堪称电音「变色龙」的德国电音巨匠 Roman Flügel 谈音乐制作

山东伙计 · 发表于 2019-2-24 13:35:10

堪称电音「变色龙」的德国电音巨匠 Roman Flügel 谈音乐制作

Roman Flügel 是德国电音界其中一位极具影响力的音乐制作人，从90年代初，Flügel 就接触了多种风格的电音，包括ambient IDM，house，echno，electro以及leftfield。

Roman Flügel曾在电音Alter Ego里工作，也曾为多位重量级艺人例如Daft Punk, Depeche Mode, The Human League, Primal Scream, Pet Shop Boys 以及Kylie Minogue等做过Remixes。Flügel 曾合作创立过Ongaku/Klang/
Playhouse厂牌，并且在Dial Records发表了第六张个人专辑“All The Right Noises”。

音乐生涯的开始
Roman Flügel告诉我们：“我是从弹奏原声乐器开始的，在孩童时期，我主要弹奏钢琴，到了少年早期，我在多个乐队里担任鼓手，玩朋克和灵魂风格音乐，也在那个时候，我受到电子音乐的影响，我一直喜欢那些合成器的声音，但不知道这些声音是从哪里发出来的，我只是非常享受并且成为了它的粉丝。”
主要转折点
Roman Flügel先、人生最大的一个转折点就是从他们乐队的键盘手买了一台Yamaha DX7开始的，即便那并不是他自己的，但是也给了他一个在录音棚接触合成器的机会。
Roman Flügel开始使用鼓机来触发合成器，然后开始随意录制音频在四轨录音机上，而且还会添加一些琴弦和打击垫作和弦伴奏。三年后，Acid House开始流行起来，首张techno唱片也出现在美国。这时正是Roman Flügel考虑离开乐队的时候。到最后Roman Flügel离开了乐队，这也是他人生的第二个巨大的转折点。

动力和影响
对于已经从事音乐行业多年的Roman Flügel，是什么让他一直保持着这种积极的动力。Roman Flügel说：“因为制作音乐的过程仍然让我觉得兴奋，我喜欢在录音棚里面捣鼓以及探索我从未尝试过的事情，这真的可以让我持之以恒，我非常享受这个创造过程。”
“在电子音乐领域里，70年代所出现的将合成器声音与原声乐器声音结合的方式对行业具有巨大的影响，主要代表有：Neu！乐队，包含了早期Krafewerk乐队版本的Conny Plank作品，在这之上，当然还有电音才子Brian Eno。
说到舞曲，我曾经也受到早期的Chicago和Detroit techno的启发。说实在，我一直都在坚持做我自己的音乐，但不得不说这些人都为我的音乐奠定了主要基础。”

享受创作过程
尽管在法院学习了一年，但是音乐的魔力还是让Roman Flügel一步步的沦陷下去。当Roman Flügel开启自己的音乐创作旅程时候，到底是如何组织规划自己进行创作？
Roman Flügel说：“实际上，我并没有特地去规划，我没有一个明确的进度发布计划或者是特定的技术方法，我只是开启设备电源，一旦决定了一段初始音频及节奏，我就能随时随地进行下去，每一段音轨就像是经历一段小型的，不断变化的又富有创意的冒险。
当然，如果我在做一家音乐厂牌的Remix，我就必须要有一个明确的时间期限，特别是在你为一些大牌艺人做Remix的时候。但是当我做自己的音乐的时候，我会避免让自己处于压力的环境下。我不需要在一些主流排行榜名列前茅，我会允许自己去做一些本能化的和高度个性化的决定来获取一些用于创作的特别的情绪。
创作是很微妙的，因为你的计划再怎么详细也总是有限的。例如说，有时我的头脑中出现了一个我想要的声音，我就会试着去找到它并且进行调整和添加效果，但我需要很快就结束掉。有时候我在音频库里面选取到一个我喜欢的声音，然后可以慢慢的调整到我满意为止，不用放下一切专注于我头脑里的那个声音。
在一些正常工作时候是往往得不到创意灵感，我是指你可以连续工作7个小时但并不能够获得你想要的东西。但是，有可能你会在一通电话或者被其他事物打断之后突然得到了一个很好的灵感。”

谈谈设备
尽管Roman Flügel认为他自己不是一个懂技术的人，但他拥有大量的设备并且认可这些设备在他的音乐创作中的价值。在谈及设备的时候，他也拥有自己的观点，特别是对于监听音箱的看法。在Roman Flügel录音棚中，Dynaudio LYD7一直是他的长期工作伙伴。
Roman Flügel 说：“对于我来说，优秀监听音箱应该是在宽广的频率覆盖范围与远距离工作的能力之间达到一个很好的平衡。音量同样非常重要，我喜欢工作在一个舒适的音量水平，但有时候我也会提高音量水平，一般情况下，我在80dB的音量下进行混音，因为这是一个可以清晰的听清所有频率的合适电平，因此我会用一个APP在我的听音位置进行检测。

说到合成器，我最喜欢的有Roland MKS-80 Super Jupiter和Korg MS-20。15年来，Ensonique ASR-10成为了我录音棚的中心，它结合了键盘，采样器，8-step音序器和FX部分。我没有再使用这些设备，但我从来没有卖掉这些旧设备，我仍然忍不住买新的设备。”

从磁带到时间控制
这些年来由于技术的发展导致DJ和制作人们工作方式也发生了变化，Roman Flügel也发表了自己的看法：“在我的经历中，我曾见证了三次技术转移。第一次是从四轨磁带录音机以及trigger模式转移至Atari和MIDI。过了几年之后下一次转移到来，从Atari向带有更好的软件的PC或Mac电脑转移。也许这次转移并不那么显著，但是却将我们曾经只能直接录制到唱片的方式改变成录制在电脑的硬盘里，本质上来说就是一台数字多轨录音系统。最后一次转移主要发生在对音频文件的时间伸缩以及移调的控制能力上。
现在，我在录音棚都是结合所有的设备使用，我用软件来录制MIDI然后在电脑里以WAV文件格式导出来。我仍然在使用16-step音序器来触发模拟设备，但是这整个过程已经变得非常顺手。
另外，今天你也可以通过电脑可以获得强大的设置，包括音源，音序器，采样以及效果。然而我会增加更多的像压缩器和均衡器之类的外置模拟设备，因为我想要添加一些它们没有的声音特色。当然，目前也有很多音频模拟软件也能做到，但对于我来说仍然是可以感受到区别的。”
心得分享
多年的探索与实践让Roman Flügel积累了自己的心得，在这里，他也向我们分享他的一些对音乐制作的观点：“事实上，并没有所谓的固定的规则来制作完美的音轨，我的确是花费了很多年的时间来学习如何让混音中的底鼓和贝斯部分相对于其他音频部分达到平衡，而且我很可能需要有个人来向我反馈：不要提升太多的低频，因为这样会让你的混音显得混乱。”
另外，记住从错误中学习也是重要的一部分，你需要学会面对人生的跌宕起伏，同时还要坚持你想做的事情，最终你会获取好的结果。你可以在电脑里装进一整个‘工作室’，然后你就会一直觉得：‘我已经拥有所有插件，音源以及效果了，我可以马上开始工作。’没有什么能够击败一个努力工作和富有耐心的人。
最后一个实际化的建议，你需要把你的音乐拿出去并进行传播，这样做是为了遇见合适的人能够帮助你让你的音乐走出去。
最后，对以上进行总结，制作音乐—享受创作过程—把作品拿出来让别人享受。还有最重要的一点，监听音箱在这个过程中发挥很大作用，它可以帮助你准确获得你想要的结果，我们也是在这种监听（Dynaudio LYD7）情况下工作的！

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