰值做出反应。在最响亮的段落中，你可能会看到 3-5 分贝的增益降低。
2.比率： 柔和至适中的比例（2:1 至 3:1）是人声的标准比例。它既能提供明显的均衡，又不会过度压制声音。
3.起音： 开始时使用相对较快的起音（40 至 80 毫秒），这样可以控制瞬态峰值。如果人声能量损失过多，可延长起音时间。
4.释放： 尝试中等速度的释放（60-120 毫秒）。如果太快，可能会听到抽气声；如果太慢，较安静的词语可能会被压缩太久。
5.增益： 压缩后，人声的整体音量可能会降低。使用补偿增益来匹配音量，这样就不会让人误以为压缩总是会让声音变小或变大。
如果设置正确，人声听起来会更加均匀和稳定。如果声音听起来 “哽咽 ”或 “毫无生气”，则可能是压缩过猛。微妙是关键，尤其是当你想要自然的效果时。对于某些类型的音乐，重度压缩可能是可取的--只要知道什么时候在风格上是合适的。

第四步：饱和度带来温暖
饱和度是由磁带机和电子管前置放大器等模拟设备产生的微妙失真。它可以通过增加谐波含量来丰富人声，使其听起来更饱满、更有活力。这可以让原本 “无声 ”的数字声音变得生动，并带来一种 “模拟的温暖 ”感。

工作原理
饱和度能增强信号中的某些泛音，从而使声音变得厚实，并带来轻微的色彩。不同类型的饱和--磁带、电子管或晶体管--会产生不同的谐波。电子管饱和往往强调偶阶谐波，通常与 “温暖平滑 ”的特性有关，而磁带饱和则能增加微妙的高端提升和自然压缩。

如何操作
1.插入饱和插件： 将它放在人声链的压缩之后。选择你想要的饱和度--电子管、磁带、调音台模拟等。
2.驱动或输入： 增加输入或驱动以产生谐波失真。从小幅度开始，一直提高到你注意到微妙的增厚或色彩。
3.干/湿混合： 如果可以，将饱和信号与干信号混合，以保持清晰度。有些插件只提供单路输出；在这种情况下，要轻柔地使用驱动力。
4.调整音调（可选）： 有些饱和器允许你强调特定的频率范围。你可以将效果集中在中音部分，以获得温暖的效果，或集中在高音部分，以获得轻微的提升效果。
5.电平匹配： 确保饱和器的输出音量不会比输入音量大太多，否则你可能会觉得它比输入音量大。
添加饱和度后，声音应保持清晰，同时感觉更丰富或更吸引人。如果听到明显的模糊或粗糙感，请降低驱动电平。这样做的目的通常是 “几乎察觉不到 ”的增强，将人声与混音融为一体。

步骤 5：增加空气感的激励器
在使用均衡器、压缩和饱和度对人声进行净化和塑形后，你可能会发现声音的上端仍然缺乏闪光点。激励器的设计目的是通过产生谐波来增强高频内容，为人声增添通常所说的 “空气感”。这样，信号的亮度就会超过普通高频均衡器所能达到的效果。


工作原理
激励器专门针对高频，并引入新的谐波内容，使人声显得更加开阔和细腻。简单的高音均衡器只能提高现有频率，而激励器则不同，它能创造出微妙的额外频率，从而使声音的上端更加完美。

如何操作
1.插入一个激励器： 将其置于饱和之后。选择一个可以针对高频范围的激励器插件。
2。频率选择： 许多激励器都能让你定义分频点。对于人声，可选择 5-10 kHz 及以上的频率范围。
3.音量或驱动力： 开始时音量要小，因为激励器很快就会变得刺耳。增大音量，直到你听到明显的提升，但不会听到夸张、嘶嘶作响的顶端。
4.混合或融合： 如果插件提供干/湿混合功能，则使用该功能调出所需的空气量。通常情况下，10%-30% 的比例就足以产生微妙的光泽。
5.旁路和比较： 关闭和打开激励器。打开时，你应该能听到更开阔、更通透的音质，而不会过分强调咝声。
请注意，如果过度使用激励器，可能会带来刺耳的声音。要时刻留意是否有令人不悦或人为的高音。适度使用激励器可以大大提高人声的清晰度和临场感。

步骤 6： 使用De-Esser 去咝声
Sibilance 指的是尖锐的 “S”、“T ”和 “Sh ”音，这些音可能很亮或令人讨厌，尤其是在添加均衡器或激励器之后。咝声消除器是一种专门的压缩器，可以针对这些高频辅音，在它们出现时将其降低。这样，人声就会变得更加平滑，也更容易入耳。

工作原理
普通压缩器对整个频谱进行压缩，而咝声消除器则专门针对出现咝声的狭窄频段（通常在 5-8 千赫左右，有时更高）进行压缩。当刺耳的 “S ”声触发阈值时，咝声消除器就会降低该频段的增益。它通常会迅速释放，让人声的其他部分不受影响地通过。


如何操作
1.插入去咝声器： 把它放在激励器之后，这样就能抑制先前处理过程中产生的过高音。
2.选择频率范围： 许多去咝声插件都能让你独奏咝声带。左右扫频，直到找到准确的刺耳频率。
3.设置阈值： 降低阈值，只有大音量的咝声才会触发压缩，通常会降低约 3-6 dB 的增益。
4.调整带宽：如果你的咝声消除器允许你调整带宽，确保带宽足够窄以捕捉咝声，但又不会太宽以至于让人声变得沉闷。
5.聆听咝声： 过多的咝声消除会导致类似口齿不清的声音。如果出现这种情况，可提高阈值或减少减弱量。
去噪处理得当，既能保持声音的清晰度，又能去除 “S ”音的尖锐边缘。在添加空间效果之前，这是核心人声链中必不可少的最后一步。

第 7 步：基于时间的效果--混响和延时发送
人声的原始音色已得到塑造和控制，下一步就是将其置于空间环境中。混响和延时通常用作发送效果，而不是插入效果。这意味着你可以将部分人声信号路由到包含混响和延时插件的辅助母线或通道，从而对干/湿混合进行独立控制。

混响
混响可以再现物理空间的自然反射，无论是小房间、大礼堂还是人工板式混响。干式人声可能听起来过于孤立，而轻微的混响则能增加深度，帮助人声与混音中的其他元素融合。

如何操作
1.创建混响辅助： 插入混响插件并将其设置为 100% 湿。
2.选择混响类型： 板式、房间式、大厅式、室内式--每一种都有其独特的特性。板式混响对于人声来说是出了名的平滑；小房间听起来更亲切；大礼堂听起来则很宏大。
3.设置预延时： 混响开始前的短暂间隙可以提高声音的清晰度。对于人声来说，10-50 毫秒是常用的。
4.调整衰减时间：主唱的衰减时间一般在 1.5-2.5 秒左右，但这取决于节奏和风格。
5.过滤混响： 滚去低音和可能的一些高音，可以防止过多的泥音和咝咝尾音。
混合： 使用发送电平或辅助返回推子来决定混入混响的程度。先让人声独唱，听一听效果，然后在完整的混音中检查。
精心选择的混响类型和电平能将人声巧妙地融入混音中。过度混响会冲淡重要的音节，因此均衡的混响是关键。


延时
延时能产生人声的回声，填补编曲中的空隙，营造出深度和凹槽感。混响是由密集的反射构成的，而延时的特点则是可以通过耳朵轻松辨别的明显重复。

如何使用
1.创建延迟辅助： 插入延时插件，设置为 100% 潮湿。
2.选择延时时间：可以手动设置（如 300 毫秒）或与项目节奏同步（如四分音符、八分音符）。
3.反馈： 控制重复的次数。低反馈会产生一到两次回声，高反馈会产生多次重复。
4.滤波： 高通或低通滤波器可以去除重复音中浑浊的低音或刺耳的高音。这有助于让延时位于主声之后。
5.混合： 提高发送电平，使延时效果清晰可闻，但又不至于过于强烈。在许多混音中，延时恰好能增加微妙的深度，而不是听起来像明显的回声。
许多工程师会自动设置延时，使其只在某些台词的结尾或歌曲的特定时刻才会变得突出。这种技术通常被称为 “延时投掷”，可以突出关键词语或短语，而不会使整个表演显得杂乱无章。

其他声乐链技术
除了核心人声链之外，还有一些其他方法可以使你的人声混音达到更高的水平，并具有更强的创造力。这些方法包括并行压缩、人声加倍和自动化策略。下面让我们分别进行简要探讨。

并行压缩

并行压缩是将重度压缩的人声版本与原始的未压缩（或轻度压缩）版本进行混合的过程。它可以在不过度压制声乐动态特性的情况下，为声乐提供额外的体感、延续性和感知响度。

如何操作
1.创建并行辅助： 将你的主人声发送到单独的辅助音轨。
2.重度压缩： 在辅助音轨上插入压缩器，并调入一个强力的比例（如 10:1）、低阈值和快速起音。不要害怕看到 10 分贝以上的增益降低。
3.混合： 将辅助通道的推子在主声道下慢慢调高。合并后的声音既有动感（主音轨），又有密集压缩（并行音轨）。
3.检查音调平衡： 有时，你可能需要对并行信号进行均衡或滤波，以避免混音中出现混浊或刺耳的声音。
通过并行压缩，你的人声可以保持主音轨的清晰度和瞬态，同时受益于重压缩版本更饱满、更连贯的存在感。

人声加倍
加倍是指对同一声线进行两次或多次分层录制，或人为制造重复的声线，以达到增厚音效的目的。真正的双轨录音（录制多段录音）听起来最自然，因为每段表演在时间和乐句上都有细微的变化。


如何操作
1.表演双声道： 对同一声部进行多次录音。对齐它们，使它们紧密但不完全相同。将替身声部藏在主唱声部的下方，或许可以稍稍向左或向右平移。
2.人工配音： 复制原始人声音轨，将其推移 10-30 毫秒，并可能将其音高稍微偏移几分。一些插件（如合唱效果器或专门的倍增插件）可以自动完成这一过程。
3.音量和均衡器：降低替身的音量，并对其进行均衡，以避免盖过主声。如果咝声叠加在一起，则应积极去噪。
人声加倍可少量用于强调合唱部分，或更广泛地用于营造宽广、有层次的流行声音。


自动化
自动化是微调人声混音的秘密武器。虽然压缩可以处理整体动态，但它无法做出艺术性的决定。通过自动调节音量、平移技术或效果参数，你可以增强声音的清晰度、表现力和感染力。


如何实现
1.音量调节： 手动增大安静词语的音量，或减小过于响亮乐句的音量。这有助于保持整个音轨的清晰度。
2.效果发送： 在特定的行或词上自动发送混响或延时效果。例如，你可以只在一个乐句的最后一个字添加较长的延迟尾音。
3.均衡器或滤波器自动化： 有些混音器会自动设置一个高通滤波器，以减少特定音节中的爆音或呼吸噪音，或者自动设置一个高频增强器，以获得特别空灵的效果。
4.多级自动化： 你可以在压缩前自动调节电平，将一致的信号送入压缩器，也可以在压缩后自动调节电平，以达到最终平衡。
自动化让你的混音真正具有音乐性。它是静态、一刀切的人声与适应歌曲每一时刻的人声之间的区别。


从零开始建立人声链乍看起来可能很复杂，但采用有条理、循序渐进的方法可以简化整个过程。首先进行音高校正，确保每个音符都与歌曲的调性保持一致。然后进行减法处理，清除有问题的频率，为你打下坚实的基础。压缩可以控制人声的动态，使其在混音中保持稳定的存在感。添加饱和度可带来和声的温暖和质感，而激励器则能提升高音，使声音更加清晰、大气。咝声消除器对于控制刺耳的咝声至关重要，既能保持你引入的明亮特质，又不会刺耳或刺耳。

最后，通过将人声传送到混响和延时发送器，可以创建空间环境，将人声定格在现实或创造性的环境中。紧凑的板式混响可增加声音的主体和光泽，而定时延时则可增加节奏回声和趣味性。这些基于时间的效果器是并联的，因此你可以独立于主声控制它们的电平，从而在直接信号和环境空间之间取得完美的平衡。

除了这种标准的人声链，并行压缩还能在不牺牲动态效果的前提下增加声音的厚度和稳定性。人声加倍，无论是通过额外的拍摄还是人工方法，都能提供丰富的层次感。最重要的是，自动化技术能让一切变得生动，让你在整个演出过程中实时调整音量、效果发送和音调。任何插件或预置都无法复制精心自动化过程中的艺术决策。

随着自信心的增强，你会调整这些技术，以适应不同的声音、流派和创作目标。你可能会发现自己颠倒了某些效果的顺序、堆叠了压缩器，或者使用了动态均衡器或多频段压缩等更先进的工具。但基本原理都是一样的：确定你的声音需要什么，选择合适的工具，合理地处理每一步。了解了这些过程是如何协同工作的，你就能在任何风格的音乐中制作出专业、迷人的人声。

请记住，没有单一的 “正确 ”方法，只有指导原则和最佳实践。你所掌握的最重要的工具就是你的耳朵。不断聆听、调整和尝试，直到你的人声处理链感觉恰到好处，并始终在完整混音的背景下检查你的工作，而不仅仅是独奏。通过练习，你会对以下方面有自己的直觉：调音的程度、均衡器的切入点、压缩的力度、喜欢哪种饱和度、添加多少高端闪光点、如何透明地控制咝咝声，以及哪种混响和延时最能与歌曲相得益彰。

本教程中的每一步都是在上一步的基础上进行的，确保你完成的人声听起来光鲜亮丽、富有音乐感，并能在专业制作中脱颖而出。有了这些技巧，即使是普通的录音，你也能将其转化为出色的人声表演，与商业作品相媲美。祝你好运，混音愉快！



文章出处：https://www.masteringbox.com/learn/vocal-processing-chain