如何让你的歌曲更有影响力

hollance

歌曲创作和表演是创作一首好歌的关键因素。另一个因素是编曲。即决定歌曲中要使用哪些乐器和声乐部分，以及它们将出现在何处。即使是一首写得很好的歌曲也需要引人注目的编曲才能录制成一首好歌。
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' M* {1 X. k  c/ Q8 m为了保持听众的注意力，歌曲编排必须充满活力。不，我说的不是动态处理，即压缩和限制音频。我说的也不是动态范围，动态范围是对音乐文件中最响亮和最柔和部分之间差异的音频测量。在这里，我所关注的是如何有策略地安排一首歌曲从开始到结束时的能量、强度甚至和声结构，从而给听众带来最大的震撼。

下面的截图显示了一首完整歌曲的波形显示。这首歌曲的编排以动态变化为特色，并在结尾处达到最高水平、
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许多音乐新手和制作人都会犯的一个大错误就是在编曲时太少关注动态。这可能会导致一首好歌的录音变得乏味。你可以在前期制作、跟踪过程和混音过程中使用我在这里给出的一些技巧。营造戏剧效果
让编曲更具活力的关键在于不断引入变化。一些关键的变数包括：哪些乐器和声部在哪里出现、歌曲各部分的顺序和结构、和声结构（和弦行进）、各部分的活力如何、各部分的层次变化以及录音中捕捉到的或混音中处理过的声音类型。
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  T0 W1 j# p1 g4 Y6 S你要赋予歌曲戏剧性的弧线。在大多数流行歌曲中，你都希望编曲中最紧张、最有力的部分出现在结尾。把它想象成一部在接近结尾时达到兴奋顶峰的电影。
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不过，这并不一定意味着你要以线性的方式增强力度。很多时候，歌曲的动态会忽高忽低。但当歌曲接近尾声时，通常会达到最高强度。

使用歌曲结构
一首写得好的歌曲，由于其结构的原因，已经内置了一些动态对比。通常情况下，副歌会比歌词更有活力。因此，当歌曲从诗句进入副歌时，强度通常会增加。许多歌曲都有前副歌，前副歌是歌曲的一个部分，它能为副歌提供能量，使副歌产生最大的冲击力。

许多歌曲都有桥段，通常是在几句诗和副歌之后出现。桥段的作用是转换节奏。它可能会有不同的节拍、完全不同的和弦进行等。如果您的桥段与副歌过于相似，就无法达到目的。
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9 ^9 E9 t- V: b2 ]器乐休止符是编曲中另一个可以改变节奏的元素。主唱出场，主奏乐器登场，这一动作就能形成对比。此外，通常还会有动态变化。在独奏部分，整个乐队的能量通常会提升。另外，您也可以让独奏安静地开始，并在进入下一节或副歌之前达到高潮。你甚至可以用不同的调式来演奏独奏部分，然后在结尾时调制回原来的调式。
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或者，你甚至可以在编曲的后期某个地方加入调式。通常，你会在副歌重复的地方加入一个调式。你必须小心使用这种调式，因为它们听起来可能会过时和老套。如果你没有其他办法让重复段变得更有趣，那就将其作为最后的手段。在许多音乐风格中，你很少会听到调式。
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增减元素
2 L  j5 f: O) [+ Y通过编曲创造歌曲动态的另一种方法是增减部分。与现场编曲不同的是，现场编曲通常从一开始就加入所有或大部分乐器，而录音室编曲通常会因乐器的加入和退出而产生动态变化。
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如果你仔细聆听流行歌曲，就会发现他们的编曲方式之一就是在歌曲的连续段落中加入一些元素，从而使歌曲充满趣味。例如，你可以在第二段歌词或第二段副歌时加入打击乐器或键盘垫，以区别于第一段歌词，并增加一点力度。

. ^* G% G9 S" Y9 E& I( E* ?& _' n另一种方法是在歌曲进行到第二或第三段副歌、前副歌，甚至第二段歌词时，添加额外的背景声部分。添加乐器和声部比对比不同的歌曲部分（如诗句和副歌）更微妙，但它们有助于保持听众的兴趣。即使歌词很好，听众也很容易对除了歌词变化之外听起来完全一样的重复歌曲段落感到厌烦。
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通过减少元素来实现动态对比的最极端方式就是分解乐段，在分解乐段中，大部分乐器都会停止演奏，但人声仍会保留。你通常会在歌曲的后半部分听到分解乐，而且它们通常以合唱作为结尾。分解乐可以只有鼓声和人声，也可以只有鼓声，还可以有一些其他乐器留在其中。
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: C# c; F5 K: j- H: N3 }即使你在录制歌曲时没有加入分解乐，你也可以在混音时通过暂时静音乐器来制作分解乐。这样，不仅在分解开始时会出现明显的动态下降，而且当乐器重新进入时，动态也会大幅提升。
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4 I, B$ m& {1 v. R前奏是另一个极好的对比领域。如果你听过流行歌曲，很多歌曲的开头都会使用最少的乐器，如人声和一种和弦乐器，如钢琴、合成器或吉他。通常，贝斯和鼓要到前奏的中间或第一节的开始才会出现。或者，有时鼓在歌曲开始时会演奏强度较低的部分，例如使用侧击鼓而不是小军鼓，直到副歌才进入全速。另一种制造类似崩溃效果的方法是在歌曲稍后部分回到前奏。下图展示了一首假想歌曲的力度分布图，显示了歌曲的渐强、渐弱以及在最后的副歌和结尾处回到最高力度的过程。

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用自动化创造激情
5 U9 T- C3 M; j3 D* e7 U5 A假设歌曲中的乐器部分是真实的乐器，而不仅仅是 MIDI 编程的乐器，那么最好确保演奏者知道在歌曲的哪些部分需要演奏得更大声或更小声。如果使用的是书面乐谱，可以添加动态标记。但在大多数流行乐或摇滚乐的录音中，乐手通常都是在没有书面乐谱的情况下演奏歌曲，可能只有和弦表。因此，有时到了混音阶段，你会发现音轨的动态变化并不如意。
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解决方法之一就是在需要增加能量时，使用音量自动变化来巧妙地提高特定音轨（甚至整个混音）的音量。你必须巧妙地提高或降低一两个分贝。如果你要写入一个更明显的变化，听起来可能会不真实。
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下面的高亮部分显示了在歌曲接近尾声时，主音量的自动调节被巧妙地提高，以增加动感。


  W, v5 E& K. \- R$ g7 q2 u与此相关的一个技巧是，在整首歌曲中或接近尾声时，通过加大鼓声来增加能量。同样，一定要细腻。音量不要超过 3dB。你要让它听起来像是鼓手在稍稍 "挖坑"。你会惊奇地发现，这能为鼓声部分注入活力。

下面的截图展示了如何使用音量自动化来提高填充音量，为鼓声音轨注入活力。

3 q6 _9 ~. t# c# h提高填充音量

另一种技巧是在歌曲的不同部分使用不同的混响和延时处理。你可以在副歌部分使用延时效果，也可以在诗句、前副歌和副歌之间使用混响效果。
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9 ^( L- m) }5 d; [你还可以巧妙地改变乐器的声音。例如，在副歌部分的节奏吉他上多加一点失真效果。或者在桥段中为合成器添加滤波效果，以区别于其他部分的声音。
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. R+ Q! C; M8 b) E注意事项
无论何时制作歌曲，都必须注意歌曲编曲对最终产品的影响。正如我在本文中所讨论的，你有很多工具可以让你的编曲尽可能充满活力和激情。不要害怕使用它们。

一个很好的练习就是聆听一些你最喜欢的歌曲，并分析它们是如何随时间演变的。注意哪些元素在一开始就出现，其他部分是加入还是退出，以及动态的变化。你可能会对编曲的发展过程感到非常惊讶。
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