史上最优美的长笛曲——作品介绍

event · 发表于 2006-2-21 19:13:00

曲目：
1、西西里舞曲（弗瑞）Sicilienne（Faure）（3：09）
2、《黛依丝》冥想曲（马斯内）Thais’ Meditation（Massenet）（4：10）
3、圣母颂（古诺）Ave-Maria（Gounod）
4、升c小调幻想即兴曲Op.66（肖邦）Fantaisie-Impromptu in c Sharp Minor Op.66（Chopin）（5：39）
5、明月之光（德彪西）Clair de lune（Debussy）（3：49）
6、幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske（Dvorak）（3：28）
7、爱的忧伤（克莱斯勒）Liebesleid（Kreisler）（3：33）
8、练声曲（拉赫玛尼诺夫）Vocalise（Rachmaninov）（3:34）
9、野蜂飞舞（里姆斯基-科萨科夫）The Flight of Bumble Bee（Rimsky-Korsakov）（1：13）
10、             梦幻曲（舒曼）Traumerei（Schumann）（2：58）
11、             旋律（格鲁克）Melody（Gluck）（3：29）
12、             匈牙利田园幻想曲（多普勒）Fantaisie Pastorale Hongroise（Doppler）（10：52）
13、             天鹅（圣-桑）Le Cygne（Saint-Saens）（3：05）
14、             晨曲（格里格）Morgenstemning（Grieg）（3：35）
15、             阿兰胡埃斯之爱（罗德里戈）Aranjuez Mon Amor（Rodrigo）（3：31）
16、             卡伐蒂纳（梅耶）Cavatina（Mayers）（3：25）
17、             罗密欧与朱丽叶爱的主题（洛塔）Love Theme from“Romeo and Juliet”（Rota）（3：35）

长笛：帕垂克·加洛斯（1-10）
   工藤重典（11-14）
Flute：Patrick Gallois（1-10）
      Shigenori Kudo（11-14）
   Ai Kanzaki（15-17）
钢琴：石桥尚子（11-14）
Piano：Naoko Ishibashi（11-14）
乐团：卢森堡广播交响乐团（1-10）
Luxembourg Radio Orchestra
乐团：泰勒曼室内管弦乐团（15-17）

西西里舞曲（弗瑞）Sicilienne（Faure）
本曲为法国作曲家弗瑞（Gabriel-Urbain Faure，1845-1924）作于1893年3月，大提琴曲，后改编为长笛曲，据说原为戏剧配乐《贵人迷》的片段，后曾用于其所作戏剧配乐《佩里亚斯与梅丽桑德》。
乐曲为三部曲式，g小调，小行板，6/8拍子。在分解和弦的伴奏音型衬托下，长笛轻轻地奏出了第一部分主题。这一主题具有典型的西西里舞曲的体裁特点和浓郁的田园风格。中间部转至降E大调，乐队在高音区柔和地奏出中间部主题，同时长笛采用对位旋律与主题形成浑然一体的交织。乐曲继续保持西西里舞曲特有的特点和抒情性，但旋律更为委婉流畅，也更具有歌唱性。随后音乐再现第一部分并结束。

《黛依丝》冥想曲（马斯内）Thais’ Meditation（Massenet）
有时也译为《沉思》，法国作曲家马斯内（Jules Massenet，1842-1912）作，小提琴曲，原为所作三幕歌剧《黛依丝》第二幕中第一与第二场之间的间奏曲，后来经常单独演出。歌剧取材于法国作家法朗士（1844-1924）的同名小说，于1894年在巴黎首次演出。剧情为：亚历山大城容貌艳丽的名妓黛依丝整日寻欢作乐，过着奢侈的生活。青年修道士阿塔纳尔决心拯救其灵魂。在他的布道和劝说下，黛依丝终于斩断情缘，皈依上帝，随阿塔纳尔跋涉荒野，进入修道院。阿塔纳尔与黛依丝分别时，发现自己已深深地爱上了她，痛苦而不能自拔。数年后，阿塔纳尔突闻黛依丝病危，急往探视，向她表白了炽热的爱情，并劝她重寻人间欢乐，但为时已晚，黛依丝面对冥冥中的天使，溘然长逝。阿塔纳尔陷入悲痛与绝望之中。这首幕间曲主要表现黛依丝在阿塔纳尔的劝说下，产生了寻求安宁的愿望。

圣母颂（古诺）Ave-Maria（Gounod）
法国作曲家古诺（Charles Francois Gounod，1818-1893）作于1859年，原为声乐曲（女高音、管弦乐队与管风琴），后被广泛改编为各种器乐曲。圣母颂系天主教颂歌，歌词较固定。十九世纪后出现的《圣母颂》歌词大都由后人创作，但古诺仍沿用教会原来歌词，但在曲名上注有“附在巴赫第一首前奏曲上的宗教歌曲”，即以巴赫这首世俗乐曲作为伴奏部分，这说明本曲已不再是纯粹的宗教作品。乐曲优美动听的主旋律与伴奏声部——巴赫的前奏曲相辅相成，结合得天衣无缝，浑然一体，体现了作者非凡的才华。
乐曲采用行板，4/4拍子。一开始轻轻奏出巴赫C大调前奏曲开头四小节的分解和弦式音型，形成整个    乐曲恬静的基调。随后呈现主旋律，这一旋律悠长宽广，犹如缕缕遐思，充满了对未来的憧憬。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而深化。乐曲反复一遍之后，在充实和谐的气氛中结束。

升c小调幻想即兴曲Op.66（肖邦）Fantaisie-Impromptu in c Sharp Minor Op.66（Chopin）
本曲为波兰作曲家肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）创作于1834年，原为著名的钢琴曲。但是，在肖邦生前并没有发表。音乐研究家们认为：肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降E大调即兴曲》的第一主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表这首幻想即兴曲的。
即兴曲是十九世纪初，由奥地利作曲家舒伯特首创的一种音乐体裁。它是指一种形式简洁自由、结构完整、具有即兴性质的中小型器乐独奏曲，常常是用单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式写成，乐曲往往能把作者的感情直接体现出来。幻想曲也是一种用复调手法写成的即兴独奏曲。它的主题多采用民歌、舞曲或浪漫曲，结构较自由。肖邦一生共写过四首即兴曲，都是在他创作成熟时期创作的。这四首曲子都没有明显的体裁特征。《升c小调幻想即兴曲》是其中创作最早的一首，写于1834年，编为作品六十六号。
《升c小调幻想即兴曲》的第一段，是激动的快板。从织体上讲，它是一种钢琴指法练习曲，在左手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。右手从第五小节进入，全是用快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行云流水般的思绪。这里用长笛的连音和吐音来表达，别有风味。
中段转为降D大调。它是如歌的小广板，旋律流畅，温柔迷人，韵味深长，好似对幸福的回忆和幻想。它被人们认为是肖邦最优秀的抒情音诗之一。这个优美的旋律反复一遍之后，又进行了发展。最后，它又回到升c小调上，引出再现部。这时，在情绪上比第一段更加激动，直到后半部，感情才慢慢平静下来。尾声再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。

明月之光（德彪西）Clair de lune（Debussy）
法国作曲家德彪西（Claude Debussy，1862-1918）作于1890年，1905年修订，钢琴曲，为其早期代表作《贝加马斯卡组曲》中的第三首。本曲为作者流传最广的钢琴作品，意大利评论家加蒂指出：“那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
本曲改编为长笛演奏后，突出了长笛飘逸的音色和旋律感。乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在和弦的晃动下，高音区轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，速度稍稍加快，流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部也越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。

幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske（Dvorak）
捷克作曲家德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）作于1884年8月，为其钢琴曲集《八首幽默曲》中的第七首。幽默曲是一种具有幽默诙谐感的器乐曲，流行于十九世纪，规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。本曲是德沃夏克著名的器乐小品，被广泛改编为各种器乐曲。
全曲采用复三部曲式，第一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转入同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。随后音乐再现第一部分结束。

爱的忧伤（克莱斯勒）Liebesleid（Kreisler）
作者为奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）。本曲为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十一首，也是其中名为《古老的维也纳歌舞》的三首小提琴小品的第一首。由于他本人就是一位技巧出众的小提琴演奏大师，所以他的作品极富浪漫情调和技巧性。
乐曲运用了奥地利民间舞曲“连德勒”的三拍子节奏和速度。全曲始终贯穿着略微伤感的情绪，旋律的起伏好似情感的波动，悠思绵绵。主题A是一个具有维也纳古风格的圆舞曲旋律，朴实柔和十分动人。主题B仿佛是对往日的无限追忆，恬美而略带伤感。音乐再现主题A、B后进入尾声。

练声曲（拉赫玛尼诺夫）Vocalise（Rachmaninov）
本曲为俄国作曲家拉赫玛尼诺夫（Sergei Rahmaninov，1873-1943）作于1912年，原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给苏联女歌唱家涅日达诺娃。本曲在1915年9月21日修订，后被改编为各种器乐曲。
练声曲原指专供练习歌唱的歌曲，无歌词，用韵母、音节或唱名演唱，后来也指以相同形式写成的艺术歌曲，本曲属于后一种。乐曲采用各自反复的二部曲式，主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水面的秋风，温和而略带愁思，具有浓郁的俄罗斯民歌色彩。第二部分起伏较大，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高音区连绵不断的长音中徐徐终曲。

野蜂飞舞（里姆斯基-科萨科夫）The Flight of Bumble Bee（Rimsky-Korsakov）
本曲为俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov，1844-1908）作于1900年，原为管弦乐曲，是其所作《沙皇萨尔丹的故事》中的幕间曲。歌剧脚本取材于俄国诗人普希金（1799-1837）的同名童话诗，剧情为：萨尔丹沙皇出征时，皇后米莉特里生下了王子萨顿。皇后的两个姐姐出于嫉妒，写信向沙皇诬告皇后生了个怪物。萨尔丹沙皇听信谗言，下令将皇后与“怪物”装进木桶，投入大海。皇后与王子漂至一个荒岛后，王子从鹰隼爪下救下了公主变成的天鹅。公主为答谢王子，帮助他化身野蜂去报仇。野蜂无情地螫刺妒妇和昏庸的沙皇，后来沙皇终于醒悟，找回了皇后和王子，王子和公主结为夫妻。这首幕间曲以野蜂飞舞的音乐形象，为即将开始的野蜂复仇的情节作铺垫与渲染，常常单独演奏。
乐曲具有“无穷动”的体裁特点，快速的三十二分音符组成的半音上下级进的“滑行音阶”，模仿野蜂飞舞的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。接着另一主题由跳进的音程构成，强而有力，似乎带有怒气冲冲的人格化色彩。最后乐曲在干脆利落的尾声中结束。

梦幻曲（舒曼）Traumerei（Schumann）
本曲为德国作曲家舒曼（Robert Schumann，1810-1856）作于1838年，为钢琴套曲《童年情景》中的第七首。作者曾在写给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道：“由于回忆起你童年时代，我写下了这部作品。”作者对这部套曲十分满意，他还在信中说：“我非常喜欢它。看来，演奏时会给人们以极好的印象。至少，首先我自己就有这样的感受。”《梦幻曲》是这部套曲中最著名的一首，也是作者所有乐曲中最著名的作品，常单独演奏，也被广泛改编为各种器乐曲。这首乐曲充满了对美好未来的憧憬，它如梦境般的诗情，使人联想到幸福生活的种种情景。
乐曲为F大调，4/4拍子，由四小节上行后逐渐下行的旋律构成，速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称；渗透着宁静的冥想色彩。
后面的音乐只是这一段美妙如歌的旋律的变化重复。这段音乐素材，总共出现八次，每一次起句的末尾都有些变化，使音乐表情细腻动人。衬托旋律的和声丰满而并不复杂，使乐曲增添了一缕温和的情绪。与这支旋律相呼应并有时交织在一起的对位声部，既自然又表情丰富。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人入胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗长久流传。

旋律（格鲁克）Melody（Gluck）
本曲为德国作曲家格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）作于1762年，原为管弦乐曲，为其歌剧《奥菲欧与尤丽狄克》第二幕第二场中的舞曲音乐，由小提琴和长笛主奏。剧情取自希腊神话：奥菲欧因爱妻尤丽狄克不幸逝世，痛不欲生。爱神阿莫尔为其真情所动，允许奥菲欧进入地府将妻子带回人间，并嘱咐渡过冥河之前不得回视其妻。奥菲欧来到地府，引亢悲歌，凄楚怆恻，众女鬼感而生怜，准许奥菲欧将妻子领回。在奥菲欧带领妻子返回的路上，尤丽狄克苦苦哀求丈夫回首一顾，奥菲欧执意不从，尤丽狄克以为丈夫变心，心灰意冷，不想复生。奥菲欧忘了爱神的禁令，回头一顾，尤丽狄克即又死去。奥菲欧痛悔不已，悲伤至极。爱神怜其苦难深重，使尤丽狄克再度复活，一对爱侣终于重返人间。此剧第二幕第二场，描写奥菲欧进入复仇女神把守的地狱之门，来到尤丽狄克所在的幸福之谷。这时，音乐奏出这一优雅而略带伤感的舞曲。
乐曲采用d小调，慢板，3/4拍子。一开始的主题旋律缠绵幽婉，徐缓如歌，带有明显的咏叹调特点，而不时出现的小二度音程使柔和的旋律蒙上了淡淡的哀愁。在乐曲发展中，略带激动的曲调，起伏不安，仿佛在倾诉无尽的思念和痛苦。最后，经过反复和发展，乐曲在宁静的气氛中缓缓结束。

匈牙利田园幻想曲（多普勒）Fantaisie Pastorale Hongroise（Doppler）
匈牙利长笛演奏家、作曲家多普勒（Albert Franz Doppler，1821-1883）所作。多普勒的乐曲多为自己演奏而作，其中以本曲流传最广，成为许多长笛演奏家的重要保留曲目。
乐曲具有田园诗般的色彩和匈牙利吉普赛音乐的特点。全曲分成三大部分，前两个部分采用匈牙利民间查尔达什舞曲慢板段落的风格写成。第一部分的主题柔婉恬静，富于沉思色彩，它随着发展渐渐开朗，并趋向热情，随后出现一个新的主题和华彩后再现基本主题。第二部分（00段00分00秒）的主题先由管弦乐轻轻奏出，简朴温存，亲切含蓄，随后长笛奏出富于幻想的主题，后转为快板，奏出了由快速琶音式乐句组成的又一主题，明快华丽，并以简短的华彩段落结束第二部分。最后一部分（00段00分00秒）则采用查尔达什舞曲的快板部落写成，并充分发挥了长笛的演奏技巧。乐队全奏后，长笛奏出主题，轻快而热烈，各种令人目眩的长笛吹奏技巧使乐曲欢快的情绪步步高涨，达到高潮后，乐曲突兀地暂停，然后用中庸速度起奏，在华美的气氛中有力地结束全曲。

天鹅（圣-桑）Le Cygne（Saint-Saens）
法国作曲家圣-桑（Saint-Saens，1835-1921）所作，是其管弦乐组曲《动物狂欢节》组曲中第13首，原为大提琴所作，经常单独演奏。
乐曲一开始，钢琴奏出恬静的波浪式琶音，使人联想到水波潋滟的湖面。接着在小行板上出现温婉舒展的旋律，端庄而高雅，表现了天鹅在荡漾的碧波上浮游的神态，也把人引入一种纯净崇高的境界。

晨曲（格里格）Morgenstemning（Grieg）
挪威作曲家格里格（Edvard Grieg，1843-1907）作于1888年，为其管弦乐组曲《培尔·金特》中第一首。
长笛在小快板速度上轻轻奏出早晨的主题，这个旋律除了装饰音外基本上由五声音阶的各音组成，带有清新的牧歌风味，表现了恬静温馨的田园诗般的意境。这一主题后来在移高小三度的调上进行反复，并在发展中逐渐形成乐队全奏，表现出勃勃的生机。最后，音乐在宁静的气氛中渐渐结束。

阿兰胡埃斯之爱（罗德里戈）Aranjuez Mon Amor（Rodrigo）
西班牙作曲家罗德里戈（Joaquin Rodrigo，1902-1999）于1939年所作，为《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的第二乐章，由于旋律优美，经常被单独演奏。
乐曲旋律充满西班牙民间音乐风格，其主题使用了自然小调式，虽然带有许多装饰音，却没有一个变音记号，由此带来一种特别的情绪。基本主题先由长笛呈示，后转到吉他上进行更精细的演奏。

卡伐蒂纳（梅耶）Cavatina（Mayers）
卡伐蒂纳原指十八、十九世纪歌剧和清唱剧中的一种短小、浅显的抒情独唱曲，比咏叹调更为单纯，歌词多无反复，后也指一种缓慢如歌的器乐曲。本曲创作年代已不可考，但其旋律由当代著名吉他演奏家约翰·威廉斯改编并运用在美国电影《猎鹿人》中以后，广为流传。
乐曲结构为ABA，基本主题深情如歌，中间部主题情绪逐渐高昂后又低落，最后反复基本主题并结束。

罗密欧与朱丽叶爱的主题（洛塔）Love Theme from“Romeo and Juliet”（Rota）
为电影《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题，电影公映后其旋律不胫而走，家喻户晓。其结构简单，旋律流畅优美，质朴感人。

dubstep · 发表于 2006-2-23 19:55:00

也是啊！支持！

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