|
|
乐段（是构成曲式的基本单位） g! M% {" W z4 @( n! X1 e6 |% d
, o% a) e6 i+ u% n
- 有一个性格明确的乐思，区别于那些过渡性，展开性，引子型或连接句写法的段落。
" ]& M$ q; Q' a( M0 a7 E7 M# w* d! `2 e* S8 Y3 x' f
- 有一个不大但相对完整的结构。" r0 C' v- b7 S/ [$ s
* V W% [/ P! J
- 有一个明确的终止。. Y/ d1 i7 l+ U* X+ r! T' p, v
+ R8 U4 l! n- z3 L6 j E# `! r
: J w3 U$ G$ y1 i# t3 r( B4 J" _7 X4 C
音乐发展，构成曲式的常用手法, z5 H/ N% X$ Y6 |+ `
! m& n. S3 X5 c: g- 重复：一个音乐片段或段落陈述之后，紧接着按原样再奏一次。
3 h3 y) k* b' c* R7 G: P. a' U' l6 t& Z& O/ W6 F
- 变奏：也是一种重复，只不过是在重复时保持原结构的某些基本特色，而另一些起了变化。( X, W6 l, @' k
/ W) Z$ x: h g( j; I# i& \! }
- 模进：以一个乐汇(或一个乐节以至乐句)为基础，随即在不同的音高上，大体按原来的音程与节奏关系作模仿进行。
' l0 k( \% X( H$ Q
7 v2 N9 X5 _4 \, `$ m0 A- [- 再现：某一主题呈示以后，经过其他主题，或原主题经过发展，再出现原主题。1 y: {% K# b( j. R) v6 }6 J( D
7 K* D9 T7 Y" e0 Z
& A+ R; c8 D0 U! G/ c: c' s7 k# D- p+ a( t# s
一段曲式
" ^' Z0 T+ R. U8 t5 D! X! h: n; y6 V8 @; Z
- 作为乐曲一部分的乐段结构时，当它出现在乐曲的开始时，常常起呈示主题的作用。& Q5 G3 N, d( \, W. Z
' ]+ R* c# s S( i- 当这种结构处于作品的中间时，它或者是前面主题另一种方式的继承，或者是作为与前面主题的对比，或者是乐曲另一部分开始的新的主题。
5 g! Q* r2 D/ v% N. I* N6 F) R- [. T2 u2 s- ^8 c
- 当作为独立作品结构的“一段曲式”，在专业创作的器乐曲中，常用展开的方法将曲扩大，以致出现高潮；一些方正型的舞曲或民歌的乐段，则常用反复(包括变化反复)的办法，使能充分陈述；开始可以有引子，最后也可以有尾声，但都是短小的。# r2 a, `2 j4 C/ c0 |- `
. s. y0 }8 b% d: a. z. W# D- 实例：肖邦《前奏曲》(Op.28) No.1，3，4，6，9$ u1 l9 L8 W4 k
/ t O! ^" K* V( x+ Y! K 斯克里亚宾《前奏曲》(Op.11) No.15，17，21
; B5 k# I+ O9 n: w# l9 H9 y' j5 P8 B
' D: ]1 e/ K6 E2 J% t 约翰.菲尔德《降B大调夜曲》7 t. j4 I- B) x! V
# B M7 P) h! n! r
# I1 q+ ?8 l5 \5 R- _: C2 r+ Z% W: u; y1 p
+ a* l' ^* M! T1 J/ p二段曲式
: n' J- r, |' y9 Z5 p& s( ?% p, X& n% H. U% J7 ]# G
- 第一个乐段，是乐思的呈示。第二段是第一段乐思的继续与发展，一般要出现新的材料，或将第一段的某些材料加以改造，由于运用了新材料，便产生了主题的对比，这种对比是曲式发展所需要的，也是二段式与一段式的一个主要区别。
U! P4 Z1 g# d' H' r( F6 t5 I4 S& s$ B- t
- 带再现的二段式，在第二段临结束时，再现第一段部分材料的二段式。第一段通常是重复型的具有呈示性质的乐段，中句有时是前段材料的模仿，或某一动机的展开，或引出新的材料。: f2 {# I& z4 U/ R7 i4 d2 ?/ [
! x$ E! T2 b5 h& H: `- 不带再现的二段式，在器乐曲中极少运用，而多见于声乐曲。, M7 Q o1 q- w" N$ D
8 H4 F* Y. I/ L: F$ {: M
- 实例：门德尔松《无词歌》Op.30 No.6，Op.38 No.4，Op.85 No.1
! |4 Q1 d: C; l+ S+ ~4 ?& ^
$ \$ l J- e# ~# D# n. d. x1 J) t3 g 舒曼《童年情景》(Op.15) “捉迷藏”，“孩子的请求”
! s5 u; Q+ N1 \7 B( P8 }% x3 P9 b# K8 J& A8 m
肖邦《前奏曲》(Op.28) No.13
5 w5 \3 q5 x, R; s
& l4 m9 n$ U0 U) j0 ]# u7 a 比才《卡门 - 斗牛士之歌》0 D' q3 C1 `8 j2 R: h1 |
! W# K; n6 a) L& ] 8 P/ m) h+ d C& o
! A3 \8 R/ ?" z4 R8 G+ f d三段曲式9 U* g; @: I2 n& ]5 Y9 ], V, N
2 `& A( Y2 `4 C8 ~! O" y
- 当带再现的二段式的“中间句”发展为相当于一个乐段的规模，而再现句在结构上也相当于一个乐段时，就成了三段曲式。& n7 D i! t6 j/ w3 P
* Q2 V- l, J: Y w) m0 l- 再现大体两种写法：一种是“准确再现”，在一些比比较简单的，方正型的，舞蹈性或其他一些非戏剧性的音乐作品中，常见用这种准确再现。另一种就是“变化再现”。
7 i9 G7 F( |8 q4 S# ?7 D" f& t( [8 e# Y1 {6 {6 s: A* U0 l
- 变化再现的几种写法：1.变奏性的；2.动力性的，比如音区的提高，声部的加厚，织体的加密，还有和声，节奏，速度等方面的强化等；减弱性的，比如音区的降低，声部减少，织体的由密变疏，旋律简化，力度边若等等，有时也伴以篇幅的减缩。" K/ f% s$ o1 k1 K. `, f4 M' p
: \6 V/ N% B$ N7 J' `! z9 ^- V( e
- 有时会加入引子与尾声。
! {( @2 R% n; t9 X+ t
( v& @5 c7 Y7 C E- 实例：肖邦《夜曲》Op.15 No.1
% s C8 W5 | @$ w* m
; |1 o0 M5 Y$ A+ \, g4 K1 [ 《革命练习曲》 i0 q0 n4 m T$ w+ V
" Y. J! a+ f$ B0 J/ S- |
柴可夫斯基《四季》 “云雀”，“秋之歌” a" O' o( X4 T8 V
3 v6 Y2 s9 d' j6 l. C; b0 C 拉赫玛尼诺夫《前奏曲》Op.3 No.2$ z+ V i! F: V4 i
/ {/ M6 t: {+ q! G- R M9 [
朱践耳《唱支山歌给党听》" M" ^4 Z; Q7 n! e% z
" S1 N3 L+ r7 F' s0 h8 V% @9 M 郑秋枫《我爱你，中国》
* N* D1 a) }/ B4 g) k
4 I5 J9 t6 J8 ]& j 3 ?7 N# ?$ N F9 K/ K
8 i7 R X8 l' u1 M! M3 ?6 [" s多段结构
7 W" r$ B) C0 d: @' B+ m; y% V; g( K9 H/ p
- 多段结构是指不带再现的三段结构和四个乐段以上(带再现或不带再现)所形成的结构。6 d+ \- c# G( L* T; s2 {& p
( y3 M9 B$ C3 M1 |2 Z- 实例：贝多芬《第六交响曲》第四乐章, n5 j1 i1 J3 v* |
|
|
发表于 2006-1-25 22:32:00
