现代音乐制作的终极 MIDI 指南

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乐器数字接口 (MIDI)已成为现代音乐制作领域不可或缺的工具，它提供了一种连接电子乐器、计算机和其他设备的通用语言。自 20 世纪 80 年代诞生以来，MIDI 改变了音乐的创作、编辑和演奏方式，无论品牌或型号如何，都能在设备之间实现无缝通信。本 MIDI 指南探讨了 MIDI 的基本概念、实际应用和最新进展。通过了解 MIDI，音乐家、制作人和爱好者都可以释放新的创作可能性并改进他们的工作流程。


MIDI 理解指南
MIDI 使不同的音乐设备和软件能够无缝互动。这本 MIDI 指南展示了 MIDI 如何让音乐家毫不费力地在多个设备上协调声音、乐器和效果，从而促进无缝工作流程，点燃创造力。MIDI 远不止是音符或控制数据的传输，它已发展成为数字音乐制作中适应性强的盟友，简化了从激动人心的现场表演到精益求精的录音室录音等一切工作。这一协议不仅支持音乐信息的交换，还能进行复杂的编排和复杂的声音设计，是现代音乐创作的重要组成部分。随着技术的不断发展，MIDI 始终站在最前沿，不断适应新的发展并扩展其功能。

什么是 MIDI？

MIDI 是一种数字协议，旨在设备之间传递音乐信息。MIDI 不传输实际的音频信号，而是发送描述动作的数据信息，如按下键盘上的音符或转动旋钮。通过这些数据，乐器、计算机和软件可以同步再现声音，实时响应每个动作。MIDI 是电子音乐制作的核心，因为它允许对虚拟乐器和外部合成器进行无缝控制。因此，它已成为数字音频工作站（DAW）和现场演出设备的支柱。

MIDI 简史
在MIDI 指南中，我们认为有必要深入介绍这一标准化如何改变了音乐制作。MIDI 开发于 20 世纪 80 年代初，是制造商为实现电子乐器之间数字通信标准化而提出的合作解决方案。到 1983 年，MIDI 1.0 版本问世，开创了一个至今仍然适用的先例。随着音乐制作日益数字化，MIDI 也进行了调整，融入了 DAW 和虚拟乐器。几十年来，MIDI 不断发展，但其原始协议仍然不可或缺，展现出音乐技术少有的长久生命力。

MIDI 如何工作


MIDI 通过传输数据信息来控制音符的音高、速度和控制变化等操作，使音乐家和制作人能够轻松创建复杂的音乐编排。该系统通过不同的 MIDI 信息和通道工作，这些信息和通道是促进设备间通信的重要组成部分。每条 MIDI 信息都包含特定信息，如音符的起始和停止、持续时间和动态特性，而通道则允许在单一设置中有效管理各种乐器。通过利用多个通道，用户可以将声音分层，独立控制不同的乐器，甚至实时处理效果，从而使 MIDI 成为音乐制作和表演中不可多得的工具。

MIDI 信息
MIDI 信息有几种类型，各自执行不同的功能。其中一些主要信息包括

音符开（Note-On）和音符关（Note-Off）：这些信息是按键按下或松开时的信号，包括音符速度（按键的轻重）数据。
控制变化（CC）： 通常用于修改音量、调制或效果等参数，控制变化信息提供了实时控制的灵活性。
程序更改： 这些信息允许用户在乐器上的音色或补丁之间切换，便于在演奏或录音过程中顺利过渡。
每条信息都在定义设备如何解释和响应 MIDI 信号方面发挥作用，让艺术家对乐器进行精确控制。

MIDI 通道和端口
MIDI 每个端口有 16 个通道，一个 MIDI 连接最多可连接 16 台设备或乐器。可将设备配置为监听特定通道，从而轻松管理带有多种乐器的复杂设置。MIDI 端口作为物理或虚拟连接，使乐器能够发送和接收数据。利用这种结构，音乐家可以控制 DAW 中的多种乐器或音层，同步鼓机和合成器等一切设备。

MIDI 硬件和软件
MIDI 通过在音乐制作中发挥独特作用的各种硬件和软件组件提供灵活性。MIDI 指南强调键盘和垫面等控制器与数字音频工作站（DAW）之间的合作关系，后者是录音和编辑的中心平台。MIDI 接口和音效模块可促进设备之间的交流并产生丰富的音效，从而增强这一生态系统。本指南支持全面的工作流程，让音乐家和制作人能够充分探索自己的创作构想。

MIDI 控制器

MIDI 指南》介绍了不同的 MIDI 控制器如何增强你的创作流程。控制器的形式多种多样，包括键盘、鼓垫和控制面，它们都能向其他设备或软件发送 MIDI 信息。键盘控制器可演奏旋律和和弦，鼓垫可提供节奏输入，而控制面则可通过物理推子和旋钮进行精确调整。这些控制器对制作人来说至关重要，可让他们在 DAW 中与虚拟乐器和效果器进行亲手互动。

MIDI 接口
MIDI 接口是硬件设备和电脑之间的桥梁，可让多种乐器有效连接和通信。从简单的单端口适配器到用于管理大型设置的复杂多端口集线器，应有尽有。通过 MIDI 接口将硬件连接到 DAW，用户可以同时录制、编辑和控制多种乐器，因此它们在专业工作室中至关重要。

数字音频工作站（DAW）
Ableton Live、Logic Pro 和 FL Studio 等 DAW 使用 MIDI 管理和处理音乐数据。它们提供用于 MIDI 数据排序、编辑和编曲的工具，为音乐制作创造了一个多功能环境。在 DAW 中，MIDI 数据可控制虚拟乐器、自动产生效果并与外部硬件同步，使其成为数字音乐创作的中心枢纽。

MIDI 的实际应用
MIDI 的实用性超出了录音室的范围。艺术家可将其用于现场表演、同步等。在现场演出中，音乐家可以用 MIDI 触发声音、效果和灯光。这就为观众创造了一种更具活力和吸引力的体验。此外，MIDI 还能实现多个设备之间的无缝同步。这可确保不同的乐器和技术在演出过程中协调工作。了解这些应用有助于最大限度地发挥 MIDI 的潜力。创作者可以探索创新的方法来提高他们的音乐制作和现场表演。这可确保他们在艺术创作和技术方面始终处于领先地位。

编曲和编辑

编曲可让音乐家将 MIDI 音符按时间顺序排列和分层，无需同时演奏所有部分即可创作出作品。在 DAW 中编辑 MIDI 序列可灵活调整音高、定时和速度，使作品更加完美。MIDI 音序对于创作复杂的编曲至关重要，可让艺术家控制音乐的每一个细微之处。

现场表演
本 MIDI 指南概述了如何利用 MIDI 控制器和同步技术丰富现场表演。在现场演出中，MIDI 控制器成为触发声音、效果和循环的强大工具。音乐家使用 MIDI 控制器演奏预序列音轨，实时处理声音，并与虚拟乐器互动。这种设置提供了传统乐器难以达到的表现力和多功能性，使 MIDI 成为现场电子表演的无价之宝。

同步
MIDI 是一种同步工具。它能让多个设备在完美的时间内同时运行。无论是同步鼓机、音序器还是 DAW，MIDI 的定时钟都能将所有设备锁定在同一节奏上。这对无缝演奏和精确的制作流程至关重要。将一个设备设置为主时钟，其他连接的设备就能跟随。这样就能在整个录音或演出过程中保持节奏和同步。

MIDI 技术的进步
MIDI 2.0 等创新技术拓宽了音乐家的创作途径。多年来，MIDI 取得了长足的进步。最新的发展标志着其功能进入了一个新时代。MIDI 2.0 是一项重大进步。它解决了原有 MIDI 标准的局限性。2020 年发布的 MIDI 2.0 引入了重要的增强功能。这些改进旨在满足现代音乐制作不断发展的需求。它在 MIDI 1.0 的基础上进行了改进，提供了更高的分辨率、双向通信和更强的表现力。MIDI 2.0 支持更复杂的控制数据。这样，乐器和软件就能表现出微妙的演奏细微差别。

总结
40 多年来，MIDI 一直是音乐制作的核心。它随着技术的发展而发展，以满足音乐家的需求。从基本音符和控制信息到先进的 MIDI 2.0 互动，它为控制电子音乐设备提供了一个框架。希望本MIDI 指南能帮助你了解 MIDI 的作用、用途和先进性，这对希望发掘新创作潜力的艺术家来说至关重要。无论你是经验丰富的制作人还是初出茅庐的新人，掌握 MIDI 都将为你打开通往音乐世界的大门。




出处：https://www.masteringbox.com/learn/midi-guide