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民族管弦乐的编曲教程，传统与现代的音乐碰撞！4 J1 Q3 R. U9 s
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1 z( o1 f1 x0 U( [/ U在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。”
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- C ~1 u1 n) o4 `& B目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。
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: K5 Q0 ^. c4 q5 s电脑音乐制作里的民乐音色 K9 R. b8 t* p, b
* l9 a z \$ d6 ?3 ^; w电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。- E& E0 q. A9 s8 _
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当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。
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MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。/ }% b% H3 E$ { `. w. I
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MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 I. b' n1 T/ O% p5 f9 F' m) {
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" D" s4 y! m0 u. a; Q4 U# U民族乐器的几种特性0 @2 @0 e* j0 B5 A/ R
1 I. ~/ k2 U$ N; H1、色彩性2 C+ N* c$ v9 x9 a: W( D
0 J% t7 @1 ~4 s& Z: G) C' ? d色彩，是经常被用来形容配器的一个词。比如说某作品色彩艳、色彩丰富斑斓等等。可见色彩是配器中很重要的，就如同绘画中的音色。它是要与音乐表现的内容紧密联系的。举个例子，如果把《江河水》这首乐曲，用《喜洋洋》的织体、节奏等等来编曲，那结果不想而知。其实，仅仅是把编曲稍微改动一下，音乐就会有很大变化，比如把《喜洋洋》的两只小笛改成两只唢呐，那就成了喧闹而不是喜气洋洋了。
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) `! k' i0 B% J: k5 `( b因此编曲的色彩性是很重要的，它一定要紧密联系音乐所表现的内容，要运用准确。, ~" m9 d: `" ]. o
- W2 `& k. n c) i8 b. H7 ^. [5 h2、表现性
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民乐乐器不同于西洋乐器之处的很重要的一点就是个性。每件民族乐器都非常有个性。因此合理运用民族乐器的表现性，就是很重要的。
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' A* y1 V+ K1 I! `" c$ }下面，是一些民乐创作中常用的手法：
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早晨——用笛声；水声——用古筝的滑奏；节日或热闹的场景——用吹管乐和打击乐；欢快场面——用柳琴等弹拨乐和笛子；情绪的增长——用埙、编钟、铝板琴、木鱼等；惊慌——用笙的不协和和弦；风声和波涛——吊钹滚奏……等等。2 j$ ]6 F- L! H8 x8 K6 A, M% d
& a6 H6 t; ]0 s; f- k我们要知道，这些惯用的手法是可行的，也是有效的，然而却是一般化的。要是成了模式，就没有独创性了。艺术作品，就是要有创造性和个性。而不能成了工业标准。
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我认为作为一个作曲家，他的编曲作品不可能每部都是完全不同的，但要尽量少用点现成的模式，尽量多一点新鲜的东西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用滥了的东西，但这个阶段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。
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3、对比性
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2 i* L1 p* @' r在音乐中，对比是非常关键的。编曲切忌完全一样的大段拷贝。变化不一定要很大，但要有。当然，这也要看音乐的具体内容。在编曲中，对比手法主要有三种：& e4 [5 P) K1 L! _4 h, y1 r
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(1)不同情绪的对比。比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段仅用了琵琶、萧和木鱼三件乐器。这是反差很大的对比，反衬出后段悠然自得、有缘深邃的情感。也可以运用音的强弱的增减(借术语及记号使音量增减)。和弦的变化，乐器组的配合，是整个乐曲音乐色彩基于转变。
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(2)旋律相同而配器不同。相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一个旋律做了多侧面的表现,使音乐表现出不同的感情.或是更深层次的发展。4 M9 \/ u" o/ D
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(3)乐器的传递:此方法简单的讲,就是把简单的旋律的伴奏乐句连续的依次在各乐器上演奏,这样可以使短小的旋律句,显示出快活的气氛。
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4、技巧性# ~ A( A3 L1 H& O2 k
1 f+ Z8 G4 k$ a: o9 i/ U$ b4 U技艺是研习编曲者比较感兴趣的一个话题。技艺性包含两方面，一是演奏乐器的技艺性，也就是演技。二是动用乐器的技艺性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研习的，而后者则是我们作曲者要研习的对象。但是，如果没有对前者的了解和熟知，后者就无从谈起。打个比方，你连古筝有多少根弦都不知道，就在编曲中使用古筝，这就很可笑了，并且写出来的音乐也不是理想的。" E- W8 ~: e" i% i/ @
" ~: Q1 p8 U6 i' _6 D7 J6 l4 ~; T关于各民族乐器的性能和演奏技巧，就是民族乐器法了。比如这件乐器的音域、声音特点、演奏技巧等等，我认为这些知识，是作为一个中国的作曲家所必须熟知的。作为一个中国的音乐人，连自己的各民族乐器的性能都不知道，可以说是一种悲哀，也是可笑的。所以，我希望学习作曲、编曲的朋友能够尽量多接触一些民族音乐，多听，多看，在校的作曲专业学生应当多接触民乐专业的同学，去了解民族乐器，当然，还有很多民族管弦乐法的教材可以学习。这些其实是基本功，是死记硬背的东西，希望学习作曲的同仁们能够重视这点。
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配器写作应具备的条件与音色融合
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在进行配器的写作前，首先具备几个条件：- ^5 D! f. F; E
; R- G- l4 d2 v& A6 i首先是乐器的知识。这一点确实是重要的。比如弦乐、弹拨等各种乐器的构定弦、演奏技法、音域以及管乐的佳良音区和极限音区等等。都是要必须知道的。# m/ `8 x1 D0 e" R0 c6 t4 l8 H
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其次就是记谱。民乐中有实际音高记谱的乐器，也有高八度或者低八度记谱的乐器。还有一些乐器用中音谱号记谱。作曲者要确定自己的记谱法，确定了就不要再更改了，以免混乱。如果是简谱来写总谱，那么首先要确定中央C在自己写的音乐中是哪个调，哪个音，是否要打高低八度点。这些都确定了，再按管、弹、打、拉的次序计入总谱。
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6 X2 r9 S% `+ B# T7 f2 y如果记谱上出现问题，就会给排练和录音带来不少麻烦。尤其是简谱的总谱，有的作者几乎是一行一个标准，要是转调就更乱套了，简直让指挥家头疼。作为专业的作曲，民乐的总谱应当用标准的五线谱来写，给演奏员一般是简谱总谱。
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7 M% @9 X2 x; G6 ?* O% B接下来说一说作品的音色融合......
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音色融合犹如化学中的化学反应一样，不同乐器的组合，可以带来不同的音响效果，或者说是歌曲的意境。以下谈谈根据乐曲需要而组合不同的乐器组。8 A, D# _2 ]/ A1 |; R7 R
0 ?7 A; ~ F- Y% A1 z$ S$ n* F9 ^（1） 弹拨乐器与拉弦乐器结合的旋律
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这两组乐器间的各种旋律位置的配合进行，一般都能产生较均衡的共鸣效果，音色自然，音质、音量相当调和，因为弦乐的柔和会被弹拨的清脆所补充，而弹拨的颗粒，又会被弦乐的拉弓所软化，因而不少优美动听的大段旋律经常在发展到一定阶段就要用弦乐与弹拨的混合音色来演奏。& k' p7 W' q3 r
( i3 w3 i. k# @$ h高胡+柳琴 刚劲
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高胡+扬琴 透明
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/ u$ G' i% F! A" M二胡+琵琶 优美8 B/ M9 @* ~) `8 m: H
9 P; m3 m6 C- |; @/ z. p7 K中胡+中阮 含蓄! a/ P, A7 T s! f% P- q
+ s$ J6 c1 E; G8 w, x+ ~0 U2 ?. b1 a大胡+三弦 雄厚) b0 S/ ?" j, X& Z6 ? c
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9 C! x3 y& {* b$ m% t（2） 拉弦乐器与吹管乐器结合的旋律" V/ E$ M; Y8 n8 | m
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拉弦乐器与吹管乐器结合特别融合，在管、笙、笛、萧、唢呐等管乐器中，最易于与弦乐组合结合的是笛、笙两种。在编制不大的民乐合奏的戏曲乐队中，拉弦乐器与吹管乐器的结合，是最强有力的旋律的一种重要表现方式。
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同度结合：
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笛子+ 板胡 锐利
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, ~, e% }! [/ z8 L萧 + 二胡 柔美9 K3 { ?# |- O, y* {
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高音笙+二胡 甘美" V9 G. X* ~5 l( @% i1 M; D1 B8 m
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低音笙+大胡 厚实 |
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发表于 2019-8-23 12:08:58
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