合成器的历史故事

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合成器的历史故事



01
两家公司的故事


一开始，两个最大的合成器竞争者是Bob Moog和Don Buchla。穆格在美国东海岸开始了他的公司，专注于松散地复制 "真实"乐器的声音，如贝司、铜管等。如果你仔细想想，即使到今天，大多数软合成器的贝司声音在⼀定程度上模仿了电贝司的声音。这种方法在很大程度上定义了许多现代软音源的声音，因为Moog合成器形成了一个极其有效的框架，并从中发展。

相比之下，Buchla合成器采取了相反的方法：他们不注重现实主义，而是专注于非音乐的、以声音设计为重点的技术，为大量的声音实验和无数形式的前卫音乐铺平了道路。这对合成器只是音乐工具的概念提出了挑战，为创造性的表达开辟了机会，而Moog风格的合成器根本没有能力执行。


Moog为纪念⾃⼰推出压控合成器50周年，特别携⼿Keith Emerson重制了以前的Emerson模块化合成器，全球限量5台

虽然这两家公司的区别完全是剪不断理还乱，但它构成了⼀个坚实的基础，我们可以用来理解这两种截然不同的合成方法的整体。

02
电子音乐的开始


虽然这种技术在当时令人印象深刻，因为之前没有任何类似的东西出现，但电子音乐花了很长时间才被主流接受。听众们对这些新的声音没有参考框架，在相当长的⼀段时间内拒绝它们，直到它们进入流行音乐。即使如此，这也花了很长时间才变得普遍，因为一些合成器的价格比房子还贵！

电子音乐在之后相当长的⼀段时间内并没有作为一种总的类型而流行，而是作为摇滚乐队如披头士和艾默生、莱克和帕尔默的音乐的实验性补充。这创造了⼀个平稳的过渡，使听众能够适应这些新的声音，并且在几十年内，它变得普遍。请注意80年代与70年代声音的鲜明对比，80年代出现了电⼦电影的声音，现在形成了合成波的基础，而就在几年前这还是闻所未闻的（主要是由于《黑客帝国》电影原声带的作曲家范吉利斯的音乐影响）。

大约在同⼀时间，Brian Eno和其他 "环境 "艺术家把合成器和电子声音作为⼀个完全不同的方向，更注重创造一种体验（包括博物馆的互动声音装置），而不是扩大流行音乐的界限。即使Buchla的合成器没有直接参与，这也是这两个学派之间原有区别的自然延续，只是后来随着EDM的出现和流行音乐中对声音设计的强调而融合，而不仅仅是作为自己的独立风格。

03
软音源的引入


为了突破模拟电路的限制，80年代开始出现了像DX7这样的数字合成器，这使得制造商可以使用MIDI标准将信息存储在 "库 “中，用户可以调用特定的声音并建立新的补丁，这在以前是不可能的，构建声音需要零（或更少）的物理线。硬件合成器开始使用板载计算机，但直到DAW普及，真正的软合成器在20世纪90年代末才出现，仍然是一个漫长的过程。一旦这个关键时刻出现，没过多久就有无数的软合成器出现了。

Yamaha DX7

值得注意的是，虽然软合成器是⼀个重大的技术飞跃，但它们仍然或多或少地基于Moog和Buchla硬件合成器的原理，转化为⼀个完全的数字环境。斯坦伯格的VST协议允许世界各地的第三方软件制造商使用代码创造声音，而不必开发昂贵的硬件，这对公司和消费者来说都是巨大的成本节约......这⼀关键的发展使新⼀轮电子音乐的出现成为可能，同时也使新⼀代的音乐制作人终于能够在卧室和电脑之外创造专业音乐。

许多合成器在相同的基本原理下运作，合成的方法可能不同，但你往往能在不同的插件中认出一些相同的部分。一旦你开始认识这些，你最喜欢的合成器的内部工作原理就会以⼀种前所未有的方式出现在你面前。我们的 Guide to Learning any Software Synth Quickly概述了合成器之间的⼀些最常见的功能；将其付诸实践，很快你就能从你拥有的每一个合成器中得到更多的东西了。

然而，合成器还有另一种演变，它已经解决了制作人经常面临的大量不确定性问题。

04
输⼊Usynth


UJAM的第⼀个合成器。Usynth是⼀个有点古怪的东西，因为它故意消除了你通常会遇到的许多用户界面组件之间的区别；另外，它的旋钮和隐藏的菜单都少得多。为什么？这样，无论你对合成器或甚至整个音乐制作有多少经验，你都能够从第⼀天起就拿起Usynth并在你的音乐中使用它。我们的使命是让尽可能多的制作人通过大大降低入门门槛来创作他们喜欢的音乐，更容易使用的工具等于更多和高质量的音乐，这对制作⼈和听众来说都是好事。

Usynth仍然有与其他合成器类似的组件，但最大的区别是我们尽可能地把多余的处理隐藏起来，如果它不能直接帮助你更快地创造出更好的声音，它就会被包含在引擎盖下，而不是在用户界面上。面向用户的控制随着合成器部分的每⼀个预设而改变，只给你提供最适合你面前的声音的相关参数。这些动态变化是独特的，因为它们不需要你确切地了解合成器在做什么......只需要了解最终的结果以及你如何有效地操纵它。

这种设计的另⼀个好处是 "惊喜 "功能：点击用户界面左下方的骰子图标可以随机化每个主要部分的预置，给你⼀个半随机化的声音，事先几乎不需要有意识的努力。然而，Usynth产生的效果始终如一，听起来好像是刻意设计的，而不是许多合成器上的随机化按钮，通常只会使声音变得更糟由于所有的额外工作都是在幕后完成的，我们对你通过这种方式获得的结果范围有更多的控制，使⼀切都更加⼀致和令人愉快。

05
总结


一开始，合成器是⼀个令人难以置信的发明，但其能力非常有限。随着时间的推移，越来越多的模拟硬件功能被添加到数字领域，而随着DAW和VST插件格式的出现，事情的发展甚至进⼀步加快了。多年来，合成器发展的重点是在已经很复杂的技术上增加越来越多的功能，以实现比以往更多的创造可能性......但这样做的⼀个副作用是在音乐制作领域的挑战不断增加。

Usynth是UJAM对日益复杂的插件世界的回答：⼀个更简单的界面，更多的创意和技术决定在幕后进行，以及更少的步骤来实现专业的结果。要做的决定更少，而不是更多，这是合成器进化的下⼀步......在这里，技术帮助指导音乐决定，比以往任何时候都更快地弥合与高质量音乐的差距。

如果你想更快、更有把握地创作音乐，Usynth可以帮助你达到目的。祝您制作愉快！