易被忽视的五大混音细节（下）

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# [. d4 G1 d# i& U易被忽视的五大混音细节（下）
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! y5 G8 p6 g, N) {5 |* a混音初学者经常会忽略某些细节，这些细微之处会阻碍他们满足客户的需求和听众的关注。


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6 }# q4 A) w7 n4、利用处理链路的优势
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" m/ x7 N, s: H5 g/ v; S随着要用的插件越来越多，在处理整个工程的声音时，你很容易迷失在插件丛林里，搞不清自己究竟要做到什么。幸运的是，如果你有一个概念框架，就有助于消除处理链上的混乱。这些处理链路简单、强大且可塑性很强，几乎可以在任何乐器通道上使用。

# W: I+ d; i% x3 t2 r0 R所以让我们从头开始，使用数字VST的Moog锯齿波音色来看看这个链路框架。

Moog合成器音频

第1步：饱和
0 D( q; T/ s/ D4 b4 l% @在大多数情况下，饱和插件应该首先放置在链路中，因为把它们放在后面的话会很快搅浑信号。饱和（和失真）会增加高次谐波，使声音变厚并改变信号，而链路的其余部分则旨在控制各个环节。
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Abbey Road Saturator增添模拟谐波，使得数字信号明亮而有临场感。
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: p- z& u9 c9 V# U0 S1 t4 R- qMoog合成器+饱和音频
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8 H- \0 G+ i" m2 r  r在减法均衡器或压缩器之后放置失真插件，只会引入不可控的频率，扼杀掉你的混音。所以尽早放置饱和/失真至关重要。

; r. F" f/ u" X$ g9 s" A2 y第2步：减法均衡
2 ^( U/ c2 f6 B6 n8 G/ n2 W/ ?1 n有了声源和随后的失真，你应该就有了想要的所有频率内容，减法均衡器则会帮助你消除声音中任何不需要的频率。减法均衡器通常具有高Q值以消除共鸣，抑制由饱和引起的频率搁架，并整体衰减频带。

; U# j  Y! m( E" e+ kMoog合成器+减法EQ音频


! I: W+ k+ G  \( MF6的Solo模式能轻松调整并去除不需要的频率。
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有关EQ使用的详细方法就不在本文中赘述了。不过，一定要注意，数字式精准的EQ和减法均衡器通常最好紧随饱和之后。（了解更多，如何选择正确的EQ ）

第3步：压缩
压缩的放置可以说是处理链路中最核心的一环。过早放置压缩器，会挤压不必要的频率，消耗动态余量，同时将共鸣杂音推到前面。在链路中放置压缩器如果太晚，则会压缩掉空间效果和其他调制效果（除非你就打算这么做）。
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$ N) O; E8 d$ S, BMoog合成器+压缩音频
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H-Comp挤压剩余的频率，使整体声音变厚。
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由此开始，之后的每一步都意在强调保留下来的受控频率！

第4步：加法均衡器
3 G! _/ M8 J+ k% `5 n( x加法EQ关乎于染色，旨在为纯净的数字声音添加模拟的温暖。显然，API EQ或PuigTec EQ等模拟建模插件效果最好，因为与数字EQ的精确性和纯净感相比，它们倾向于以更温暖、更悦耳的方式提升频率。

Moog合成器+加法EQ音频


; M/ N4 O! {( r3 ?) B' C) x" OAPI 550以宽行程的搁架提升，让声音变得丰满。
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只需要1-3dB的细微提升，即可帮助完善中频，或为特定乐器的高频添加一点空气。
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+ z8 M" v/ q+ P5 i第5步：效果器
! b) @" C3 u$ E在最后，你将获得仅由你实际想要的频率组成的受控声音，让自己可以自由添加空间和调制效果。
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& j6 T( ]* X  x/ W* _' L9 g; [在此处添加混响和延时，就能最大限度控制住通过这些效果器的信号，从而使整个工作更加轻松。若将这些效果放在链路前端的话，可能会让你冒上对混音失去控制的风险。
. M3 F$ c* P$ K自动声像器、移相器和立体声成像器等调制效果也是如此。其中一些效果可能会稍微调整音调、色彩和动态，从而导致压缩器和加法均衡器的表现不稳定，因此将它们放到最后也可以让你能完全控制结果。
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2 ?6 j" R! N* f4 f7 I/ B5 {Moog合成器+各类效果器音频

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" v) e% {9 @7 Z3 _% i' W现在是时候添加MondoMod、Abbey Road Reverb Plates、H-Delay和S1 Imager狂野起来了。
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比较起点和终点，你能发现这个简单链路给纯净的源信号带来了很大程度的改变。它现在听起来温暖又有力，好像是用昂贵的硬件而不是日常VST插件制造出来的。
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5. 何时使用哪种混响？
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如上所述，初学者一般会在整个工程中随机加入许多混响。适时选择特定的混响，可以更轻松地保障混音的效果。所以，让我们再对每种混响做个简短总结，因为许多混音初学者对不同混响风格的微妙区别还有认知不足。

; I+ Z" E+ n7 C& w" M. J; W2 ?必知的9个混响参数
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混响的主要类型：

6 Y! m+ o0 @( Y0 r( S大厅混响（Hall Reverb）
大厅混响的温暖音色和长衰减，能为任何声音添加巨大的空间感和厚度。它们在单独应用时听起来很棒，但也可能迅速让混音稀释，在加入混音的其余部分后显得巨遥远。长话短说，永远不要单独用大厅混响！
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室内混响（Chamber Reverb）
类似于大厅混响，但规模略小；它可以更好地控制被复制的空间。对于任何需要特定空间感的混音，室内混响都是理想工具。人声、吉他、主音合成器和其他吸引大量注意力的元素，都应该加一点室内混响。

房间混响（Room Reverb）
混响尾音更短，反射更明亮，使之所应用到的任何声音更私密更直接。房间混响可以用在任何你想要近距离触碰的地方，但要避免用在启动时间较慢的乐器上，或任何你还想进一步推进处理的东西上。

板式混响（Plate Reverb）
. a5 j1 k; O' Z. P) ?板式混响的闪亮感和短尾音不会复制真实的声学空间。在需要一点明亮光泽和清脆度的正面混音元素上，用它最能体现效果（最常见的是人声或独立的鼓元素）。与其他混响配合使用的话，少量的板式混响会使其所应用的元素在混音中更加突出。

弹簧混响（Spring Reverb）
! u+ n% l$ x# n- C与任何其他混响单元不同，弹簧混响提供了独特的声音。因此，它更像是一种声音设计和效果风格化工具，而不仅在于声音元素的空间摆放。


) V: q% s& m% K+ M5 `! {: t混响混音应用8大要点！


- l$ z/ I( n) }- c( Q% @" q1 }文：Will Vance
. w) ^( u$ T' Z# L9 X出处：https://www.waves.com/mix-details-beginners-dont-know-theyre-missing
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