上海音乐学院国际数字音乐节 | 声音始于技术，源于创造，终于艺术

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上海音乐学院国际数字音乐节 | 声音始于技术，源于创造，终于艺术
  
12月14日，为期三天的2021上海音乐学院国际数字音乐节落下了帷幕。本次音乐节呈现了“录音艺术、游戏音乐、电影音乐”三大方向共计14场讲座、2场高峰论坛——“游戏音乐创作高峰论坛”“数字音乐产业与学科发展”，为相关行业从业者和数字音乐领域搭建起一个深度思考交流与探索合作的平台。



在录音艺术讲座板块，行业著名音响师金少刚老师携《对话·寓言2047》音响制作经理周鑫伟老师带来 “《对话·寓言2047》的现场音响概念探讨” （以下简称“2047”）。金老师从声音制作的概念角度探讨声音如何更好地为艺术表演服务。

▲金少刚老师

▲金少刚老师与安栋老师

周鑫伟老师则从项目流程管理分享了2047演出采用的新尝试，如1:1扩声系统预搭建，以及本季2047巡演中使用的主扩声扬声器EAW自适应系统的精彩应用。

▲周鑫伟老师

国外著名音乐剧主扩混音师、系统工程师和音响设计师Erik Loots携手听觉艺术博士、深圳易科声光科技股份有限公司营销中心市场总监冀翔老师带来“沉浸式音频系统设计”应用实践分享。Erik辨析了沉浸声（immersive sound）和环绕声（surround sound）、基于声道的音频（channel-based audio）和基于对象的音频（object-based audio）的区别及它们带给观众不同的体验。



他认为沉浸声是在环绕声基础上，基于高度这一维度的进一步扩展，在原本单一水平面的声场上增加两层：高度层和底层。他分享了使用Astro Spatial Audio沉浸声引擎在法国Metz制作的一台沉浸声节目的音响系统设计思路，并提醒大家沉浸声制作需考虑的一些重要因素：水平方向声音的定位、宽度、距离听者的远近、高度等。

▲冀翔老师

音乐节音视频系统

此次上海音乐学院国际数字音乐节系列讲座与高峰论坛管弦排演厅音视频系统由深圳易科声光科技股份有限公司提供设备和技术支持。

整个音乐节期间，既有专家、学者线下进行分享和讲授，也有老师通过线上远程会议系统进行互动和授课，所以我们将音频系统分为现场扩声和远程会议两个部分，同时也将两个子系统有机地结合在一起。



▲音乐节系统架构分享

在本地扩声系统应用方面，由于排演厅有两层观众席，主扩声扬声器选用了EAW自适应系统的新成员——AC6两分频自适应柱式扬声器，水平覆盖角达120度，垂直覆盖可根据场地模型自适应调节，完美继承了自适应系统的诸多优势。为了满足数字音乐大动态特征的回放，选用了EAW SBX118 18寸超低扬声器。通过这两款扬声器的配合，我们在现场既得到了良好的声场覆盖，同时也得到了极大的音乐动态响应。


调音台系统采用了Allen&Heath旗舰系列dLive S5000调音台界面加DM48接口箱的组合。







由于本次音乐节的分享既有固定讲座，也有探讨发言，所以我们选择了Audio-Technica AT837QL鹅颈话筒用于固定讲台发言，Shure无线手持用于论坛和流动互动环节。

在远程会议系统方面，为了避免线上老师们在讨论和分享观点时产生回声，我们利用Symetrix Radius系列处理器实现远端会议的AEC回声消除功能。

两台易科自主品牌IPS VCM120A-HD30X摄像头分别采集讲台老师的特写画面、现场观众区情况，该款摄像头支持网络云台控制，可做到30倍的光学变焦，让线上老师能够清楚地看到现场实际情况，保证线上观影效果。

本地扩声系统与远程会议系统通过Dante网络将调音台与处理器有机地联接起来，实现本地与线上远端的互动。