iZotope | 老式摇滚乐混音完美的 6 个技巧

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iZotope | 老式摇滚乐混音完美的 6 个技巧


01
  让贝斯主宰低频

我相信在许多混音中都存在一场战斗，一场“谁统治低频”的底鼓和贝司之间的战斗。我有时将这场战斗称为“六十和一百的小冲突”，因为这通常是有问题的两个范围：如果底鼓主要位于100 Hz区域，则使用Neutron避开一点60 Hz可以帮助贝斯的处理。

可以肯定的是，这是一个概括——当我们谈到它时，还有另一个：在60 Hz和100 Hz之间的战争中，让贝斯获胜。让贝斯主宰低频；它通常听起来更适合摇滚音乐。将底鼓置于最低音域是一种更适合合成器流派或使用808和电子打击乐的音乐的方式。

观察这种处理中的底鼓和贝斯，这里以静态混音的形式呈现。
我们希望低音主宰低频，而底鼓则位于它的正上方。因此，我们把贝斯在67 Hz处添加一个带有Neutron的轻微搁架滤波。

67 Hz中子的EQ搁架滤波
我们使用Neutron的侧链功能在102 Hz时，底鼓衰减。

Neutron中102 Hz的动态衰减
由此产生的混音让底鼓更加突出，而不会损失太多的低频，同时让贝斯在低频占据至高无上的地位：

02
  从吊镲来混音鼓组

混音现场鼓组可能很复杂。但通常有两种方法：一个从底鼓开始，然后移到吊镲，而另一个从吊镲开始，然后回到底鼓。

每个工程师都有自己的方法，但从这种方法对我来说最适合现代摇滚。如果我采用另一种方法，我会得到一种1970年代那种“死气沉沉”的声音（如果这种氛围更适合这首歌，或者如果吊镲录音被糟糕地捕捉，我仍然会先从底鼓混音）。

尝试从吊镲开始，然后转到房间麦克风。一旦这些听起来很棒，请继续使用现场麦克风。然后是军鼓，然后是底鼓和贝斯，然后是通鼓。

观察我们的示例：
也许我们将鼓组的其余部分静音，降低所有乐器声音，看看这些吊镲如何在音乐的背景下自行演奏。
我决定要让吊镲变得更脏一些，增加一些空间感，让它感觉稍微声大一些。

因此，我在Ozone和Neutron中采取了一些措施来实现这一目标：

用Ozone去除一些讨厌的频率
在讨厌的频率消失后，我还在臭氧中添加了一点饱和度。现在用Neutron削减的频率。

使用Sculptor平滑一些刺耳的吊镲

与Transient Shaper并行调节起音和延音
然后，我在Neutron中添加平行压缩以增加主体和一致性，然后扩展军鼓以使其在Ozone中更加突出。

臭氧中的军鼓拓展
现在我们的吊镲听起来像这样：
从这里我们转到房间麦克风
房间声听起来有点单薄，所以让我们解决这个问题。我还想要更多的延音、更少的刺耳、一种破碎的感觉和更多的氛围。以下是Neutron中的处理：

均衡刺耳的频率

使用Transient Shaper增强延音

随后是Neoverb和Nectar的额外处理：

使用Neoverb添加氛围

用一些LA2A风格的压缩一点
回过头来，声音是这样的：
就这样继续下去，直到我听到我满意的声音。
按照这个顺序工作可以让您捕捉到具有大量的自然声音，我们都知道摇滚乐是关于个性的。强调近距离麦克风的声音也有它自己的特点，但这个特点并没有太大的变化：近距离麦克风的通鼓听起来像在你脸上。



03
  专注于人声的中频

干净，清脆的人声不是摇滚音乐的东西。重量感，质感和中频是关键所在。因此，不要害怕让编曲的其他方面在高音范围内占据前列；镲可以轻松占据闪光点，而声音可以在10 kHz标记以下。

刚开始混音时，让每个乐器都尽可能明亮是一个常见的错误。不过很快，我们就知道这样的不恰当行为，因此我们开始突出我们的高音。

对于R&B、neo-soul、流行甚至爵士乐来说，人声往往会赢得最高的地位。而摇滚则渴望grit、grime和其他失真的形容词。

失真的高频通常听起来很糟糕——尤其是在人声上。另一方面，调节高中频可能会非常好。



04
  不要一直编辑或调节

同样，摇滚很“粗糙”，人声赋予它味道，鼓产生律动。这些都有助于一个乐队的塑造。

考虑到这一点，不要将所有内容都进行编辑，不然你会导致失败的结局。无论如何，编辑失败的结果——鼓手在处理后像火车一样不断加速；过早出现的低音——但不要以牺牲律动为代价。

如果你在参考曲目上轻拍你的脚，但在你的混音中却在紧张地跳舞，那你就有问题了。

相反，有时您需要在律动不存在时对其进行编辑。这通常不是通过鼓来实现的（除非它们真的处于关闭时间），而是将贝斯和吉他移动到略低于节拍的位置，或者更常见的是稍微提前一点；这会产生一种产生律动的张力。

通常——但绝不总是——你会想要更早地移动这些元素（在节拍之前）。这会产生一种强烈的感觉，而不是一种放松的放置感，这是您稍后移动这些元素（在节拍后面）会得到的感觉。

继续人声：尝试比平时更不激进的方式进行调音，这意味着只抓住最重要的位置并对其进行调整（在Pro Tools中）或对其他DAW进行特定区域的处理即可。

Logic中基于选择的音高校正

Pro Tools中使用Nectar作为Audiosuite进行音高校正

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05
  找到区分歌曲第一节和第二节的方法

在许多摇滚歌曲中，第二节的编排是第一节的复制。在诸如强力三重奏之类的精简合奏中尤其如此。因此，以某种声音方式将第二节与第一节区分开来是有帮助的，否则您可能会冒着混音听起来像是“演示版”的风险。

并行处理在这里对你很有帮助：在辅助音轨上为贝斯引入轻微的模糊性可能足以区分，就像压扁的鼓总线的边缘进入整个鼓画面一样。

也许第一节的贝斯听起来像这样：
但在第二个听起来像这样：
延迟的差异可能也有帮助，微妙的调制以影响第二节的整体宽度或感知。

选择是无穷无尽的。此外：如果乐队在第二节中没有给你任何情感上的不同，那就由你来提供。乐队可能有明显变化的问题，但保持微妙处理。


06
  在主歌和副歌之间使用自动化

混音摇滚时，尝试某种自动化处理——无论是频率、宽度、音量还是湿度——以传递合唱的情感影响。如果您将子混音用于您的鼓总线、吉他等，您可以轻松地在全范围内执行这些自动化动作。

一个经典的技巧是将合唱部分的音量提高0.5–1 dB。其他创意选择比比皆是：尝试将像这样的放入Ozone的音乐巴士上，为合唱稍微加宽一下吉他效果。
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您还可以尝试在第二节中将鼓总线的低频修整到80 Hz左右，然后在第二个合唱中恢复完整的次谐波力度。

这些处理创造了摇滚音乐极度渴望的那种能量。