Eomac 与 Kyoka 全新的合作专辑 Lena Andersson

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基于 Buchla 合成器的即兴演奏，在瑞典首都 Stockholm 的 EMS studios，爱尔兰制作人 Eomac 联手日本艺术家 Kyoka 共同创作出了一个全新的合作专辑 Lena Andersson 。

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从东京到柏林的运作，Kyoka 作为音乐人和作曲人，她怪诞的声音设计以及独具一格并富有节奏感的 Broken Pop 与 Experimental 流派被广为人知。生活在都柏林的 Eomac 是一名制作人，DJ，厂牌创始人以及一个很独特的 Techno 双人组合 Lakker 的成员之一。他广受好评的专辑 Spectre 让他被人熟知。
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在 2015 年 Kyoka 发布了 Lakker 的单曲 Three Songs 的 Remix 之后，他们二人决定联手创作 Lena Andersson 这个专辑，这个项目的灵感来源于 Raster 厂牌中的首发专辑söder mälarstrand。当他们在瑞典首都 Stockholm 的 EMS studios 完成了一个即兴合作之后，二人成功的将他们的特⻓融合在一起，Kyoka 负责录制音源，Eomac 负责声音设计。两位艺术家在制作中都用到了来自 Native Instruments 的软件，主要用到了 REAKTOR、FM8 以及 TRAKTOR。
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你是什么时候开始接触电脑以及软件的，它们是如何拓宽你的音乐的?
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Eomac：大概是在 2000 到 2001年。在这之前我已经在一个电子乐乐队里了，但是我当时主要弹键盘，并没有接触到电脑这方面。大概在 2001 年，我有了一个笔记本并且装了一个 Reason (DAW)，这让我开启了一个新世界。我拥有了可以自己创造任何声音的能力，在 DIY 这个层面上真的是深得我心。
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Kyoka，你在还没购买任何电子乐硬件之前就在弹钢琴了，请说说你的这个经历是如何让你对编曲产生兴趣的?


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; r% t% N' J" U+ ]& _, A: QKyoka：如果我的钢琴练习册能允许我弹那些高音的话那么我还是很享受弹钢琴的，但我还是挺引以为傲的因为我的父母就是看到了我的即兴演奏才让我去上钢琴课的。在那个阶段声音对我来说还不是很重要，在当时我对录音工程更感兴趣并且我喜欢用两到三个磁带录制乒乓音效。在我还没有硬件之前，我只会录节拍器和我自己的声音。在这之后，我发现我可以录很多其他的声音并且我还会挑战自己做一些鼓手打不出来的鼓的节奏型。在当时我还很着迷于分段录音这个新的录音形式，大概在 2003 年电脑让我们可以看到声音波形并编辑它们，这很方便，我喜欢!
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你们不只是钻呀如何合成声音，还去学习声音本身。现场录音这方面的知识对你们的工作流程有多重要?
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6 ~2 }9 F1 D9 k* EKyoka：声音就是声音，我更注重的是相位，清晰度，环境以及空间活动，现场录音会给我那种出其不意的方位感、相位以及环境音。在我日常生活中的声音会给我很大启发。录制生活中的声音和音乐就像雕刻一个个电影画面。我会一大早去大街上或森林中，听那些汽⻋。脚踏⻋或电⻋的声音，也会去看那些街头艺人的街演。通常我会用罗兰的 R-44 录音机，可以连接的手机⻨克⻛或一些双声道的录音工具录音。
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% E0 u! t6 @& s9 [Eomac： Kyoka 多年积攒了很多现场录制的声音，其中包含了音乐人的乐器演奏，环境声，对话，她自己的演唱以及很多很有趣的声音。当我们在一起工作时，我们将这些声音与合成器的声音结合。这些声音为我们的作品提供了更多深度，质感甚至个人⻛格。对我来说声音设计是制作电子音乐至关重要的环节。我对声音很痴迷并且我渴望听到那些我从没听过的声音，在我自己的音乐中这也是我想要的。

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你们是如何认识彼此的? 是什么让你们觉得合作很有趣?


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2 ^" M3 f& R1 a4 d. K" qEomac: 我其实是 Kyoka 的粉丝，她为 Lakker 做了一个 Remix 然后我就想我们合作一下应该很有趣因为 Kyoka 的音乐有那种不成熟但很高雅的感觉，精致的野路子。我非常喜欢他的音乐并且我觉得和我的音乐⻛格很相近。大概在一年后我们谈论了关于合作的事，事情进展的很顺利，我们在创作中都很开心然后 Lena 就诞生啦!
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Kyoka：在一个傍晚，我的电脑自动放了一个 Youtube 上的演出。我也不知道为什么，或许是我不经意间点开的，但我很喜欢这个演出，之后我发现这个视频里的人就是几天前刚和我一起喝过咖啡的 Eomac。我感觉我做声音的⻛格很野，但我感觉他制作的声音也很野。能找到这么一个很野的声音制作伙伴我很开心并且我也很享受在双重“野路子”的声音制作下诞生的 Lena Andersson 的制作过程。



为什么会用 Lena Andersson 这么虚幻的名字?

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, `0 E' N! a% \! w0 Y* e: C/ [" p& KEomac：这背后的故事来自 Kyoka，所以还是让她来讲吧。
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& {7 n+ S: z( ]. q# q1 C3 O& nKyoka：这其实是我在瑞典时的艺名。


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9 J9 @9 d- B7 M6 M$ ?* F请说说你们的新专辑 söder mälarstrand 的录音过程，是基于 Buchla 合成器即兴创作的?
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( N; M1 m" c* T: u- PEomac：我们是先用 Buchla 录制采样然后再把它们导入电脑做进一步的编排。在这之后我们会再把编排好的声音录下来导入模拟混音台做更多的调制。
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Kyoka：我们会选出那些 Buchla 中我们认为最有趣最启发我们的声音然后再加入其他元素继续“锻造”这些声音。为了保留这些声音的质感与“模拟味”我们尝试了许多种不同的录音，染色以及走线方法。让声音变得“更贴脸” 对我来说很重要。
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虽然技术很复古但是声音很前卫?

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3 S' K' M% T$ D  u- I' _& hEomac：这个说法很恰当! 我们就是结合了新技术与老技术。
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, N% a. r& e- {8 c$ q: x& EKyoka：很多的老技术并不是为大制作而设计的。我更相信这些老设备的品质因为它们都是由这个领域中那些富有激情的先驱者们打造的。

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9 F# v+ j0 D& c% }; N9 C; G你们是如何从最初的即兴慢慢拼凑出一整张专辑的?
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Kyoka: Eomac 在为新歌搜集有意思的声音这方面很有天分，并且他的音乐很有律动感很独特。这意味着我和他配合起来会非常轻松而且很开心。这张专辑我们基本上是一气呵成。我发现我们的工作效率非常高因为我们都可以很可观的看待音乐。

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& P, a+ @! x4 n/ P' F0 T: {: x你们是什么时候开始接触到 Native Instruments 的产品的?
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, P# Z) o5 t1 }! }4 \% oEomac： 我第一次知道 REAKTOR 是在 2001 年经由过一个叫 Skkatter 的爱尔兰电子音乐人，他当时在 V/VM Test Records 发了一首歌叫 Hate You 。这首歌基本上就是一个加了很多 DSP 效果的圣歌剪辑版。我对他的做法很感兴趣并且从他那听说了 REAKTOR 。最开始我根本不会用这个合成器，但同一年我拥有了 KONTAKT 并用的很频繁，所以实际上在这之后我才又开始研究 REAKTOR 。
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你是怎么用 REAKTOR 的?
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/ e# o* T1 U3 C1 EEomac： 当我用 REAKTOR 时，我基本上把它当作一个合成器来用，特别是用来做一些很躁的很有质感的声音。我不是一个程序员也不做大音源，反而我更喜欢从一个个模块开始下手来创造声音。Lakker 常常用到 REAKTOR 并且我们也会常常用到 REAKTOR BLOCKS 。有一段时间我经常使用软件，所以在找方面很老练。我的秘诀就是你要找到适合你的，我觉得 NI 的过人之处在于你们涉及的领域很广并总能打造出在这些方面很精密的工具。从深度程序器 REAKTOR 到鼓机 MASCHINE 再到 DIGITAL DJing，你们的涉及面很广同时还能保持很高的声音品质。
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2 T7 |1 Y. S: G! @/ [在 NI 的软件音源库你可以找到你想要的声音吗?
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+ S  G2 t; p* V* Y% L5 J3 L! _, hEomac：有时候会，但是我喜欢音源库的原因是我可以在里面找到那些我并没有预期的声音。如果我有一个我想要的声音我便不会用它因为那不是我的工作方式。我通常会先从一个启发到我的声音开始来构建一首歌，这个声音不是我录制的就是我用合成器或采样调制出来的。
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( Z+ W, c, d. H# r% {( y5 X你们会用什么去“填充”软件?
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' Z& W3 x2 v8 L# Z$ n! ]) S1 [Kyoka：我会用任何物件，从磁带录音机到木头，石头，水，硬件，火，空气，电器，⻛，乐器，唱机或调音台。这些物件所发出的声音都是平等的，然后 Ableton 其实是一个很好的宿主软件因为它的覆盖面很广，从初学者到专业制作人都可以用。

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Eomac：我们用同一款宿主软件，这很合理因为我们可以快速的交换工程中的文件。用同样的设备极大的增加了我们作歌的效率。

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5 G9 N! l4 @1 w4 J# U5 J9 f我得知你是 FM8 软件合成器的粉丝?并喜欢它来编鼓?
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) B+ h1 c7 p, B8 s9 g: wEomac：我喜欢 FM 系列的合成器， FM8 使用起来很简单声音也很棒。用它来调制声音很方便并且我很喜欢用它的噪声振荡器和滤波器来为声音增加质感。我通常不会主动去调制特别复杂的声音，我更喜欢让声音本身听起来更有层次更有趣，永远保持简约的创作态度。FM8 就很适合我因为 FM 加法合成器调制声音的模式本身就相对更复杂并且很实用。通常我会很快的做出一个简单的声音放到音轨里让能量先流动起来然后再慢慢调制。

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你们都是 TRAKTOR 的粉丝并且在你们的合作中也会用到它?
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Eomac：我们把 TRAKTOR 当成一个声音设计工具来用。这其实是 Kyoka 的一个很棒的点子，我们把采样放进去然后再用 TRAKTOR 的 FX 和 Time Stretching 从新采样。这让我们的声音听上去就与那些用 Ableton 或其他插件的效果做出来的声音感觉完全不一样。
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! ]9 M' e( O( a4 V( ]Kyoka：我接触到 TRAKTOR 是在我买了 Hercules DJ 控制器之后。自从那时起我就很喜欢用 TRAKTOR 来放我的 Demo。我喜欢它的声音引擎并且它可以让我可视地来判断我的 Demo 的进度。事实上，我或许是在 Ableton Loop 2017 唯一一个把 TRAKTOR 放到大屏幕上进行演讲的人吧。



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% U9 X( {: L* ?1 R  V( ^( {! }Eomac，你以前就和 Native Instruments 有过一些合作。为什么你会想参与进来?你还希望有更多合作吗?



Eomac: 我认为向大家展示电子音乐中基本工具的强大功能是很重要的。就想我用 FM8 调制的合成鼓一样，就展示出了一些鼓的声音设计技巧。在我可以用合成器做鼓音色之前我就已经玩了很多年音乐了，我还记得当时在我发现原来做一个鼓的音色这么简单之后的大开眼界。那就像是新大陆的⻔帘，我越是了解声音是如何被构建的我就越能做出更有趣的声音。我也想和大家分享设计声音其实很简单，所以我还希望有更多的合作。