基本乐理知识100条

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1：音(Tone)
$ S, {; n+ |/ C2 e, p8 o
　　
1 O9 V& Z* n7 L+ f! ~
# t: O" j% K; K6 p/ {是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　

2：音色(Tone-color)

　　
: b3 n; v2 U* n8 x) M8 o9 g. |- r
/ Z6 X; `% X  W" b# o& g指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
: `/ \6 I1 H. _  s' h

+ J, I9 n7 A% ?/ k0 H
　　

3：共鸣(Resonance)

　　
7 \  c" W* E3 P, G8 ]. O( K" i3 [
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　

# n3 Q  G' `) }0 y4：基音(Fundamental tone)
1 L0 l" C7 y5 D: t2 W- ]
　　

% i% L) z: A4 I6 W* t, W物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　
, e  E: `; n2 t$ c
5：泛音(Harmonic overtone)
. @+ `$ F7 v6 B  {
　　

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　

6：音高(Pitch)

　　

' N# U! F5 O# l3 n. L4 p: _6 `2 R) A+ I音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
* e; P, z! J& b+ l7 D3 \) R3 v
8 P5 L7 y% g1 l4 k5 \1 J0 e$ E4 J　　
, F) B3 K8 J8 ^6 \: v1 w5 }1 _" \1 b
7：音名(Pitch name)

* }- l. l2 W0 m8 C3 }  l: P7 ]+ w　　

& P" `; p: Q8 e+ P+ ]音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

: e+ v! |8 d4 i! W9 d3 A4 W　　

8：唱名(Syllable names)

  o2 ]2 _6 {- Q0 U9 a　　

& _/ c& i! N6 x+ q  Z唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　
- p% k. C# {8 f: F# O
6 p% O0 M& x+ ^9：音域(Compass)
0 f7 j3 D0 x5 |* P3 W8 v5 a5 l4 k
& w% j9 a+ i. Y　　
$ V, s. ^- p, J& c
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
# G" a7 D$ s- ^6 x+ M) D
　　

10：调性(Tonality)

　　

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

" s6 }) K) R" K- U0 Q　　

11：音阶(Scale)
8 i; ~& X4 Z, \. ?+ x: E
　　
1 x. O, ?0 Q% `2 ^: a5 W
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
- N4 g: L' H5 b
　　
" T& w( b- P# j% \! g6 |
12：五声音阶(Pentatonic scale)
+ l$ z$ n; g0 h3 A  l- o
* v# u: m6 o5 W, m9 h　　

0 ^6 \5 @" Z+ o由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　

13：大调(Major mode)
7 w0 `+ B3 ~0 x- ~3 v
. r7 B3 o, B3 u8 L7 u" _7 m　　

- v% e4 j+ e4 {: ?# h+ p5 q/ ]调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

. p' q' N" V; @: B' t0 a　　
) @! \5 ]% l. \) U' m
* |5 W9 V9 l) v1 D14：小调(Minor mode)
3 s4 X2 [9 E7 X
　　

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
" \9 H) I# _* J$ o" k, r; {5 r# P
: k7 I; B; l7 ^9 H  l6 u- n# Q　　

15：纯律(Just intonation)

　　

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
) H  k+ \4 h  J+ o. a1 l
2 H, _& e6 ]" e$ X$ v) O1 n+ e- o2 X* Z　　



16：主音(Key-note)
  H9 D* l- s9 c3 q( Z5 G2 q: [5 d2 F" k+ C
　　
) u0 R0 k" r5 \. ~. o" O# a5 `
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　
* x* {# v/ w* D9 L3 ]% o
# m8 C+ ?1 e! r8 w' `; V17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
# ~7 J+ t+ |9 [4 w; v; e5 l7 {5 W2 h
　　

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

5 c8 R& Y' W/ }& S% `* i- i* i　　
2 X' o0 K. W3 f% Y' o
$ r; ^1 [' E+ I$ I; L! @18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

, S2 ?2 Z1 L" g　　

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　

19：音程(Interval)

( u* o8 k9 J% c% f! j　　

/ ]$ o8 v' h! q4 p8 C: }* r指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
' d  M7 b' j8 t/ l3 q
( I; o& r+ D) l7 H$ j* R　　
$ A4 q& K' U% `( y+ o6 e/ B) b
' x+ `* G: t6 t' u9 J  M20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
$ E& ?% S* C/ z
. d9 k( \+ M( c( |　　

* P1 Q$ Q/ N+ p* I. s现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
, E$ O1 ]2 `4 f+ ?( H6 I
- h# o! u5 B; j3 w/ [5 S　　
5 I( H- g6 \7 U% b/ k
21：五声音阶 (prentatonic scale)
, i% J+ _& h( y/ x
+ E! _5 L! J1 \  W6 f; O　　

4 M) z5 \1 s2 g  m- n八度内有五音，谓之"五声音阶"。
% {4 H# n! i& A& V& C) A; {" }
8 A* l4 m- P+ _7 _) w　　

22：七声音阶 (diationic scale)
* d6 H  f* Z6 _9 c( z4 n
　　

( t3 b  X% e+ i八度内有七音，就称为"七音音阶"。
! r' B  A8 O6 b# o2 t7 n' Z% A! _
" C( {1 L- I0 x2 p9 O　　

23：力度 (dynamics)
* g! |- p& l/ w) l. Y
) P% ]4 b: G2 Z! @　　

+ p: t- j; N- j- A7 v8 V+ j3 {力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
2 G7 C( S& Z# E
' v9 C/ v8 N, v& t' y　　
* O% {; u, N* {$ o
2 e  }& G* ~8 B. R: I26：不定音高 (inderterminate pitch)
) S$ z2 V8 d; c6 I8 z  R! {" G
　　

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
2 {% \- A- O' [( n
　　

27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

3 z& \* T7 P0 K% ~. k. {　　
0 `. z; E; ?" d9 T. a
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　
! k2 L' n" L3 @' {8 s3 U

) ?' j  a3 W- U/ f" N- P2 K
28：切分音 (synopation)
2 G' B4 k; E6 E4 E. z6 E4 R! k
　　

2 }0 a  R" O2 |5 e3 y变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　(1)、弱拍音延续到强拍位置;
0 {4 Q. k2 r2 r
* E8 z% g$ I" p0 d! P' L2 T　　(2)、休止强拍位置;
" j$ m4 {5 c+ R5 L3 R
7 @" B4 u* V0 X# e5 G9 U　　(3)、弱拍音改为强拍。

/ y6 j$ H, u/ d0 T　　29：无调性 (atonality)
. P' w/ ^4 }8 @2 A% J2 o) V9 Q
3 N# C  g% T  f" b　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　

34：平行五度 (parallel fifths)

. k5 _% _% J- O& p) w　　
# ?" F1 W7 M, s
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
7 t+ o( G, ?2 w% v/ X7 M
+ W% ^! C$ n0 ?. x4 M　　

/ c3 K) b  A) w35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
0 i+ A! [, f9 T# M- y9 j- [
　　
  _) w2 i; Z0 l% x
# F) P6 L  o. Y, a5 t; b和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
/ ?6 }3 z5 [* G. R
　　
$ l3 `: h( q" ]' q" r# ^
37：节奏 (rhythm)

) a8 d: {1 _' C% Q( V- {- @　　

& c7 l" }- C/ m. |# Q构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
6 w% y9 T4 m' d& t
　　

38：节拍

6 z' _' ~9 ~* x" k2 h! r2 l　　
0 {' m/ T* N% \  h- P
) ~6 O7 ?7 W1 Q$ X) u; Y% D乐曲中周期性出现的节奏序列。
: ]3 K1 ^, a8 }  _+ N
　　
* z; [$ R2 O+ Y# m* i
8 Q  x6 G: c/ Q$ w8 F1 U42：主调音 (tonic keynote)

7 @. q  H3 j# v1 \2 p　　
8 f9 ~% I. s: ~2 @' i5 K' V
调式的中心音称为"主调音"。
2 }% o% ~$ I$ t9 y7 X
, L. M- T2 A2 P- g4 d% Z　　
& l; W2 i: r! N, e7 N
43：主调音乐 (homophony)
3 @; k/ a& @& i! n" ?
' l, W/ V' }+ m, K4 o" m5 u　　

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

; @% c' \% |' V) `! f0 U! U6 |　　
/ q+ H% V6 A6 O2 i
: O# g2 v5 Y0 b" M3 d45：半音音阶 (chromatic scale)
3 n" t% f5 ~" b9 Y+ j
　　
2 }# D" T- O8 f2 d4 I+ V
) a! E6 I  A% W- o/ k/ W% g相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
& \9 m( E  A. r8 @7 `& a' W
1 l& v2 c8 }  Q: M' }6 G- {3 r+ k　　
" H9 ^0 D; L% J8 `, G' f( I7 l" a
3 [' T3 V4 z) m9 L4 B+ }. m50：全音音阶 (whole-tone sacale)

　　

- n6 _/ |1 Q- z0 `8 ~, @, S# x相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
2 n* a/ R$ [2 g+ \& i
　　

53：华彩段(cadenza)

　　
& s4 O/ y# t1 I9 h1 C. Q! ]' M
3 X) t) z7 W, J8 u0 ^插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
: t$ s+ z/ A3 C
- m9 Z/ m" k& U; T) r7 R　　
: }; H% t: W9 L, m+ ~

2 y" R' M3 W9 U! H1 h9 ]8 @
55：声部(part,voice)

  l" ~' A. d) n+ L9 E　　

6 T& w7 Q/ [  a7 o指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
0 G/ a5 H0 O4 X
　　
! e4 }+ \% D" ]# M5 `' z3 ?, w
  d& o3 s& C- a57：转调(modulation)
$ x2 g" p5 g- [
! [2 y$ r- K& K　　

" Z6 p) U3 Z6 ^% ~0 m乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

: @5 y8 L% ?" r0 r9 Y　　
# {( M# K+ V# Z' \: D1 H
; v: p; q% v3 T2 t, C( I; S2 s58：拍子(beat)
# B1 {! a# F- J: ^2 L
　　

# H6 M* V. O6 ^2 Q2 V/ W小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

- R0 D! S3 l; _5 E- v1 y: [$ U/ I　　

# f' K* m- ^  _" ~62：和声(harmony)

5 B: S5 k; j: M, y3 {0 F. w7 e　　

6 C6 H; A, m+ k# ~0 T8 C# D/ J5 h不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
' o. g+ d7 f& y( r+ X0 V) j
　　
, B7 r. H, O* k; A$ g: ?$ X: h
4 ]/ W; b3 d2 X: p1 F63：和弦(chord)

　　
) e+ f! r% D6 o- F, }4 i
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　
% F+ \( e- m4 Y. B7 s) q# H& B
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
6 X- {% O- E% A% N1 L
　　

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
# c# B" c' I$ A6 ~& b& \1 I& y
! h, `! J! k2 c+ a6 h4 J　　
2 y/ ~4 v/ L3 n! c9 _6 ^, T
66：〖单调音乐〗 (monophony)

　　

  ~  @& ^+ l' Z8 Q4 N6 I$ r单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
: |/ A% y' v& Z6 l! _
9 F7 [9 t+ k. G　　

6 c6 Q" p/ J3 T69：复调音乐(polyphony)
( {, i$ j- O+ i& `7 P- T, X
" T6 S3 p/ }) v1 K2 e- c& v8 Y　　

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
  v9 J3 G$ n# q# Z- K
4 z8 D# Q, l8 D  W1 {% l　　

, Q* q* i+ J& _1 H) j" q0 h70：复对位(compound counterpoint)
9 Z) b; T( e8 O
　　
1 W# c+ V  ~$ n* g
+ Y9 K  B9 d+ {' o$ x% R2 t凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
- r/ y$ g2 i. b# Q
, L/ |, w1 ]5 j$ y3 @; B　　

71：音域(compass)
# K) p: A% G% g! p& ?
$ y0 f) Q& E. i' {　　
( V$ C. s2 O! Z" b9 t
$ \4 u  z. |; L4 W人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

　　
9 I( o/ t& i5 ~3 U

+ l4 X/ i; Z/ H* o" y4 O  _
+ _4 G% a* P" b5 J7 f# E72：音程(intreval)

　　
$ t/ T5 h/ A2 t) a  n- R
% g7 o5 @) ~; S# H/ B两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

( D& J7 q6 g  q+ r　　
* }5 Z. ^: @3 D* Y
& T+ o/ q6 C: p) Q( _9 {5 r73：音高(pitch)
; W/ z0 _: p' A6 k+ ?
　　
0 G% T" O' h8 ~. J/ b
, j( {- p: I! Z  {8 E& p乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　
& k9 f. i4 }5 d& u2 W' E$ q
+ C0 P1 |4 U! ~, z- V74：音调(idiom)

　　

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　

- U4 i" `) t" r0 v( D: `& N2 W' m75：音阶(scale)
& K% z% c* a3 L: g2 p! g. a& G% E
, y1 i1 B  a- P　　

# N- d$ C% _$ v9 F. A& f7 F音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
! H8 e# ?; v! D  Q
' H) O2 o8 }6 C) z, C　　
8 j/ x. q4 G% @
" J- [: g+ G0 K% n4 [' D& O2 X78：美声唱法(bel canto)
% B9 Y/ w6 n4 l! x
. M! J  w0 R! l　　
1 g6 I0 w  F8 }) ?4 H  P
) N1 G- [8 L: m4 i声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
9 Y( H7 |9 p$ h8 O  s8 }
4 F$ I: E  Q2 M  [9 K5 s% w: i$ v& m' e  H　　
# Z" T4 o- f; ~: |- x
80：配器(orchestration)
* K* E; r2 z6 ^7 r, @9 D: b
$ A& ?/ z2 a# Z, ^; {' G9 H( w4 _! L　　
* b3 b! s+ @) f" f. ]+ A
& L' {; T. C$ o; }; g3 r0 C作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　

81：调式(mode)
0 T9 v( F6 j3 Z9 @
- c/ ^" C! a' w% l- X　　
4 Q! D- ~8 ]8 H  i) ^, }* \' v
" `8 s7 U6 v$ L; {/ Z3 h) Z据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
6 b* @1 _/ _) w- L- E0 H
( C0 J) z% e6 w) A　　
" f  [0 u" c5 o. g8 d# V
' |% O, a  X4 m' \3 F83：旋律(melody)

　　

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
/ ~! ^! Z( R& ^3 \
7 _& V/ x3 W" [* F/ K　　

94：音乐的基本表现手段
* G4 y+ R+ V/ k+ c) o1 e0 a
' ]/ c% }5 {% p# f8 `% {　　音乐的基本表现手段是：

　　(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

　　(2).调、和声;

　　(3).力度;

0 }0 S  `' A4 m( y. g' h
) z2 z( O! n4 }$ w$ S
) N) }% r" s! A　　
; g& H* u; X9 f0 I# {& e( H6 G
95：音乐的分类
2 D* C7 {8 h) w2 X4 A
　　
) ?3 H  f2 k- U! v3 }3 ?1 Q  d
0 y6 g/ ?  Z  G: Q# y0 @  r* [(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
$ a4 b/ n- w+ O4 T2 C+ W7 M
) |6 ~& B' X6 [; M$ H1 k% b　　

, F: f1 \. p; z96：音乐的分类

　　
" o  u3 t2 j4 g7 r+ G! n
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

! f* H. a0 c$ Z6 N　　

97：乐音体系
) {/ _7 r/ W. z: o
7 e; w5 {# ~5 C& W　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　

2 @/ s1 s6 _, V* E% Y98：调号

# D+ _8 ^1 n; U4 E7 m　　
: S, O( M  g) _8 U; l" i  }
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

; w& D' t* g. @　　
% b/ e- h* G6 N! H( R- S" w
6 W+ p4 m$ m+ z% S( B: }! n; R99：节拍
6 i. G* O* y; T0 I' E* R9 Q2 h
　　

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

% e( r& p3 d4 U: Y　　

100：旋律

　　
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" W7 F% d9 p$ m$ J4 C2 {又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

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学习!<BR>谢谢![em01]

random

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kenosd

<P>提供英语翻译,非常有帮助,谢谢</P>