母带动态处理技巧

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母带动态处理技巧

动态处理占据着母带处理非常核心的位置，但它究竟意味着什么呢？

母带处理并不像你想象的那么复杂，但话虽如此，它也还是牵涉到了一定量的工具。它既是一门科学，也是一门艺术。母带处理的基本元素是动态和均衡，有 时候也会涉及到一些磁带饱和效果或立体声增强技术。其它的工具，像激励器或最大化工具都在动态和EQ的范畴中；它们只是名字不同而已。大部分人会使用软件 插件处理他们的轨道，而也有一部分人会使用硬件。不过，无论你使用的是什么工具，它们的基本原理都是一样的。

当你在做母带处理时，会用到的两个动态处理器：压缩和限制；两者都会将峰值转变到音乐的平均水平上，同时对通过的音频的动态范围进行衰减。鉴于压缩通常是放在信号链的第一位，而限制总是放在最后，那就让我们先来了解一下压缩吧。

压缩
压缩器的插件可以宽泛地分为两类：当代设计的和经典模型化的压缩器。当你需要将压缩作为一种效果应用的时候（而不只是动态控制），经典的压缩器插件能更快，更有效地制造出结果。


经典压缩器插件在相对反应时间中会存在一些差异，而这也让它们的效果总是跟某种特殊的声音相联系。响应慢的光学压缩器插件——比如Universal Audio的LA-2A——在人声和贝斯上总是会取得不错的效果，但在某些瞬态很重的素材上（比如鼓）就显得不太理想了。

使用偏当代的压缩器，像SSL的X-Comp，会为你的压缩效果打开一片天。它控制动态的方式也会更加细微和透明，也会更适合母带处理的阶段。



在低压缩比例（1.5:1到2：1的范围之间）和低阈值的条件下，这些类型的压缩器会呈现出特别好的结果。它们能提供精巧的品质和直观的增益控制，而这些都是经典插件难以实现的。

X-Comp的另一个有趣的特点就是Bleed Through参数，它能让一部分的高频和低频信号在不经压缩的情况下通过。这样做可以让底鼓和镲片在大量的压缩中获得喘息的空间。

专业技巧：有些开发者制造出了动态处理的套装，让你能在一个插件中完成所有的工作。iZotope Ozone 5系统的动态组件包括了限制器，门限和多频段压缩器。可以作为单独的插件使用，并完成所有的母带处理工作。当然，你可以只激活其中的部分单元，不必完全使用。
母带总线
虽然制作人通常都建议将母带处理当做完全独立的一个过程看待，但在缩混过程中应用一些母带总线的压缩也会取得不错的效果。这意味着，到了母带处理的阶段，需要的压缩便会少一些。因为这样会做让音轨的音量不至于太小，所以在母带处理前，能够很方便地进行回放试听。


要给混音增加一点冲击力，可以尝试使用总线压缩器——像是Duende的Buss Compressor，或者Waves的SSL G-Master Buss Compressor，或者Reason 6混音台中的Master Buss Compressor——在主立体声输出上。

保持相对轻微的设置，以免输出得太过。但也要留有足够的量，让混音能增加一些额外的冲击力，甚至是一些抽吸效果。比如，在SSL的总线压缩器上，使用最低的比例，提升阈值到削减2-4dB的位置。

在母带处理前做这样的动态处理主要是为了在不影响混音特质的前提下，创造更响亮的听感。不要使用过重的均衡或多段压缩，那样会打破声音的平衡。你需 要的是简单，而且反复实验过的“甜美化”技术。均衡处理不需要太过复杂，你可以去掉30-40Hz以下的低频（只是为了让低频受到控制），在70Hz和 12kHz处提升1-2dB。其它的总线“甜美化”处理器，像是Sonnox的Inflator，也能帮助给混音加入一点冲击力和主体的强化。


虽然，你可以根据已有的动态范围，使用Brick Wall Limiter设置4-6dB的增益补偿，不过最好还是留给真正做母带的阶段，因为它能够给你的电平带去显著的提升。

要和谐
当你进入母带处理的阶段，并试着设置压缩器时，当然是根据音轨的性质而定了。就整体的处理来说，一般应该是选择温和的压缩效果，除非你的音乐是非常 重的电子乐或摇滚乐。装载一个压缩器——这里我们使用的是FabFilter的Pro-C——设置一个普通的阈值，相对较高的压缩比例和较短的释放时间。



如果你使用的模型有老式的VU表，那么请确保当信号的峰值发生时，增益衰减表会立刻跳动起来。然后，将比例调到非常低，将释放时间设置到250ms 左右。接着就对启动，释放和比例控制进行微调，可能还会涉及到阈值，直到你达到了某种平衡。理想情况下，你会希望将阈值设置在最低和最高动态间的某个位 置。阈值过低的效果是，压缩器会捕捉所有的东西并进行压缩，同时比例会过高。你要注意保存信号中的某些动态范围，因此还是需要自然一点的效果。

专业技巧：多数主流的音频工作站能支持某种类型的轨道预置，或通道条预置。它可能包括了设置好的插件链条。你可以使用音频工作站自带的插件对母带处理进行配置，而无需购置第三方的母带处理套装。当然，如果你已经购买了额外的插件，这些可以作为整个通道链的组成部分。
多段压缩
如果单段的压缩器并不能满足你，那么可以考虑使用多频段的模型。有时候，你可以对较高的频段使用一点或者完全不用压缩，因为它们会很自然地从混音中 突显出来。基本上来说，都是中频或低频需要增加冲击力和能量。比如，你可以先辨识每种元素所处的频率范围，再对它们的中频和低频进行精确的压缩，这样可以 相对较少地触碰到高频。



你可能也发现了，多频段压缩可以作为一种“作弊”手段，对已经缩混完成的文件进行更改。通过判断乐器和声音所处的频率范围，你可以对它们进行或多或少的压缩，再使用增益补偿控制。这样就能改变它们的相对电平了，甚至是在立体声文件中也同样可行。

配合EQ的使用，这种效果会更加显著。但要注意，不要过度压缩或者进行错误的设置。你可能会得到听起来很有冲击力的声音，但其中的瞬态全部丢失，因为信号响度最大和最小的部分变得差不多一样了，所以动态范围也就丢失了。

根据你处理音乐类型的不同，使用的压缩器也会不同。浏览软件压缩器或母带套装中的预置应该会给你一个相对清晰的指点，让你粗略地了解不同流派使用的不同设置。比如，针对说唱，摇滚和舞曲的预置会有相对较重的压缩设置，那些针对榜单流行音乐的预置可能会更重。

  
对于古典，民谣或爵士，你会想要使用更柔和的处理。有一个好的建议，你可以载入两个音频文件，一个是当代的，处理偏重的，一个是经典的，相对柔和 的，将它们的波形图进行对比。老的轨道大多数都会比较轻柔，新一点的则会更加大声，经过更重的压缩，这都是响度战争和当代对过度压缩和限制的追捧造成的 ——这些是你做母带处理时需要了解的背景知识。

  

还有一个因素影响着母带处理阶段动态的使用。你会发现，那些在计算机上使用插件乐器制作的音乐已经听起来有很重的压缩了。这是可能存在的问题。因为 它的生成，录制和缩混都是在计算机中完成的。很多软件合成器和鼓机都将压缩器作为它们搭载的效果链中的一部分，所以它们可能已经应用过压缩了，只是你不知 道而已。真实乐器则完全没有经过压缩，除非你手动给它们进行添加。所以，吉他和人声部分在你手动添加压缩前都是完全的干声信号。

专业技巧：饱和效果也可以应用在母带处理的阶段，不过，使用的时候需要非常小心，以免造成过多的声染。Yamaha和Steinberg的Vintage Open Deck就是磁带模拟的一个优秀案例。它可以让你的信号变得更加温暖，多一些的起伏，也许这正是你想要的。甚至还有虚拟磁带速度和新旧磁带的选项供你使用。
限制
另外一种在母带阶段使用的动态处理类型是限制。限制器的设计初衷是为了在对声音影响最小的同时，让它变得更大声。也因此，它位于母带链的末端，使用方法也相对简单。有的只提供了几个控制，有的则有很多选项。这里我们将用FabFilter的Pro-L来举例。



这里要重申一下，压缩是用来给声音增加冲击力和强度的；限制是用来提升整体音量，让它能适合发行的。在音乐制作领域经常会被问到的一个问题就是，为 什么有些人的音乐没有商业作品那么大的响度。抛开花在商业作品上的资金不说，造成这个问题的原因大多都是因为你的音乐没有经过限制器的关系。也许它也没有 经过母带压缩或EQ处理，但这里我们要说的是限制。

如果你使用较短的启动时间和相对较短的释放时间，限制的痕迹几乎是无法通过耳朵辨别的。确实，有些软件限制器的主打特色就是“透明化”的预置。



很多限制器都是单频段的，不过Waves的那些产品也有在多频段上工作的。虽然这些功能更加强大和灵活，但它们也更有可能让你的母带处理变得复杂，甚至毁掉你的作品。如果你不知道怎么使用它们，这种多频段的压缩很可能让你陷入困境之中。



限制器主要由几种控制组成。输出电平或上限设置决定了信号被限制的位置，因为母带处理的目标是接近0dB，但不超过它，所以这个设置通常是在-0.1dB或再低一点的地方。

输入驱动或增益控制（使用不同的模型会有不同的名称）是你选择输入信号驱动量的地方。少量的驱动，可以给信号增加一些音量和能量；驱动太多，则会压碎它，这时电平表会一直在-0.1dB的标记附近被挤压。限制背后的主要思路就是让信号不超过某个电平值。

通过推动信号，你会得到更大的音量，但是随着对输入越来越凶猛地驱动，动态范围也会越来越少。跟压缩器一样，限制也会减少大小信号之间的差异，只是 它的方式更加透明化。所以你的做法应该是一定程度的驱动和一个稳固的电平，不要让信号被挤压得太多，或造成失真。限制器会防止削波的发生，但它仍然可能因 为被驱动得过猛而失去生气。很多限制器都有前瞻（Lookahead）选项，它可以提前几毫秒对进入信号的峰值进行分析，并对处理方式做出相应的调整，让 限制的结果更加精准。



有的还具有Soft和Hard Knee选项。Soft Knee限制顾名思义，就是只有当信号达到阈值时，才会启动限制。整个限制的过程是非线性的，这样产生的效果就会更柔和，不像Hard模式下那种生硬的效果，同时也会减少失真的发生。


你要记住最重要的一点，就是在限制阶段做动态处理时，对你的素材抱有一些同情心。使用今天存在的这些软件插件很容易做出充满生气的音乐，但那并不意 味着你应该过度地使用。因为压缩和限制的流行，才让响度战争波及到几乎所有做音乐的人。不过，让音乐喘口气的想法已经开始慢慢复苏了，或者说这只是一种循 环。通过压缩给音乐加入冲击力和分量，但不让它紧绷，除非你在做很重的舞曲。通过限制增加音量和信号的强度，但不要压平声音，让它的特质消失。只要遵从了 这些基本的规则，你一定可以做出优秀的音乐作品。

zicheng0328

如果用视频或图片就更好了

明湖

谢谢分享，学习了。

gcyuwei

学习了，要是配上图片就完美了，谢谢分享