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[后期] 五种创建舞曲节奏(Rythm)和律动(Groove)的方式

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发表于 2020-10-31 23:30:21 | 显示全部楼层 |阅读模式
若没有“节拍”(Beat)或“音序”(Sequence),观众绝不会跟随音乐舞动。本文将向您介绍5种创作“律动”(Groove)的方式。6 a% |) R" _. G7 X/ c4 [
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3 k; M  w1 R) A8 Y# I7 b贴近“三连音”(Triplet)1 I8 R" f9 s7 ?4 v( x' u2 g
若您在创作“节拍”(Beat)时,使用“步进音序器”(Step Sequencer)或在演奏后对“节拍”(Beat)进行过多量化的话,会给人一种死板、机械的感觉,因为它们与“节拍网格”(Beat Grid)吸附得太紧密了。当然,如果在编辑“节拍”(Beat)时完全不使用“量化”(Quantization)功能,那也着实也是挺“令人敬佩”的,所以对于“量化”(Quantization)功能的使用需要注意度,应避免过于严格的量化或不量化。另外,音符量化也不失为修正音符时值的好途径,可以多使用“三连音”(Triplet)或在量化菜单中选择带“T”的选项。例如,选择“1/16”时,听上去相对机械的话,可以选择“1/16 T”可能会保持一些“摇摆”(Swing)或“切分”(Syncopation)感觉,这样可以让声音听上去更为自然一些。
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图11 l4 k1 L/ k% S: s

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分开“节拍”(Beat)
0 h3 D; V8 a/ r) c除了使用刚才介绍的小贴士技巧外,您还可以针对不同的鼓部件选择不同的方式量化方式。例如,我们选择一段“鼓组循环素材”(Drum Loop)MIDI并使用“1/32T”的量化单位去量化该段素材,这样您会发现其内的所有鼓部件均采用了该量化值。这样做反而会影响“底鼓”(Kick)和“军鼓”(Snare)的稳定感,因为这两个鼓部件是需要紧紧吸附在量化网格上的。因此,您可以这个“1/32T”的量化单位只应用于“镲片”(Hi Hat)上,而“底鼓”(Kick)和“军鼓”(Snare)则使用其“非三连音”(Non-Triplet)的设置,这样设定完成后,您可以听到“镲片”(Hi Hat)的声音有一些摇摆感,但整体的核心节拍依然是稳定的。+ q$ x9 J. O0 f% x9 F/ b

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图2: V/ Z0 V$ _3 A% B; p
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提取“律动”(Groove)6 C3 i* N. a: l0 X2 R; ~
许多“数字音频工作站”(DAW)均含有音频分析工具,它们可以帮您将“音频循环素材”(Audio Loop)或采样剪切成更为短小的切片,以便用户进行后期编辑。而这些“数字音频工作站”(DAW)可会同时提供另一个功能,即为从这些“音频循环素材”(Audio Loop)中提取“律动”(Groove)。例如,您想将喜欢的某段贝斯的“重复段”(Riff)的律动或节奏型,使用其他不同的乐器进行演奏的话,使用该功能会变得便捷很多。您可以将抓取的“律动”(Groove)形成一种量化预设或MIDI文件(鼓MIDI文件),随后将其运用在不同的乐器轨道或其他轨道中即可。0 w$ e7 H3 x. E8 `# s
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2 Y7 r5 q9 w% K& t8 ~3 _% z图39 i% O- f9 |; _, |/ v2 ~9 N7 o; K
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在“循环素材”(Loop)中录制; m; M$ x3 g* S  @# I: g1 i
当您在进行MIDI录音时,您可以在乐器轨上创建一条“循环素材”(Loop),并激活“数字音频工作站”(DAW)上的“叠加录音”(Overdub)模式,请注意不是“替换”(Replace)或“增加”(Add)模式,使用鼓或“合成音色”(Synth line)在“循环素材”(Loop)上叠加录制,以便快速建立节奏或律动。使用该方式,您可避免将所有录制内容必须一次成形的压力,同时还可以尝试使用新的工具与素材,例如加入一些“弯音轮”(Pitch Bend)效果,或使用一些电通鼓音色等。此外,您还可以在素材持续循环播放的前提下,删除一些不想要的素材。
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使用“打击乐器”(Percussion)
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图4
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在制作“律动”(Groove)时,“打击乐器”(Percussion)经常会被忽略,大家常常只关注于“底鼓”(Kick),“军鼓”(Snare)和“镲片”(Cymbal)。但 “铃鼓”(Tambourine),“沙锤”(Shaker),“邦戈鼓”(Bongo)也能很好地衬托出节奏与律动,它们还可以在不影响音轨中其他部件的情况下,增加紧张感,“切分感”(Syncopation)更具生动性。若将“打击乐器”(Percussion)用好了,这无疑可以帮您在任何音轨上添加富有动态的效果,而且实现起来也比您想象中要容易得多。6 v/ X- o# f7 _0 I& [" ?
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Hollin Jones从小接受过古典钢琴演奏训练,后来被布鲁斯和爵士乐的魅力所深深吸引。从乐队演奏,到作曲,再到制作,Hollin享受着一切与键盘有关的音乐机会。有时,他会作为讲师参加一些视频图像制作、音乐制作和照片后期制作的讲座,此外,他也从事了十余年的音乐技术方面和苹果产品相关内容的自由撰稿工作,另外,他还出版了几本关于音频软件的书籍。Hollin是一些尖端音乐和技术出版物的常驻撰稿人。除了作为咨询师,全职记者,视频制作人和专业摄影师,他偶尔还会为朋友们演奏Hammond风琴和Rhodes电钢琴。当然,Hollin也是Ask.Audio的特约编辑。
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