键盘MIDI制作/扒带的技巧与经验

音频应用

键盘类乐器大体可以分为两大类：原声键盘乐器和电声键盘乐器。常见的原声键盘乐器包括：三角钢琴、立式钢琴，羽管键琴、手风琴、口风琴、管风琴、钢片琴等。常见的电声键盘乐器包括：电子合成器、电钢琴、Clavinet、电子琴、双排键等。


1了解键盘乐器



想了解一件乐器的特点，首先要重点了解这件乐器的三个关键的特性，即：音色、音域和演奏法。每家乐器厂商都会有自己独特的音色特点，例如施坦威钢琴的整体音色尤为华丽，适合用于钢琴独奏、偏管弦配器的编曲等，雅马哈钢琴相对施坦威而言，音色就显得非常明亮，适合用在流行乐，摇滚乐等。





由于每个人对音色的主观感受都略有不同，在此就不再赘述。如果你对原声乐器的音色选择还没有头绪，建议多听多看多感受(油管上有太多介绍乐器的视频了，仔细找都能找得到)，仔细体会每种乐器的音色特点。



电声键盘乐器的音色更是数不胜数：Synth Bass、Pluck、Pad、Lead等等，每种音色都有无尽的方法等着你来调制。所以建议刚开始扒带的小伙伴：如果你对电子音色还停留在没有概念，且原声乐器的基本制作还没有搞定的情况下，尽量选择扒原声乐器多一点的曲子，因为调制电子音色相较于原声乐器配器而言，几乎是另外一门技术，可以先把音乐性的基础打牢，再着重训练电子音色的调制。



从演奏法的角度来说，键盘类乐器的演奏法相对少一些，原声键盘常用演奏法有以下几种：柱式和弦演奏、分解和弦演奏、刮奏、跳音、连音、琶音、震音、双音、复调演奏。电声键盘除上述几种演奏法以外，也可能会用到：Pitch Bend（弯音轮）、Modulation（调制控制器）等控制器来配合演奏。



接下来我们讨论一下键盘乐器的编写/扒带原则。由于电声键盘乐器的音色和演奏法非常自由，所以在讨论这一问题的时候，主要以原声钢琴作为参考对象。钢琴是一种全音域乐器，一般的钢琴音域是从大字二组的A-小字五组的C，共88个琴键，下图为钢琴琴键与大谱表对照表：





Ps:国际著名钢琴制造品牌贝森朵夫也有音域更宽的92键钢琴和97键钢琴（Bösendorfer225&290）。





如果你对钢琴这件乐器还停留在比较陌生的阶段，MiDi匠建议你最好可以抽出时间来学一学练一练，原因有三：其一，在编曲的过程中，很多情况下并不是你所需要编入的所有音符效果都存在你脑子里，更可能是需要根据你对曲子的理解来做一些尝试，也就是跟着感觉弹。如果不会弹琴全靠鼠标点，那么很可能整首曲子编写会陷入瓶颈。



很多好的音乐作品并不是一个人在家里闭门造车，而是玩儿出来的，换句话说也就是试出来的。其二，如果不会弹琴，那么你很可能无法对这首曲子的结构、情绪等因素做出一个相对准确的整体感受和判断。其三，编曲的细节是需要反复揣摩的，比如气口、踏板、音符的长短、音符的连/断时机。这些情绪上的细节，仅用鼠标来实现是非常困难的（虽然确实也有小伙伴可以仅用鼠标来实现）。但，MiDi匠还是推荐自己练琴，这样音符录入的效率也会提升很多。





音乐是时间艺术，手活上去了才能更好地培养出对作品整体的把握的能力。



Ps：人的精力有限，不必非要练到大师级别，至少练到可以流畅地弹奏流行钢琴即可。当然，乐器技术越好，对你编曲的帮助越大。





2键盘编写/扒带中常见的MIDI制作技巧




1.柱式和弦与量化、内声部旋律：虽然柱式和弦是一种最简单的钢琴演奏方法，但事实上用MIDI来实现的话，并没有想象中的那么简单。会弹钢琴的小伙伴应该知道一个常识，就是哪怕是最厉害的演奏家，也不可能像机器一样弹出两个节奏、力度完全相同的柱式和弦，而且同时弹下去的音，哪怕节奏感再好，也不可能像MIDI量化功能一样，将音符完全对其到网格线上的拍子，所以最好要把所有的音符做到节奏的“微不齐”如下图：左为不好，右为较好。(下图中的MIDI音符所代表的乐器为钢琴)





第二个重要的点就是柱式和弦的内声部旋律：虽然柱式和弦从谱面上来看，是几个完全相同的音，但也可以在不失去和弦厚度的情况下来弹奏出旋律，如下图：旋律音为力度较大的音符，即：G-E-C-C。






2.常见的钢琴分解织体：钢琴分解的织体并没有固定的弹法，编起来可以比较自由，但要本着泛音列的原则。低音区的分解织体，尽量不要用3度，3度在低音区听起来会非常浑浊，除非你就是要这种效果。一般来说，5度，8度，都可以。从中音区到高音区，音的排列就可以逐渐变得密集。下图是4种常见的钢琴分解织体弹法：







3.关于MIDI踏板的画法：无论是用MIDI做钢琴、电钢、合成器还是吉他，都不可避免地要画cc64踏板控制器。但无论是哪种乐器，画踏板的原则只有三条:前踏板、后踏板、换和弦换踏板。所谓“前踏板”，就是在音符弹下去之前，踏板就已经踩下去了。“后踏板”，就是在音符弹下去之后，再踩踏板。如图：





Ps:后踏板在流行歌中运用居多，因为后踏板可以让你的钢琴显得更加连贯，不会出现延音突然断掉。前踏板运用并不是很多，具体还是要看你需要的效果。“换和弦换踏板”是非常重要的，即使是在一个小节中的最后半拍换了和弦，也要换踏板，否则之前的延音与后面的和弦音会造成极其不和谐的效果。





3键盘编写/扒带时的一些小经验



键盘的编写可简单也可复杂，主要看键盘声部在整首编曲中发挥的作用，如果整体编制乐器较少，而你又选择了钢琴作为主要织体，那么就会相对复杂一点。如果钢琴只作为一个色彩乐器，而主要的织体由吉他来表现，那么就可以相对简单一些。但无论是简单还是复杂，想要把钢琴编得灵活精致，就要用心设计。如果脑子里的库存不够的话，编出来的钢琴往往就比较单调乏味。想提升这部分的知识，可以买来谱子弹一弹，丰富自己脑中的织体库。



MiDi匠建议大家用“节奏”、“速度”和“风格”来记忆织体，因为相同的织体在不同的速度下，很可能会给你带来截然不同的效果和感受。Blues钢琴、BoogieWoogie钢琴，Latin钢琴、Jazz钢琴、Pop钢琴、Rock钢琴，建议大家都可以听听练练。库存多了，大脑还会自动将这些库存进行融合，从而产生自己的审美和风格。





最后来分享一下钢琴/键盘扒带的一些小建议：刚开始扒钢琴/键盘声部的时候，很可能只能听出旋律音和低音，但不要担心，其实你的耳朵把所有的音都听到了，只是大脑并没有注意到。这时我所强调的音程/和弦性质的练习就显得尤为重要了。音程/和弦性质的练习，非常有助于你对和弦音响厚度辨识能力的提高，即使不能像“绝对音准”一样瞬间就能听出所有的音，但也能靠和弦厚度和和弦性质推算出所有的音。



练耳不是一朝一夕的事情，希望真正喜欢音乐的小伙伴都可以坚持下来。

luyinliu

好,我又打了一次.