|
Ujam | 如何制作Dembow舞曲
# u1 j! c+ X/ u6 W U/ w1 H& g1 y0 D8 ~) v3 L
构建有⼒的、快速的节奏,掌握世界上最热⻔的拉丁流派之⼀的制作⽅法。通过这个简单的教程,你会发现reggaetón、moombahton和流⾏节拍的⽆尽调⾊板,可以在瞬间拨动能量—⽆需再寻找采样。6 {/ M- i% ]9 |$ c) H
, U, S* I6 S3 @9 c2 \. h
& B- W* I( n" F+ l1 k& s
% m; @, |- `5 y3 K+ E+ b1 w+ A2 }, V2 Z6 i6 m8 r5 ~- P" H
在Riddim的基础上进行创作5 ?: @1 `1 E6 D1 G! G( t
4 d! N$ T W. r) @/ q
Dembow本身不是⼀种流派,它是⼀种riddim(不要与dubstep的分⽀相混淆,它的特点是沉重的声⾳设计,通常有⾦属的共鸣)。Riddim是 "节奏"⼀词在⽛买加的发⾳,松散地指⼀⾸歌曲的乐器或⾳乐伴奏,通常包含⼀个特定的节奏和⼀套隐含的乐器来执⾏它。在dembow的情况下,这就是经典的 "boom - - chick boom - chick -"(连字符代表休息)。
: T2 @/ m1 K% C3 \$ D" ?/ |. R; I( t; V" O+ }3 @
& @& I8 T& B: ~1 X
, Y3 u P' p" K. [% Q) l
这就是Dembow舞的脉搏。理想情况下,你会有⼤量的变化,直到部分⿎律动完全消失,这种节奏以某种形式贯穿了整⾸歌的⼤部分内容。在歌曲副歌附近的打击乐主⼲部分,尝试将dembow groove赋予不同的乐器。例如,⼀个⾼通Kick和⼀个较⼩的Snare或Clap。这就产⽣了将节奏转移到合奏的不同部分的效果,增加了维度和多样性(即使你是⼀个Riddim歌迷,在Kick和Snare的敲击声变得有点重之前,也需要稍⻓的时间适应)。
; K% b( s$ R; }3 ^* b6 o6 ?- \3 s# r3 T4 Q. n& g$ S
# _3 a5 c# W8 F( Z: M8 z& j
" D) T3 W4 U% Z8 N2 M W3 k当然,这并没有结束--⼀个好的节奏需要填的更满⼀些! ⾸先,从添加Snare的Ghost⾳符开始,使⽤⼀个有点随机的模式,随着时间的推移⽽变化,创造⼀个现场演奏者在主要打击乐器之间的有趣现象。如果做得有品味,仅此⼀项就⾜以填满整个节奏,让你迅速达到完整的dembow氛围。1 y1 b+ a' o+ E q
. T/ }- }2 K7 T$ b. w
. ]$ q/ P( [; z1 @, x0 ?, q
6 w" K- G7 T0 u. d' R! R( E. W鼓的选择0 G9 z* A2 {4 V6 ^* ^, W1 c& g
! {% \. x/ V4 v: L8 Z" x( |4 d除了节奏本身,⿎组的选择是最重要的部分,要注意的是节奏部分的乐器,特别是⿎;获得正确的声⾳是关键。对于Kick,你通常希望它是⽆⾳调的,在任何明确⾳⾼的⻉斯出现之前将声⾳切断。它还应该是深沉的,具有类似于dubstep kick的低频砰砰声,尽管没有刺⽿的⾼频内容。这种沉闷、圆润的敲击声将形成44拍的脉冲,推动你的dembow groove向前发展! 如果感觉不完整或需要更多的⼒量,可以尝试在上⾯叠加⼀个半开的hi hat;这将很快就能填满东⻄了。& l/ ]* @4 g: ^" z( u/ }% }
- L+ i# `* `4 y4 J9 e$ u9 e" z7 Z2 M
. i2 N# O7 o$ T# v: {' W接下来是Snare。这些打击是为了短⽽紧—没有尾巴(稍短的释放时间),没有明显的⾳⾼。其⾳调⼏乎接近于现代dembow中的Clap,重点在1kHz-3kHz左右(这是⼀个概括,不⼀定要那么具体)。这种情况下,通常最好使⽤专⻔为此⽬的挑选的样本,因为这种声⾳有点难以⾃⼰创造。也就是说,如果你找到了与你想要的声⾳相当接近的Clap样本,你可以做⼏件事来改进它们。
5 r: V" x3 e. F. B
4 q; ]+ k7 h2 [; e, x8 Z+ e6 T; l2 z' M2 Z' n* v \( {
4 f7 \! N& {' q+ t- \' ~/ n2 v# L2 E7 e# u
你可以做的⼀件事是⽴即让Snare或Clap感觉更肥,就是添加某种类型的维度扩展器,就像Serum FX中的那种--你使⽤的具体插件并不重要,但你要确保声⾳变为单声道⽽没有相位(⼤多数延迟和哈斯效果都以造成相位⽽闻名)。你还可以使⽤带有宽钟形曲线提升的均衡器,⾃动将频率和增益略微上调,以产⽣⼀种空⽓感的嗖嗖声,瞬间让⼈感觉更有活⼒。+ O* t7 F& b7 P; n
% o6 J3 k0 k% ^/ t& w
0 C: t" Q ^* @9 R/ u/ t/ Y- Y: y# v. x' t0 m+ y. j
如果你需要⼀个完美的⼯具来处理所有的dembow,那就⼀定要使⽤Beatmaker RICO了!它包含了你所需要的所有样本和节奏,你可以根据⾃⼰的喜好混合和匹配套件,给你所有的定制选项。
& H0 z3 k9 H! c: c, |4 y9 D# F# ?" S2 J, h* y
+ y+ T" U) k' E# [. Z3 k8 G
3 [5 G/ \; U) S3 J: B- r) s- E7 [放置最后的作品
6 G \8 r- L3 `$ }: h( x
6 t0 R& z7 s# c6 m+ V" Z) j3 d0 M5 h⼀旦你有了节拍,下⼀步就是填⼊完成歌曲的其他部分,⽽接下来最好的地⽅就是⻉斯。在这⾥你不需要什么超级复杂的东⻄,因为⻉斯的主要⼯作有两个⽅⾯:1)提供调的根⾳,2)增加⼀个额外的节奏层。节奏部分可以简单地跟随节奏,在⼋度之间跳跃,或从根⾳到五度之间跳跃。有可能创造出⼀个有更多趣味的伟⼤的bassline(如果你选择这条道路,Virtual Bassist DANDY是⼀个可以依靠的伟⼤⼯具),但这对于创造伟⼤的雷⻤⾳乐来说不是必须的。
i. P! u. v4 Z7 B# r, H
8 H8 x* Y6 \( U
4 y7 } H7 T; U! s% T
: Y5 p8 I, k, j, a# ~6 ^' `. m
5 M0 A: r! h7 x) j
2 K, c0 H+ y3 v6 [0 q; a# w
3 K8 z' c8 i% ?# R7 P% D; ]! ~5 o( g: {. R4 @
除了⼈声在编曲的最前⾯之外,最后⼀个考虑是如何混合你的dembow歌曲。这是⼀种你很容易过度压缩你的⿎的制作⽅式,因为你想让释放的尾⾳尽可能的短(⽽压缩的性质是会让它们更⻓更响)。你还可以在⿎上添加⼀些创造性的效果,如失真、相位、混响,以及其他你喜欢的感觉。对于⻉斯来说,简单的饱和度通常就⾜够了,但你可以⽐⽤压缩法处理⿎的时候更有创意,因为需要考虑的动态限制更少。( |2 |. f7 U- I& k- i$ Z
9 q) ?4 D5 q& j5 M+ b
- P7 N, \4 L% Y% [6 K6 y* }9 J
. l4 c* u7 t6 G7 GDembow混⾳在本质上是简单的,所以如果你对这⼀切感到满意,就没有必要再把它复杂化。
[3 g7 p4 Q& U$ W
* E2 H% Z. X2 y3 z3 P
9 L3 s" `& `/ j2 G/ q) h7 g$ O- t7 H# _$ \& f5 o
总结) y! D( q0 N' F0 A
& t% @7 _/ p2 J2 r, h1 l' lDembow是⼀种⾮常有趣的⻛格,这在很⼤程度上是因为从开始到结束的过程 是⾮常直接的。节奏已经为你做了⼀部分;基调很简单;如果你选择不做,你 甚⾄不需要使⽤和弦 当你把⼀个想法付诸⾏动时,你可以专注于⼩的细节,因 为⼤笔的决定在很⼤程度上为你处理。这个原则甚⾄可以适⽤于遍布雷⻤和其 他拉丁流派的其他riddims。
2 h8 m" ?+ Z3 l! r) S5 y2 i
) e: [0 a4 a( J, D4 P y# W3 Y9 X$ i/ V# s1 v7 ^! O
2 K& d# s' ]0 R$ n7 u0 e反过来说,你必须加⼊⼀些⽿⽬⼀新的东⻄来调剂,使你的⾳乐与众不同--控 制你的⿎声和它们之间的空间,你就能得到你真正想要的声⾳。只要你愿意多 花点⼼思。 |
|