音乐档案馆：当年 Bob Moog 的专访对今天的音乐人有什么启发？

金音

音乐档案馆：当年 Bob Moog 的专访对今天的音乐人有什么启发？

为了纪念鲍勃·穆格（Bob Moog）的生日，甜水网Sweetwater分享了2003年在他们的记者与鲍勃Bob Moog（MOOG品牌创始人兼前CEO）进行的访谈的录音笔录，18年后的今天 ，看看这篇专访对今天的音乐人有什么启发？



甜水：您如何定义MOOG声音？
鲍勃·穆格（Bob Moog）：我认为无法以任何词汇定义MOOG声音。你可以说它是“肥厚”，“温暖”，“丰富”和“平滑”，反正无论是这些词汇或其他感觉都无法代表MOOG。

MOOG声音的形成原因是我们在设计合成设备时注重到数百个细节的结果，任何一个细节都是经历了漫长的时间试验，单独拿出一个来看它也不是MOOG，但是你将数百个这些细节放在一起，突然间，您感觉到是对的，这就是MOOG。



是什么促使您进入这个领域的？
我在1964年进入了您所说的这个世界。嗯，很可能那时是与音乐家一起度过了很多美好的时光。我是工程师，而且我一直很喜欢和音乐家一起工作。我和一个作曲家在一起，他想拥有可以制作电子音乐新声音的设备。

就是这个时候开始的。在短短的几周的合作中，提出了一些基本的想法，让你实施，我们现在将其称为模块化Moog合成器。

为什么模拟合成是您首选的技术选择？
在我的技术职业生涯的这一点上，我对模拟的东西了解程度本身比一般人要高，我刚开始的时候是真空管，晶体管和集成电路。我的兴趣也是这些东西，所以我开始选择这个主要是因为爱好。

我开发的技术已证明在音乐上很有用，所以在后面，我们只是满足对我们知道该怎么做的需求，而不是首选什么次选什么的选择。

Big Briar和Moog Music有什么区别？
Big Briar是我70年代后期离开Moog Music时使用的公司名称。当时，我离开的公司名为Norog的一个部门Moog Music，并且拥有Moog商标，因此为了避免造成混淆，我只是想继续使用Big Briar。

在接下来的几年中，有时是兼职，有时是全职，有时工作量会很大。直到去年我才以Big Briar的商标经营。去年，我设法以某种方式重新获得了Moog的名字。过去，Big Briar仍然是我设计的产品，反正现在公司名为Moog Music。



当今的数字合成器有哪些局限性？
在一定程度上，它们不同于模拟。像模拟的描述一样，很难确定差异的描述，因为它们也是由数百个小细节产生的，这些细节涉及数字声音的存储方式，声音中出现了什么样的伪像等。

我会以更普遍，更粗糙的方式来描述差异，而不是那么舒畅的方式，但是我不能说“嗯，它们没有相同的频率响应”或“它们没有相同的动态特性范围。”

事情其实没那么简单；但其中我认为有些根本不应该以数字形式出现的东西，而应该以模拟形式出现。



是什么促使您制作Voyager旅行者号的？
促使我们生产Voyager的事情非常简单-过去的5年，6年，7年，8年，哦，我不知道，我们收到了越来越多的音乐家要求，所以我们是为了他们服务而去设计生产的。

Minimoog是旧公司的商标，我将其视为一系列产品，从经典的Minimoog开始到Minimoog Voyager。当然，将来是否还会有其他的Minimoog产品是可能的，但我们尚未制定任何计划。

这些年来，您的设计理念有何变化？
我认为我们的设计理念没有发生太大变化。在电路中，很容易分辨到我们在60年代中期设计的电路的影响。

当然，制造技术已经发生了很大变化，可以使用不同的组件，因此这两个因素共同影响了电路的完成方式。但是，关于如何构建压控振荡器或滤波器，制造包络发生器的非常基本的想法几乎是相同的。我们很幸运，我们很早就做好了，客户似乎也同意我们的观点。

你认为Voyager中是否存在经典的Moog声音？
Moog的经典声音与现在（在本乐器中）不同。最重要的是我的耳朵不一样。我当然年龄较大，但是关于声音的重要程度（即乐器的响应方式）与40年前一样。人们通常也会说“是”（点头）“他们拥有经典的Minimoog声音”或“他们拥有Moog声音”。



您正在开发什么新产品？
我们一直在谈论要做什么新产品，许多人问我们是否可以带回Taurus踏板，我们可以带回Memorymoog等等，但是我们不能什么都去做。

我们想做一些满足最大需求的事情。我们想做一些肯定会获利的事情，所以我们可以继续前进，制造出高质量的乐器。而且我们是一家小公司，所以我们一次只能做一件事。

我们尚未决定下一步的工作，但请放心，我们正在倾听客户的声音，试图找出对他们和我们来说都最好的东西。


您能解释一下使用控制电压和物理模块化设计相对于其他当前控制方法的好处吗？
嗯，每当您引入模拟电路的数字控制时，您要引入的就是一系列数字，这些数字经常变化，从而使步骤变得繁琐。最好的办法是使用模拟电路过滤掉这些步骤。

您拥有的模拟控制电压电路越多，当然产生的模拟声音生成电路也就越多，它将变得更加顺畅，并且由数字技术创建的步幅将更加自由。



您如何看待计算机在当今音乐制作环境中的作用？
我认为计算机是音乐中最伟大的发明。这样，制作音乐是一个步骤的层次结构，您知道从将单个振动变成声音的，一直到进行巨大的交响作品，这些都是复杂性和大规模产生的结果，您可以轻松解决所有这些如果你有计算机。

计算机是一个很棒的工具，您可以为乐谱编写，声音编辑，音序排序。您甚至可以使用计算机来合成声音-发出单独的声音。

使我们能够覆盖所有音乐基础的音乐软件使这项功能付诸东流，而您尝试在计算机上完成所有工作，您会发现，由于延迟，您可能无法获得如此高的工作质量，事情不会在正确的时间出现，没有正确的音色；声音中会有跳跃和伪影。

因此，我对此有所保留。随着时间的推移我们的计算机将变得更加强大，如果[笑]如果软件人们不继续添加功能，我们最终可能会让计算机执行几乎所有事情。目前，计算机仍无法做某些事情，我们仍然需要硬件和真正的乐器来取代计算机来做事。



展望未来，您认为综合的下一个发展趋势是什么？
目前，我们可以发出任何可以想象的声音。我们可以在模拟和数字，硬件和软件之间进行综合。我们有各种各样的算法：如果无法发出我们想要的声音，则原因是我们不知道如何定义这个声音。

因此，我认为现在电子设备发声能力已得到高度发展。尚未高度开发的是控制设备，即您把手用来改变声音的设备。

但会越来越好的，未来它不仅可以使您通过键盘来塑造声音，而且还可以通过Voyager上的触摸板之类的设备来塑造声音，当然还有我们引入的弯音轮早在30年前出现，音乐家对此变得越来越喜欢。

我们现在正在在此基础上开发该技术来创建更自然的用户界面，从某种意义上来说，它们很容易并且可以很好地与电子声音一起使用。我认为未来将专注于此。



在首批Moog合成器问世半个多世纪之后，Moog仍然是该行业的推动力。将经典的模拟设计与现代的灵活性以及注重性能的界面相结合，使Moog赢得了新一代的音乐奉献者。