流行音乐史上8种混响的独特用途

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流行音乐史上8种混响的独特用途
: m9 _/ p' v+ r从冲浪摇滚和techno到音乐，环境，甚至宗教合唱团，混响尾巴的闪烁回声遍布现代音乐。
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) Q& O1 }, e" r0 w( W实际上，具有高质量混响的歌曲对于目录来说太过无数了。因此，我们将看一下流行音乐史上混响的一些最独特的用法。这里没有常见的混响错误。

! y* Q* g+ q6 k3 \0 \7 B与往常一样，许多有价值的曲目将被排除在此列表之外。理想情况下，这些曲目将让我们所有人都在考虑如何针对各种音乐类型进行混响。  

德雷克“马文的房间”
在更一般意义上的嘻哈和流行音乐的混响方面，德雷克2016年的单曲“马文室”很不寻常。这是缓慢的，梦幻的，大气的，非常迷幻的。并不是没有人在德雷克之前探索过这种声音，但他和The Weeknd一起，确实将这种实验美学推向了主流。
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经过静电的电话呼叫，深沉的喜怒无常的低音线，电子噪音代替小军鼓打击，无人机和后来的踢声都可以听到，所有都涂有各种层次的混响。甚至德雷克的饶舌都是长长的，像大教堂一样的混响尾巴。单个乐器上的混响和德雷克的声音合并的方式产生了一种幽灵般的效果，好像这首歌是从虚空中消失，或消失成一个。


2.谈论“一生一次”的头脑
三十八年发布后留在光， 这是一个有点难以名嘴的曲调catchiness从生产的彻底分离陌生感。与之前的两首Talking Heads唱片一样，Brian Eno制作了Remain In Light，他的电子魔法遍布整个音效设计。
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1 x6 z$ G% I; }. t' ]7 q“一生一次”，这很容易成为专辑中最着名的曲目之一，因其混响而闻名。在Tina Weymouth和Chris Frantz分别放弃了标志性的低音和鼓声后，整个诗节都可以听到旋转和闪烁的合成器，它们充满了奇妙的混响。


' y3 D' f1 e  z& E$ w  j& N6 U  `3. NIN“伤害”
6 P. }. n# l9 v4 a当有人想到混响时，很可能他们不会立即想到NIN的音乐作品。这是公平的：Trent Reznor的工业摇滚乐队因其在任何混响运动中的磨蚀性声音而闻名。但在“伤害”中，Reznor在一首流行歌曲中制作了一个有史以来最伟大的混响实例。
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在整首歌曲中可以听到的无人机，但最值得注意的是在赛道的无节奏时刻，有一种镂空的混响类型。听起来好像Reznor通过卷积混响运行静态。但是在钢琴音符和合成器刺中可以听到混响，以及在模糊的吉他和outro中听到的无人机的惊人延音。
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4 V' t( g/ x) S9 m4.恩雅“奥里尼科流”
坦率地说，恩雅是混响的女王。如果你不喜欢恩雅，那么你不喜欢混响。她的任何一首曲目都可以成为混响史诗氛围中的一个案例研究。但在她的所有曲调中，“奥里诺科流”必定是她最好的反响时刻之一。
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在Enya的人声和合成器垫和打击乐器上使用混响的方式创造了一种无尽的感觉，而没有完全混淆声波水域。而现在，三十年后，单曲使得像海滨别墅和The Chromatics这样的dampampop 声音几乎比较省。
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5.Björk“Joga”
Björk真的可以庆祝各种各样的事情。但在这里，我们必须为冰岛艺术家在1997年专辑“ Homogenic ”中的“Joga”曲目上所做的工作表示赞赏。在20世纪90年代电子音乐的鼎盛时期制作，它具有环境技术，IDM，braindance或任何人想要称之为的不同标志 - 不规则的节拍，奇怪的纹理和音色，弦乐和大量的混响。
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值得注意的是，在此期间，Björk与马克贝尔合作，这是两个名为LFO的组合部分，是Warp Records的声音先驱，与Autechre，Aphex Twin， Plaid和B12一起。贝尔的制作工作遍布“Joga”，他的混响感在2:31时最引人注目，因为磨损的IDM声音将音轨转移到另一个维度。
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6.杰米xx“天哪”
就像它下降的英国dubstep和丛林一样，Jamie xx在2015年专辑“ In Color ”中的史诗曲目“Gosh” 并不害怕一些美味的混响。这首歌以一首深沉的，反射的次低音线和小鼓和手持式采样开始，同样充斥着混响。

说实话，这首曲目是现代电子音乐中最有品位的混响部署之一。当合成器在大约2:28标记处进入时，歌曲达到了崇高的状态，这在很大程度上要归功于它们的混响。
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而且由于Jamie xx是独立三人组xx的一部分，这意味着它有一些严肃的广播和流媒体播放，以许多地下探测舞曲无法做到的方式渗透到主流。
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0 h# K" F7 }7 e9 `. Q7. Roxy Music“Avalon”
) @) ~* }3 Y+ \" u3 @  i) D像他的老同胞Brian Eno一样，Roxy Music的Bryan Ferry知道他在混响方面的表现。在Eno极具实验性的地方，Ferry的声音设计更加优雅和优雅，但却以自己的方式奇怪。
$ x, R4 H; c# B' e听听Roxy Music 1982年的专辑“ Avalon ”中的“More Than This” ，人们可以听到合成器，吉他，鼓，当然还有Ferry的人声。Avalon作为一个整体也是如此：制作就像混响的伟大爱情音符，但是在合成艺术流行音乐的混响中。

如果没有“超过这个”和Avalon，很难想象法国音乐剧“sophicastes Air ”首先存在于其中。它性感，令人回味，郁郁葱葱，华丽。总之，它是完美的。
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  f" q$ X2 V. {  F, g; Z* I8.大卫鲍伊“英雄”
1 e/ \- N4 o3 u/ I$ o- d随着“英雄”，离1977年的专辑的英雄，大卫·鲍伊创造了有史以来最经典的流行歌曲之一。与布莱恩·伊诺合作（很可能是嫌疑人，是吧？），它有一个奇妙的声音模糊墙，鲍伊的声音在整个音轨中逐渐增加。但是，鲍伊的声音与他们的音量逐渐增加相比显得非常明显。制片人Tony Visconti采用了一种全新的技术，使Bowie的声音变得大而且混响。
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由于Bowie和Visconti已经使用其他23首曲目来录制乐器，因此他们只有一首乐曲。为了获得那种广阔的声音，Visconti在走廊里设置了三个麦克风：一个位于Bowie前面，另一个位于走廊中间，第三个位于走廊尽头。随着Bowie音量的增加，两个遥远的麦克风上的门逐渐打开，在他唱歌时录制了回响。  

因此，Bowie在“Heroes”中的主唱与其在流行音乐发行前所听到的不同，以及随后四十年的流行音乐。