探寻合成器的历史，Usynth的诞生秘密

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探寻合成器的历史，Usynth的诞生秘密
  
从硬件一直到现在，看看现在的合成器未来。
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两家公司的故事


一开始，两个最大的合成器竞争对手是Bob Moog和Don Buchla。Moog在美国东海岸创办了他的公司，专注于复制“真实”乐器的声音，如贝斯、铜管乐器等——如果你仔细想想，即使到今天，大多数软件合成器的贝斯声音都在模仿声音一定程度的电贝司吉他。这种方法在很大程度上定义了许多软件现代软合成器的声音，因为Moog合成器形成了一个非常有效的框架来进化。



相比之下，Buchla合成器采取了相反的方法：他们专注于非音乐的、以声音设计为中心的技术，这些技术为大量的声音实验和无数形式的前卫音乐铺平了道路。这挑战了合成器仅仅是音乐工具的概念，为Moog风格的合成器无法实现的创造性开辟了新领域。



虽然这两家公司之间的区别是很明显的，但它们构成了一个坚实的基础，我们可以用它来理解这两种截然不同的合成器方法。






电子音乐的开始


电子音乐在很长一段时间内并没有作为一种主流流行音乐，而是作为披头士乐队和艾默生、莱克和帕尔默等摇滚乐队音乐的实验性补充。使听众能够适应这些新声音，并且在几十年内，它变得司空见惯。请注意80年代与70年代声音的鲜明对比——80年代看到了现在构成合成波基础的电子电影声音，而就在几年前，这是闻所未闻的（主要是由于Vangelis的音乐影响，Bladerunner电影配乐的作曲家）。



大约在同一时间，Brian Eno和其他“环境”艺术家将合成器和电子声音作为一个整体朝着完全不同的方向发展，更多地专注于创造一种体验（包括博物馆中的互动声音装置），而不是扩大流行音乐的界限. 即使没有直接涉及Buchla的合成器，这也是这两种思想流派之间原始区别的自然延续，它只是在很久以后才与EDM的出现和流行音乐中对声音设计的强调相融合，不仅因为它的自己独立的风格。






软件合成器的介绍


为了超越模拟电路的限制，像DX7这样的数字合成器在80年代开始出现——这使得制造商可以使用MIDI将信息存储在“库”中，用户可以在其中调用特定的声音并构建新的路由这在以前是不可能的，只需要零（或更少）的物理线来构建声音。但距离DAW普及和真正的软合成器在1990年代后期面世还需要很长时间。



值得注意的是，虽然软件合成器是一项重大的技术飞跃，但它们仍或多或少地基于Moog和 Buchla硬件合成器背后的原理，并转化为完全数字化的环境。Steinberg的VST协议允许世界各地的3D派对软件制造商使用代码创建声音，而无需开发昂贵的硬件，这为公司和消费者都节省了大量成本……而这一关键的发展使新一波的电子音乐应运而生，新一代音乐制作人终于能够在一间卧室和一台电脑上创作专业音乐。



许多合成器在相同的基本原理下运行——合成方法可能不同，但您通常会在不同的插件中识别出一些相同的部分。我们的学习任何软件合成器指南快速概述了合成器之间的一些最常见的功能；把它付诸实践，很快你就可以从你拥有的每一个合成器中获得更多！






关于Usynth


UJAM的第一个合成器Usynth的界面设计有点奇怪--旋钮更少，没有隐藏菜单。为什么呢？因此，无论您在合成器甚至整个音乐制作方面拥有多少经验，您都可以从第一天在您的音乐中使用 Usynth。我们的使命是让：尽可能多的制作人，通过低门槛进行制作音乐——这对制作人和听众来说都是好事。



Usynth仍然具有与其他合成器类似的组件，但最大的不同是我们如何尽可能多地隐藏冗余处理 - 它包含在引擎下但不包含在界面中. 面向用户的控件随合成器部分的每个预设而变化，只为您提供适合您面前声音的最相关参数。这些动态变化是独一无二的，因为它们不需要您准确了解合成器在做什么......只需要最终结果以及如何有效地操纵它。



Usynth产生的效果始终如一，听起来好像是经过精心设计的，而不是许多合成器上的随机按钮！由于在幕后完成了所有额外的工作，我们可以更好地控制您通过这种方式获得的结果范围，从而使一切都更加一致和愉快！




总结


起初，合成器是一项了不起的发明，但它们的能力非常有限。随着时间的推移，越来越多的模拟硬件功能被添加到数字领域，随着DAW和VST插件格式的出现，事情进一步加速。多年来，合成器开发的重点一直是为已经很复杂的技术添加越来越多的功能，以允许比以往任何时候都更具创造性的可能性……



Usynth是UJAM对日益复杂的插件世界的回答：更简单的界面、在幕后做出的更具创造性和技术性的处理。



如果您想更快、更确定地创作音乐，Usynth可以帮助您实现目标。制作愉快！