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钢琴入门教程（第一课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿教om
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）
然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央c，全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线，那么这就表示这个中央c只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。
这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。
还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）
钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴一定要记住，任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单，但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。
这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏，例如这样：高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。
在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动……，应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
比起单纯练琴，做做这么有趣的游戏，孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。
好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
钢琴入门教程（第二课）
课题：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。
这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。请看看下面的图示：
想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）
那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。
右边的图示是正确的抬指奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。
我们再看看错误的触键图示：
上图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。
记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后，还是要继续全臂断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。
好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，全臂断奏法和抬指奏法都要用到，什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法；2.不同的音之间用抬指奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了；3.相同的音用全臂断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用全臂断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。
感情提示：这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景，在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。
注意，在弹琴的时候要养成边弹边唱的习惯，这对提高识谱能力、乐感、节奏感都是很有帮助的哦。不要太小声，小得只有自己才能听到这不能起到前面说的作用，而且给人胆小的感觉哦；也不要大声喊，把嗓子喊坏了就麻烦了。
课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）
感情提示：这首乐曲表现的就好像是修建兵们用铁锤在维修机器，弹奏时要让孩子感受音色，要弹出清脆明亮的音色。也可以让孩子自己想想这首乐曲表现的是修建兵们在干什么，让孩子开动脑筋，这同样能提高兴趣。
接着我们翻到课本十六页《侏儒进行曲》，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用全臂断奏法的。
感情提示：这首乐曲我们又可以编成一个简单的游戏了，这是一首进行曲，进行曲的特点是坚定、有力，节奏稳定。所以就让孩子模仿军队行进的步伐按着乐曲的节奏边唱边行进。
课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《侏儒进行曲》是差不多的，不过我们发现第三小节的c音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。
感情提示：虽然这首乐曲和前面的乐曲是一样的音符，但演奏的情绪是不同的，前面的乐曲是坚定有力的进行曲，而这首乐曲是一首活泼欢快的舞曲，手拉手和孩子跳起来吧，在游戏中可以让孩子掌握三拍子和二拍子的区别、进行曲和舞曲风格的区别。对帮助孩子掌握正确的节奏和感情表达是非常有益的。
这节课至少应该要四天的时间进行练习。对全臂断奏法和抬指奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。
钢琴入门教程（第三课）
课题：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。
感情提示：这是一首很有名的儿歌，许多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲许多孩子也表现出更大的兴趣了，都说这首歌好听极了。所以更应该让孩子弹出乐曲中欢快活泼的情绪，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。
翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。
感情提示：前面我们学习的乐曲表现都是欢快活泼、坚定有力的，这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的情绪表现。乐曲速度要慢一些，就好像是伞兵在空中随着风在慢慢地飘，周围有雪白的云彩、飞翔的小鸟，风景优美。让孩子弹出这种优美抒情流畅的音乐来。
翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。
感情提示：春天来了，学校组织了春游，小朋友们排着队，整齐地走在山坡上，大家边走边做游戏。情绪是欢快而富有朝气的。音乐上行的时候就好像是大家整齐地向前迈步；音乐下行就好像是大家整齐地向后退步。（音乐的上行就是音符从低到高排列，如一、二；五、六小节。从高到低排列就是下行。）
翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。
感情提示：这又是一首欢快的舞曲，切分音的加入使到乐曲的节奏更加活泼，我们可以做一个这样的游戏，家长（老师）和孩子手拉手成圈，一到四小节由家长跟着乐曲的旋律和节奏跳出动作，五到八小节孩子模仿做出，九到十小节又是家长做动作，十一和十二小节孩子模仿，十三到结束一起跳起来。
学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。
这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
钢琴入门教程（第四课）
课题：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在全臂断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是全臂断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。om
感情提示：乐曲在演奏的时候注意对音色的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。千万不要太用力，变成砸琴就不好听了。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。
《排钟》的重点难点是左手第四指的全臂断奏法弹奏。
翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的抬指奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在抬指奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在抬指奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。
第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的抬指奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的抬指奏法弹奏，请单独地进行练习。
感情提示：这首乐曲就好像是两个喜剧演员在台上做着令人捧腹大笑的哑剧，夸张、变形的动作非常有趣，要弹出滑稽的、有趣的情绪。
《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步抬指奏法弹奏。
翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指抬指奏练习。
第一小节的第四个音就是从一指接到四指的抬指奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。
第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四指和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握。
感情提示：农场里的一群可爱的鸭子，迈着笨重的步子边走边嘎嘎叫。每一个音符就象是鸭子的一声叫声，三个音同时弹奏就好像是鸭子们同时叫了起来，真是热闹。乐曲要弹出有趣欢快的情绪。
《老麦克唐纳》的重点难点是左手第四指的进一步的抬指奏法弹奏。
在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。
钢琴入门教程（第五课）
课题：认识休止符、新的音F和同音连线
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要配合下面的乐曲和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。教com
翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。
这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。
感情提示：就象是两队人在进行拔河游戏，两队旗鼓相当，场面紧张而有趣。
翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用全臂断奏、第二个“F”用抬指奏。
感情提示：注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。
在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。
翻到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好全臂断奏与抬指奏的手型。
感情提示：这是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲，有着自信欢快的情绪，也有着进行曲般的坚定有力，可以按照《侏儒进行曲》的游戏形式让孩子进行游戏，以掌握乐曲的情绪与节奏。
课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意全臂断奏和抬指奏的运用。
感情提示：这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。
课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。
感情提示：一个老人在摘棉花，因为上了年纪的原因，老人的动作很慢（速度要慢），有点迟钝，但他仍然有条不紊（节奏要稳）地劳动着。
其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）
这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。
钢琴入门教程（第六课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。
从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……
（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）
这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的，而小指同时又是担负着很重要的弹奏任务，所以更要把小指练好。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。
感情提示：这是一首表达海外游子对故乡的思念之情，旋律婉转动听，要帮助孩子理解这种感情，在弹奏中发挥出来。
课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
感情提示：军营中，吹号兵吹起了嘹亮高亢、节奏坚定的军号。这也是一首进行曲风格乐曲。让孩子弹奏出坚定、嘹亮。
课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。
感情提示：假日里，家长带着小朋友到公园里玩耍，在公园的湖里，大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景，享受着美妙的好时光。弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。每小节就是船桨划了一划。速度中等，太快的话就变成在赛龙舟了哦。
课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。
感情提示：一个贫穷的黑人，在一个大雪纷飞的夜里，饿着肚子，身上薄薄的衣服不足以抵抗这萧瑟的寒风，只有卷缩在教堂里，无可奈何地唱起忧伤无助的歌曲。用生动的故事让孩子理解这样的感情，弹出忧伤的情绪，速度要慢。
这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。
钢琴入门教程（第七课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十六页《乘黄包车》，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｆ，唱成“fa”，用左手的第五个手指弹奏。在第六课我们已经学习了右手第五指的运用，如果学得好的话，这节课我们要学的左手第五指的难度就不大了，但是在第六课中我们也说过第五指是最容易出问题的，许多学生在第六课上课的时候已经正确地掌握了第五指的运用了，可是到了第七课回课的时候，问题又出现了。因为在练习中，他们总是觉得小指无力，所以会潜意识的去动用手腕的力量帮助弹奏，这是错误的。所以应该小心、仔细地观察自己是否做到了：小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。
这首乐曲要注意的就是运用好手指、做好手型。其它的没什么难度。很多学生弹到后面的这些乐曲时总是不能采用慢速练习，所以我还要罗嗦一下，一定要慢速地练，要按照示范乐曲的速度练习！
感情提示：这首乐曲中可以分成两个乐句，除了每乐句的最后音是两拍，其它的音都是一拍。这就象是在表现拉黄包车的人在均匀地拉车行走，想想他这时的心情是如何的？对了，有生意当然高兴啦。所以在稳定的节奏中要弹出欢乐的情绪。
课本第三十七页的《班卓琴手》，是巩固练习的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
感情提示：姑娘跳着愉快的舞蹈，小伙子拿着班卓琴弹着欢乐的舞曲。场面愉快而轻松。
课本第三十八页《公主圆舞曲》，同样是巩固弹奏的乐曲。比较难的是左右手交替频繁，各小节的音变化较大，要注意看好音符，别弹错音了。
感情提示：人们在为可爱的小公主举行生日舞会，场面辉煌而热闹，开心极了的小公主跳起了欢快的圆舞曲，圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。
弹奏时要注意圆舞曲的特点，第一拍要弹重一点，突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的，但因为现在初学弹快手型容易紧张，所以练习的时候请慢一些，先按照示范曲的速度弹奏，练习到熟悉了可以试一试快些弹奏，但千万要注意手型。
最后，我们来做一下三十九页的练习题，一是写出音名，这是老题型了。二是要求你在两首乐曲中标出指法，然后将曲子弹出来，这虽然是第一次出现的题型，但也没什么难度，前面的知识学得好的话，就可以轻松地做好的。这一课大概用三天的时间练习，在这节课的练习中还要同时练习第六课的内容，以达到巩固五指的目的。
钢琴入门教程（第八课－1）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
从这一节课开始，我们就进入了《汤普森简易钢琴教程》的第二册学习了。首先请看看前言的文字，并好好地给予理解。里面对这一册的学习方法提出了很好的建议。
从第二册开始，我们的课时安排都是一周一节课了。但对于年龄小的学生，在某课时中还是注明用两节课的时间来完成，因为小孩子对于一些理论知识理解较慢，一下子给予太多的知识会让他们难已接受。乐曲的速度渐渐可以快一些了，但也不能太快，速度会在示范乐曲中体现出来，请按照示范乐曲的速度弹奏。
翻到课本第四页《在学校的日子》，这首乐曲是一首复习的乐曲，如果学生不能边看边弹的大致弹出来，或者还有什么节奏、手型的错误的话，那就要好好地复习第一册的内容了。
感情提示：又是一首欢快活泼的乐曲，学校里小朋友们在高兴地做着游戏，气氛轻松欢乐。
在课本第五页的《捉人游戏》中，出现了一种新的音符“八分音符”，表示为在符干的尾部连上一条线，这种音符的时值数半拍，也就是二分之一拍，这对于年龄小的孩子是一个很大的学习难点。小孩子还分不出什么是“半”，什么是“二分之一”，所以在这个环节要好好帮助孩子理解。首先我们看看下面的图示：
从上图我们可以看出，一个全音符可以分成两个二分音符（所以才称为二分音符）、或分成四个四分音符、或分成八个八分音符。让孩子知道各种音符时值的关系，最主要的就是让他们知道：一个四分音符可以分成两个八分音符，两个八分音符加起来是一个四分音符；也就是一拍分成两个半拍，两个半拍加起来是一拍。（看起来好像我说得很罗嗦，可是对于孩子就要这样仔细地慢慢地讲解，而且还要说得有趣，有比喻：如你早上练琴半个钟头、下午又练了半个钟头，那么加起来是多少个钟头？当然对于年龄大的就不需这么罗嗦啦：）
接下来我们还要学学点拍。为什么时值的单位要称为“拍”呢？因为我们在视唱的时候习惯一个时值单位就用手拍一下来计算。那么我们看看手拍一下要完成的动作：首先是从上往下拍然后还要从下往上拿起来，这样才完成了一拍的动作，如果用下面的箭头来表示的话就是这样了：“↓↑”，“↓”就是手往下拍，是一拍中的前半拍，“↑”就是手拿起来，是一拍中的后半拍。
理解了拍子的表示法之后，我们就来为曲子标上箭头吧。看看下面的图示：
这是《捉人游戏》的第一行乐谱，请按照这种方法为第二行也标上箭头吧。然后我们开始来弹奏这首乐曲，现在在弹奏的时候不要数“一、二、一、二”了。现在我们采用边弹边念箭头的方向“落、起、落、起”，念的时候每个方向和时间都要很均匀。这样如果念得准确的话，就可以准确地弹奏出乐曲的节奏了。
感情提示：小朋友们在高兴地做着捉人游戏，你追我赶，非常有趣。要弹出快乐有趣的情绪。
钢琴入门教程（第八课－2）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第六页《穿过森林》，这是一首三四拍子的乐曲，我们知道三四拍子就表示每小节有三拍，可是我们发现第一小节只有一拍，而最后一个小节却只有两拍，这种拍号我们称为“弱起小节”。我们先来学习拍号的强弱关系。四四拍子为“强、弱、次强、弱”，也就是每小节的第一拍要弹得强一些，第三拍要稍强一些，而第二、第四拍就要轻一些了，这样弹奏乐曲听起来才不会太平板，才比较富有乐感；三四拍子是“强、弱、弱”，二四拍子是“强、弱”。
因为这首乐曲是从弱拍开始的，所以称为“弱起小节”，而因为第一小节已经占用了一拍，最后的小节就必须是两拍曲子才完整了。
这首乐曲的难度仍然是弹好半拍的节奏，在练习之前要为乐曲画上箭头，然后按照前一首曲子的方法进行练习。
感情提示：孩子们来到了森林中游玩，森林中的一切都引起了孩子们的好奇心，千姿百态的树木、花草；各式各样的可爱的动物都让孩子们雀跃不己，孩子们迈着欢快喜悦、跳跃的步伐走在森林中，穿过了森林。音乐表现的就是孩子们欢快喜悦、跳跃的步伐。
在课本第七页的《吹长号的人》中，左手是音符很简单，除了最后小节之外，其它的小节都是一样的，只要把半拍和一拍的节奏弹对就行了。难点是左右手的配合，左右手同时弹下去之后，右手要按在琴键上，而左手要立刻拿起来为下一个音的弹奏做好准备，这是我们学琴以来首次出现的两手同时做不同运动的技巧练习，有一定的难度，但只要多加练习就可以解决了。还有一个是右手的两个手指同时弹奏，因为用到了二指和四指，所以也有一定的难度，有的学生困难开始的时候总是不能让两个手指均匀地出力，出现弹下去时只听到一个音的情况，但只要主要三指稍为抬高一些地弹奏，然后多加练习几次就可解决。
感情提示：这首乐曲就是模仿吹长号的的声音，乐曲重复得太多，许多孩子弹这首乐曲会觉得很厌烦，所以建议只让孩子弹奏后面的八小节，这样不会太厌烦，也同样能够得到练习的效果。
在课本第八页的《噢，苏珊娜》中，出现了两个新的音符，一个是低音谱号的上加二间的“Ｄ”，用左手的一指弹奏；一个是高音谱号的下加二间的“Ｂ”，用右手的第一指弹奏。这两个音其实我们在前面已经学过，不过在五线谱上它不是标在现在的位置，想一想我们原来学的是标在什么位置的。那么现在我们知道了“键盘上的音（琴键）在五线谱上并不是只有一个位置的”。
还有，我们还发现，如乐曲的第一个音“sol”，现在是要求用五指的，而原来我们学习的是用四指弹奏的。所以我们也知道了：“一个音符并不是固定由一个手指来弹奏的，而是要看具体曲子的需要来确定用什么手指弹奏。”那应该怎样来确定曲子需要用什么手指来弹奏呢？这个问题现在我们还不用去了解，只要看着乐曲上标明的指法弹奏就行了，以后我们才需要学习这个内容。
这首乐曲主要是注意半拍和一拍要弹准节奏和指法要对就行了。
感情提示：这首乐曲原是一首欢快的歌曲，所以只要弹出欢快歌唱的感觉就行了。
课本第九页的《十个小印第安人》是一首很有趣的曲子，没有出现什么新的知识。这首乐曲有着很好的节奏律动，注意弹准半拍和一拍的节奏，注意感受乐曲那种活泼、快乐的情绪，为了弹出乐曲的情绪，这首乐曲也要求比较快速地弹奏，所以在断奏的时候手不能拿太高了，稍为拿起就可以了，但是一定要拿起来，也要放松地弹下去。弹熟悉之后边弹边唱下面的歌词吧，非常的有趣的：）
好了，接下来做做第十页的作业。这节课的内容就这么多了，用一个星期的时间练习。要争取每天都要有适当的时间练琴哦。记住一句话“一天不练、没人知道；两天不练、自己知道；三天不练、观众知道”（我国钢琴家傅聪说的哦）。太多天不练琴，可是会退步的哦。
这节课对于年龄小的学生来说，最大的难度是让他们理解和弹好半拍，所以最好是分成两次上课，第一次上课学到《穿过森林》就好了，练习三天，先让他们弄清楚半拍的时值，再用剩下的四天练习其它的乐曲，因为如果一起练的话，其它的乐曲会分散了他们的注意力，练习效果是不理想的。
钢琴入门教程（第九课）
要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
在第八课的时候我们学《噢，苏珊娜》的时候，发现原来并不是说某个音就是固定用某个手指去弹奏的，象《噢，苏珊娜》中的第一个音“SOL”原来是用左手的第四指，而在《噢，苏珊娜》中就要求用左手第五指，这会对年龄较小的学生造成不小的困惑，在前面的学习中，有的学生已经养成了某个音就用某个手指演奏的习惯，所以遇到这样的要求会很容易出错；有的学生会养成这样的习惯：他们在看谱的时候不去看音符的位置，而是看音符上写的阿拉伯数字，写的是什么数字就用那个手指去弹，在第一册中用这种方法不会弹错，但如果养成这种习惯，那在第二册的学习中就会出现弹错音的情况。所以在这几节课中要注意改正这个问题。
在前面的几课我们都在不停地要求断奏时手要放松地拿起来，抬指奏时手指要高高地抬起来，虽然进入了第二册之后有的乐曲的速度比较快了，要求断奏时手可以不用那那么高了，但是仍然要做到放松地拿起来，而抬指奏时手指一定要高高地抬起来，这个问题在初期的学习中是很重要的。之所以要如此罗嗦地讲这个问题，是因为我发现在教学中虽然每节课都会要求学生这样做，但还是有多数的学生做不到这样的要求。
翻到课本十一页《钟敲响了》（钟声响了），在这首乐曲中的某个音的左边出现了一个象“井”字一样的记号，称为升记号，首先我们要知道一个知识“键盘上相邻两个键的音高相差半音”。好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。也所以：Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音了（两个半音加起来是一个全音）。其它的就照着这个道理去推啦。在键盘上找一找：升Ｇ在哪里？降Ｂ又在哪里？
这首乐曲中出现的升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上啦（升Ｆ）。
乐曲的第一小节，右手第二个音是升Ｆ，那么在弹第一个音的时候弹下的位置要上一些，离黑键要近一些，那么弹下一音就没问题了。如果第一个音的触键位置离黑键太远的话，弹黑键就会很辛苦，不能弹稳了。
这首乐曲还有一个地方要注意的是左手指法的位置跟原来的不同了（和《噢，苏珊娜》一样），有的学生会弹错指法，要注意。
练习的时候不要采用从头到尾弹奏的方法，要分段进行。先练一、二小节，练会了三、四小节也就会了；再练五、六小节……今后的乐曲练习都要采用这种方法进行。
感情提示：乐曲中的每一个音都要弹出象钟声一样的清脆，悠扬。
课本第十二页的《日出》（太阳升起），出现了一个象小写的英文字母“ｂ”一样的记号，这个称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。
这首乐曲的指法又回到了我们原来习惯用到的指法。比较难的地方是第六小节到结束出现了较多的两手同时弹奏的技巧，注意上下两行谱中对齐的音要一起弹出来，如第六小节，左手的降“si”和右手的“re”要同时弹下去，然后左手要保持按着，而右手要继续地弹后面的音。还要注意半拍的节奏要弹准。
先练好第一行，再去练第二行。
感情提示：这首乐曲要弹奏得轻一些，让孩子想想早上日出的情景，空气清新、周围一片静谧，太阳慢慢出现，天也亮了起来，充满希望，生机勃勃。这些都要诱导孩子去感觉去表达。
课本第十三页《芭蕾舞演员》，在谱号和拍号的中间出现了一个降记号，降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。出现的调号是一个降记号就称为“Ｆ大调”，为什么称为Ｆ大调，Ｆ大调是什么意思，现在我们还不需要知道，特别是对于年龄小的学生，听了会更乱的。我们现在只需要知道：在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的Ｂ（si）都要降低半音（看看降记号的那个半圆的中间是不是在Ｂ音的位置上）。
在第九小节出现了一个降ｅ，自己找找这个黑键吧。这首乐曲也是左右的同时弹奏较多，有了上面的技巧，这首就不难了。
感情提示：这首乐曲采用了充满动感的三拍子，练习熟悉了速度可以快一些，要弹出舞蹈演员在表演时那种优美流畅的感觉。
课本第十四页《三只瞎老鼠》，在谱号和拍号的中间出现了一个升记号，称为“ｇ大调”，键盘上所有的ｆ（fa）都要弹为升ｆ（看看升记号的中间是不是在ｆ音的位置上）。
乐曲的第二行两手同时弹奏，而且指法都和原来的不同，右手的ｄ和左手的ｂ都要用三指，不要用错手指哦。在这行乐曲的弹奏中会发现两手挤在一起，注意其它不弹的手指可以收缩在一起，但不要紧张，要放松。到了第十六小节的最后一个音，指法又换了，右手的ｄ要求用第一指了，要注意。注意一点：乐谱上没有标出指法的音要求按照一个手指一个键位的方法来弹，如十八小节的第一个音要求用3指，那么第二个音虽然没有标出，但应该用2指来弹奏。
这首乐曲的练习分段：1-8小节；9-16小节的第一个音；16小节的后个音到20小节……
感情提示：乐曲表现了三只小老鼠在玩耍奔跑的欢快的情景。所以要弹出活泼，快乐的情绪。
这一课对于年龄较小的学生大概要一周的时间练习，理解能力好的没有出现上面提到的错误习惯的学生可能两三天内就可以掌握了，但请耐心的进行一周的练习，练得越多，知识就会越巩固的。
家长要找一些五线谱纸，然后在上面画出学过的音符让孩子认，训练孩子的视谱能练习力。
钢琴入门教程（第十课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第十六页，我们来学习高音谱号上三个新的音符：Ａ（la），位置是第二间；Ｂ（si），位置是第三线；Ｃ（do），位置是第三间。有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。看看课本第十七页的《会跳舞的袋鼠》，这就是一首练习新学的三个音的乐曲，只用右手弹奏。很容易弹的，注意手指所对准的音符。第四、第八、第十二小节后是分乐句的地方，要采用断奏。感情提示：每一个三拍的音就是袋鼠的一跳，感觉也可以跟断奏联系起来。弹出活泼的情绪。
请在练熟《会跳舞的袋鼠》这首乐曲之后就做做十六页的练习题，右下角的“移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，Ｃ到Ｄ是二度；Ｅ到Ｆ也是二度；Ｃ到Ｅ是三度；Ｃ到Ｆ是四度，Ｃ到Ｂ是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央Ｃ这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音Ｃ了。所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。
课本第十八页的《跟着队长》，也是练习新学的三个音符的，但出现了两手交替和同时的弹奏，难度大了一些。第二小节的第一拍出现了两手的同时弹奏，而且右手必须采用抬指奏，左手必须采用断奏。所以关于这两手的配合技巧要仔细地练习。第二小节的时候注意右手的音弹一拍后就要离开琴键，不要还按在琴键上。
感情提示：右手是队长，左手是队员，看看是不是左手的弹奏是跟着右手的，要让左手的模仿和右手的音乐有相同的感觉。
课本第十九页《轻轻划》，是一首频繁的两手同时弹奏的乐曲，首先请注意这首乐曲的调号是一个降记号，所以在学习这首乐曲的时候要牢记碰到Ｂ（si）的时候都要降低半音。请先做分段分手练习，先练习一到四小节的右手，练熟后再练习左手，然后两手合起来练习。好了之后每四个小节为一段进行练习。必须练习到两手同时弹奏时感觉轻松自如。
感情提示：假日里，家长带着小朋友到公园里玩耍，在公园的湖里，大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景，享受着美妙的好时光。弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。这首乐曲跟第六课的划小船的感觉是很相似的，不过这里每两拍就象是船桨划了一划。所以可以弹得更欢快一些。速度中等，太快的话就变成在赛龙舟了哦。
课本第十九页《健身操》，是一首更为频繁的两手同时弹奏的乐曲，而且断奏和抬指奏交替频繁，更要仔细地进行练习了。左右手是相差八度的同样旋律，所以难度也不会很大，速度不要太快，每两小节之后要断奏，这是分乐句的地方。
感情提示：这首乐曲就象是孩子们在一起做简单的体操，所以要求动作有力，节奏稳定，充满朝气。
翻到课本第十六页，我们来学习低音谱号上三个新的音符：Ｃ（do），位置是第二间；Ｄ（re），位置是第三线；Ｅ（mi），位置是第三间。有了前面的学习，我们学起这三个音就轻松了很多了。看看课本第二十二页的《小夜曲》，这是一首练习新学的三个音的乐曲，只用左手弹奏。
感情提示：“小夜曲（Serenade）”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。
请在练熟《小夜曲》这首乐曲之后就做做二十一页的练习题。
课本第二十三页的《风笛手来了》，要注意好节奏，右手第一小节的第一个音是两拍，时值相当于后面的四个音，千万要数好拍子。左手虽然是两个音同时弹奏，但整首乐曲都是一样的音，难度不大。注意在弹同时两个音时，两个手指要控制一样的力度，不然弹下去只听到其中的一个音或一个音比较响的话就不好听了。而且在弹的时候要注意触键的时候带有一个推的动作，不要真的弹下后还推出距离，但要象推一样的用力（只是轻轻的用力，不要猛）。有的学生会用手腕压，这是错误的，要避免。
感情提示：请弹出欢快、活跃的情绪。
这一课要一周的时间练习，主要的难点是学习左右手同时演奏的技巧，对于一种技巧的掌握，再聪明的学生也需要有时间让手去熟悉和掌握，所以要练足一周的时间。对于年龄小的学生，要记住并熟悉六个新的音更需要一段时间，所以请家长要注意帮助提高孩子的视谱能力，就是多在五线谱纸上画出音符让孩子辨认并在琴上弹奏出来。
钢琴入门教程（第十一课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第二十四页《从前》，这首乐曲中出现了一个新的记号“还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如这首乐曲中的Ｆ（fa）写上还原记号后就还是要弹在白键上了。
这首乐曲同时也是一首两手同时演奏比较频繁的乐曲，注意速度不能快，左右手要对好节奏，如第一小节的地方，右手一共有三个四分音符，而左手只有一个音，那么两手同时弹下后，右手要立刻拿起来为下个音做准备，而左手却要按在到大概两拍半的时候才能拿起来，这是两手的不同步运动，是学琴初期的一个重要的技巧，要多做练习。
感情提示：这首乐曲表现的就象是一个老人在为孩子讲从前的故事或是象一个人在回忆过去的日子，乐曲速度不能快，要弹得流畅、柔和。
课本第二十五页的《祝愿星》，很多学生在弹奏这首乐曲的时候会出现节奏上的错误。注意一拍、半拍、两拍的时值要准确；第五小节到第八小节的地方全是八分音符（半拍），速度是比较快的，有的学生在这里不能保持均匀的速度，中间会出现停顿，要注意。第九小节起是两手的同时弹奏，不过是相差一个八度的相同的音，所以难度不大，注意左手的第一个音用第五指就行了。
感情提示：乐曲充满了欢快、活泼、生机勃勃的情绪，在弹奏的时候要表现出来哦。
课本第二十六页《爬山》，是一首学习左手跨越右手弹奏的乐曲，没有什么难度。首先我们要记住升记号、降记号、还原记号的详细用法，三种记号我们在下面简称“记号”：“记号”只对同一小节内的后面的相同的音起作用。看看下面的乐谱：
上面的乐谱中一共有八个Ｆ，看看哪些要升哪些不要升。第三个要不要升，因为是同一小节内的后面的相同的音，所以前面的升记号起作用，照此类推啦。那么我们看看在《从前》这首曲子中，第八小节的Ｆ本来已经是过小节了，前面的升记号已经不起作用而不用升了，可为什么还要写一个还原记号呢？那是因为怕弹奏者不小心而弹为升而特意加一个还原记号来提示的，所以在这样的地方有没有写还原记号都是对的，都是应该还原的。
第三小节的高音Ｃ（do）下面写着“左手越过去”，什么意思呢？意思就是要求这个音要用左手来弹，这个时候右手弹了Ｇ（sol）之后，还是停在这个位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹高音Ｃ（do）了。弹完后再拿回来，为弹第五小节的低音Ｇ（sol）做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。请记住：在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。
感情提示：登山运动员正在攀登高峰，虽然遇到了重重困难，但是他们意志坚强，经过努力，他们胜利地终于登上了高峰。音乐表现的是登山的步伐，所以速度不能弹快。
在课本第二十七页，我们要来学习四个新的音符了，就是高音的Ｄ（re）、Ｅ（mi）、Ｆ（fa）、Ｇ（sol），有了前面的基础，这些音认起来就不难了，要认准它们的位置（第几线、第几间）。认好之后，记住把这一页的作业也给做了哦。
我们再来看看第六课中出现的音准图：
从上图中我们可以发现，五线谱中的每一个位置（线或间）都是对准键盘上的一个键的，往上一个位置在键盘上就是往上一个白键，而往下一个位置就是往下一个白键。所以知道这个道理之后，就算五线谱上有一个音符你没有学过，但是你也可以一个位置一个位置地算上去来找到这个音是弹在键盘的什么位置的。
课本的第二十八页《五朔节花柱舞》，是练习新学的这几个音的，只用右手弹奏，没什么难度。五月花柱舞是一种围绕高柱表演的民间礼仪舞，在古代作为春天祈求丰收仪式的一部分，这种舞蹈在欧洲流行很广，注意弹出朝气勃勃的快乐气氛。
翻到课本第二十九页《躲猫游戏》，注意这首乐曲的拍号是三四拍子，节奏不要错了哦。休止符的地方要停，有的学生弹到这里不停就接下去弹了，要注意。
感情提示：乐曲中的乐句是一句在中音区，一句在高音区，就象是两群小孩子在玩躲猫游戏，注意玩这种游戏是要躲起来不能让对方发现的，所以动作要轻巧，因此在弹奏时力度也要轻巧，充满趣味。
这一课要一周的时间练习，没什么很难的地方，注意是到了这里我们已经学了不少的音符，要做到很熟悉地认出音符，对于年龄小的孩子，家长或老师可在五线谱上无规则地画上一些音符让孩子认后在琴上弹出来并唱出来，帮助孩子更好地认音。
钢琴入门教程（第十二课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十页，在这里介绍了和弦，但其实教材中介绍得很不清楚。首先要说明的，我认为如果学琴对象是小孩子的话，并不需要让他去了解和弦和调式的乐理知识。说得太多只能是让他们更为混乱，而且就算你讲了一大通，过没几天他就会给忘了，所以我认为有关的乐理等以后再讲好了，现在不讲也不会导致学琴上的阻碍。当然对于家长和年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。
翻到课本第三十一页《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。
感情提示：这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。
课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F（fa）都要升高半音；二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪；三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏（这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来）。
课本第三十三页《会跳舞的熊》，也是一首左手是旋律而右手是双音的伴奏。同样有着活泼有趣的情绪，但为了表现熊的笨重的特点，双音和弹得也“笨重”一些。。第十二小节的音符上有一个象是一只眼睛一样的符号，这叫任意延长记号，意思在它所在的音让我们任意地延长，但一般我们都延长三分之二，所以这个音就弹五拍。
课本的第三十四页《“自新大陆”交响曲主题》，这首乐曲的右手部分我们在第一册的时候已经弹过了，主要是练习左手的低音和弦。请先练习预备练习，这里有do-mi-sol和do-fa-sol这两种和弦，三个手指同时弹下去对一些小孩子来说可能难度较大，老是会漏掉其中的一个音或是三个音的响度不均匀，所以要帮助孩子耐心地进行练习，练习到能均匀地同时弹下三个音再弹乐曲就容易了很多了。注意和弦的弹法和我们在弹时是不大一样的，和弦的弹法从演奏情绪、强度、风格等方面细分可分几十种以上，所以在这里我们无法、也没必要全部进行介绍。只能是介绍目前我们需要的弹法。首先，和弦的弹法和单音弹法最大的不同是弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去。我们仔细地来看看左手三个do-mi-sol和弦的弹奏过程：一、准备。先把手放在琴键上，做好手型，手指对着我们要弹的音。二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，大概离键面五到八公分就可以了。手自然下垂,手指自然弯曲，然后手臂放松落下，然后手臂放松落下，注意，现在的落下不是要去弹，而是落下后指端挨在琴键上，将要用到的手指要有力地挺立，有聚起力量的感觉（这个过程看起来很复杂，但是要在很短的时间内完成）。三、开始弹了。这时手是贴在琴键上的，好，手臂、手腕用力地推下去，音就弹响了。注意，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。（详细的和弦弹奏方法，大家可看看《跟刘诗昆学钢琴》第二盘后面的内容）四、接下去再拿起……放下贴在琴键上………用力推………完成其它的和弦弹奏（手的拿起来请主要要有提早量）。
掌握了和弦的弹法之后，我们再来练习乐曲就容易很多了啦。
乐曲的第五小节到第七小节的左手部分，几个音都要连线连了起来，所以只需要弹一次，数十二拍。最后一个小节的左手的音的下面有一条往左下方折的虚线和一个数字8的记号，它的意思是该音降低八度。
感情提示：这首乐曲表现的是温柔缠绵的思乡之情，所以要慢，音量要轻，特别是和弦的弹奏注意要控制轻一些。
翻到课本第三十五页《跳到我朋友身边来》，还是一首练习左手低音和弦的乐曲。在这里我们左手和弦的弹奏还是和上面的自新大陆一样，不过有一个地方我们要稍为改动一下，在和弦与和弦之间的手的拿起的动作我们要做得小一些，只是以手腕为主来做这个拿起来的动作就可以了，这样是不是容易了一些。其实在今后的弹奏中，我们要学会根据具体情况去觉得手要不要拿高一些的。比较快速的情况下，当然不要拿高啦。要是有时间拿高的话，不但可帮助手放松，而且也使到我们的弹奏会更加的潇洒呢：）
感情提示：乐曲表达的是一群人在跳祝欢乐的集体舞的情景，音乐要弹得快乐，活泼。
翻到课本第三十六页《伦敦桥蹋了》，还是一首练习左手低音和弦的乐曲。因为这三首乐曲它就是要让我们通过它学会一写主要的和弦的弹奏。按照上面说的那样去练习就可以了，注意相同的音用连线连起来时，后面的就不用弹了。
感情提示：同样是表达孩子玩游戏的情景，一样要弹出欢快、活泼的情绪。
这一课要一周的时间练习，主要的难点就是练习和弦的弹奏方法、手型。
钢琴入门教程（第十三课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误
翻到课本第三十七页《巨人的脚步》，这首乐曲是一首跨手的练习曲，我们可以看到第一小节的第三个音（高音C）下面写着“左手越过去”，就是要求我们在右手弹第二个音的时候，左手从右手的上面越过去弹第三个音，而第四个音还是用右手弹。其它有这样注明的音都请这样弹。
这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》，弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉，也就是手要高高地拿起来再弹下去，速度不要快。第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。
课本第三十八页的《稻草中的火鸡》，这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。上面的手指练习不要忽视，这其实是来自《哈农手指练习曲》的第一首，虽然只有一行谱，但要求左右手同时弹奏，右手要比乐谱高八度弹奏。
弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱，这是需要认真养成的一个习惯，对于今后的学习很有帮助。乐曲的调号有一个降记号，所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个B（si），在弹奏的时候才不会忘记碰到B（si）要降。
在这首乐曲的练习中注意几个问题：一、半拍和一拍的节奏要准确；二、左手的和弦是两拍，有的学生会弹成两拍半或三拍，这都是不对的，要注意；三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。
课本第三十九页《印第安鼓》，这是一首很好听的乐曲，节奏感很强。出现了一个“>”记号，这叫“强音记号”，表示标出强音记号的音要弹大力，要明显比其它的音强。听听示范的乐曲你就知道了。正是以为这样才使到这首乐曲充满了动感，令人喜爱。
课本的第三十四页《悦耳和低音》，这首乐曲也是一首复习巩固的乐曲，学习者自己进行视奏就可以啦。视奏就是一拿起乐谱就边看边弹，两手同时来。当然，在开始视奏之前还是要先读谱的，带一个降记号的调号、中间有的音临时升高半音、有的还原、第二十五小节右手的f（fa）要求用第四指弹奏，这些都不要忘了哦。
乐曲中有的地方出现了虚线，这和弹奏是没关系的，那只是告诉我们乐曲的旋律在第一小节在左手到第二小节就进入右手……
好啦。第二册我们学完了啦。后面的几首乐曲是联弹的乐曲，也就是同时坐在钢琴上弹奏，一个弹（一）、一个弹（二），有基础的家长可以和孩子一起弹，一般学到这里的学生只能弹（一）。
好了，接下来我们来学习第三册的内容，首先，请好好看看《前言》的说明。
建议大家从学第三册开始就要同时练习《哈农手指练习曲》。我推荐大家采用《孩子们的哈农》一书，这本书根据孩子们的特点对《哈农》进行改编，使其更适合初学琴的孩子练习。
翻到课本第四页《旋律》，先看看关于“乐句”的介绍，这里就不多讲了，课本里说得很清楚，乐曲的左上角是一个“手位图”，什么是手位呢？就是手在这首乐曲中的位置（手指对着什么琴键），有的乐曲中手位会有变化，而这首乐曲的手位则是固定的，请按照手位图的说明，先把手位在键盘上找出来。
接下来是预备练习，请认真地按照手型、触键的要求练习，先是分手练习，然后再两手合起来一起弹奏。
在这首乐曲我们可以看到一条很长的连线，这和以前我们学过的“同音连线”是不同的，这里的意义是在连线内的音要保持连贯、流畅，而连线与连线之间就必须断开，才能起到“呼吸”的作用，就好像我们说话一样，说一句话的时候要连贯，而说完了一句话后要说第二句话的时候要先换一口气，这样话才能说得清楚。
到这里可能有的学生就会问：在连线里有相同的音，而相同的音又必须采用断奏法，怎么能保持连贯呢？其实，连线的作用就是告诉我们要让音乐听起来是连贯的、流畅的。那么虽然我们是采用断奏法来弹这些相同的音，虽然这两个音实际上是断开的，但是我们在弹的时候尽量让它们之间断开的时间短一些，听起来就会连贯了，要让它们之间断开的时间短一些，就要注意手不要拿得太高了，手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但手指只是稍为离开琴键就可以了，然后就赶快接着弹下第二个音，这样听起来是不是连贯多了呢？！
连线里不同的音我们还是用抬指奏，但是为了得到连贯、流畅的音乐，手指要注意不要抬得太高，抬指奏是如果手指抬得太高了太用力了发出的音听起来也是一个一个的，没有连贯流畅的感觉。
所以在弹奏的时候请注意，连线里的音不论是用抬指奏还是用断奏都必须弹出连贯的感觉，而连线与连线之间要用断奏，才有明显的呼吸的、断开的感觉。
乐曲并没有很难的地方，在下方关于“乐曲”的介绍中，要求两个乐句绝对不要弹成强弱完全一样。如果整首乐曲从头到尾都是一样强弱的话，肯定是不好听的。弹奏强的时候手指下键（从举起之后到弹下接触琴键的过程称为下键）应该快一些，手指抬的时候要高一些，千万不要用手腕去帮忙出力，再怎么强也是必须让手指独立来完成这项工作；弱的时候手指也一样要抬高，但下键的时候要慢一些，控制一些。
这首乐曲我们可以这样弹：一共弹两遍，第一遍弹完后立刻弹第二遍，中间不要停。第一遍的第一乐句强一些，第二乐句弱一些；第二遍的第一乐句弱一些而第二乐句强一些，请听听示范曲，由于弱的时候音乐会比较小声，请把你电脑的音量开到比较合适。
翻到课本第五页《蜜蜂》，还是一首练习连贯和强弱的乐曲，首先请找出手位，然后练习《预备练习》，l.h.表示用左手弹；r.h.表示用右手弹。同样先分手再合手练习。
在练习乐曲时还是要先读谱，注意每小节的第一拍要弹重一些，但也不能相差很大，比较重一些就可以了。在上面的三个乐句的文字要求中，要求乐曲按三种不同的强弱处理来弹奏，我们可以是分开三遍来练习，也可以三遍合起来练习。下面的示范乐曲就是和起来三遍，按照书中要求的强弱来弹奏的。注意这首乐曲的速度不要太快，不然在第二乐句会导致手型紧张，音不均匀的。
这一课要一周的时间练习，主要的难点就是练习强弱控制的弹奏方法和乐曲连断的处理。
钢琴入门教程（第十四课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第六页《无事空忙》（有的版本是《无事生非》），这首乐曲是连线和强弱控制的巩固练习。这首乐曲开始使用了强弱的音乐表情术语，请首先仔细地将乐谱看看，乐曲中出现了四个不同的表情术语：mf（中强）、mp（中弱）、f（强）、p（弱），必须牢牢记住。这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。
知道了术语的要求以后，我们就要学会正确地在键盘上表达出来了啦。首先请用右手的三指在键盘的中央C上弹出这四个不同强弱的音，学会不同力度的控制再弹奏乐曲。
同样，乐曲的每一乐句都有一条连线，请按照上节课的要求演奏，每一乐句都有一个表情术语，要正确地表达出来哦，速度一样是不能太快，不要看到开始的时候都是四分音符就弹快了，开始的时候如果太快，到了第四乐句的八分音符就难以控制了哦。
进入课本第七页，我们要来学习一种新的触键方法--“手腕断奏”，在这一页的《手腕断奏练习》中，我们可以发现，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。需要说明一下，在《汤普森简易钢琴教程》中把跳音弹奏法直接称为断奏法，我认为不是很好，这样称呼不够清楚。例如“手腕断奏”，有时候我们要弹出的效果是跳音，有时候我们要弹出的效果是断开的而又不是很短促的音，所以这后一种我们称为“手腕断奏”、而跳音的效果我们还是称为“手腕跳音弹奏法”，简称“手腕跳奏”，请大家注意。
跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。
好了，下面我们来学习这首《手腕断奏练习》，先看一到四小节，跳音都是在右手部分，首先单独练习一下右手部分。注意要掌握正确的手腕跳奏法哦。这里最容易发生的错误是节奏方面，我们看看第一小节的右手三个音，前面两个是八分音符（半拍）；而第三个音是四分音符（一拍）。有的学生在弹奏的时候会把三个音弹成一样的时值，注意，第三个音是一拍，那么虽然手指接触琴键后就立刻离开琴键，但也一样要等够一拍的时值才能弹下一个音。
第七小节的第一拍右手不要弹成跳音，第二拍两手都是跳音要注意。这首练习注明了表情术语p，所以整首练习都必须弹轻一些。
接下来的《有些人》，一样是手腕跳奏的练习，注意该跳的一定要跳，不该跳的就坚决不跳，这就是在训练我们两手的不同运动技巧。一到四小节为第一乐句，所以弹完第一小节的g（sol）之后，手要拿起来呼吸哦。还有第一乐句的mp和第二乐句的mf的表情记号要表达出来。
来到课本的第八页，首先我们来认识低音谱号的三个新的音，学到这里学习新的音对于我们来说只是小菜一碟的啦。好好地认一认、想一想，然后做做练习题。
看看乐曲《在动物展览会上》，这首乐曲是手腕跳奏的练习曲，表现了在展览会上各种各样的动物在跑来跳去的活泼情景。应该说，这首乐曲的难度是大一些的，但只要先仔细看看谱，看看什么地方应该用跳奏、什么地方应该是休止就行了。最容易出错的地方是有的学生在休止符的时候没有休止就直接弹接下去的音了。还有指法要看清楚，应该按照课本的要求弹奏。
翻到课本第十页《在大堤上》，这是一首练习变换手位的乐曲，先看看关于“变换手位”的介绍，这里就不多讲了，课本里说得很清楚。几个应该注意的地方说一下：一、表情记号要注意；二、乐曲中虽然没有大连线，但不同的音我们还是要采用连奏法来弹奏；三、在第八小节有三拍的休止符，这个休止的时间就刚好给我们变换手位，这个休止的时间手就要去找下一手位了，不要等到休止完了才去找。四、在这首乐曲中出现了反复记号，书中已经做了解释。
称为反复记号，当我们在弹奏时看到乐谱中出现？？的时候我们就要去寻找？？，然后从？？处开始再往下弹奏，（只反复一次，反复后再来到原来的？？的地方就不用再反复了。
但是在这首乐曲中我们发现并没有找到？？，怎么办呢？那就要从头反复了。
而在这首乐曲中还出现了？？？？和？？？的记号，？？？就是第一遍演奏的意思，所以当我们反复后来到？？？的时候，因为这是注明第一次演奏的，所以我们就要跳过？？？直接进入？？？（第二遍演奏）演奏了。（本段有关记号图谱丢失，待补）
乐曲的反复弹奏就是：弹了第十二小节之后就接着第一结尾弹，弹到第一结尾后的那个反复记号就是告诉你要反复到开头再弹，而从开头再弹到十二小节的时候就要直接进入第二结尾了。注意第一结尾的力度是p而第二结尾的力度是f。
翻到课本第十一页《日出》，在这首乐曲中我们将学习三个新的音乐术语：
一、legato（连贯），这就是表示了乐曲虽然没有标上大连线，但还是要连贯、流畅地演奏，当然，分乐句的地方还是要断开的，第八小节和第九小节之间就是分乐句的地方，要断奏。
二、渐强（记号看课本），表示音量逐渐加大。注意是逐渐加大而不是立刻变大，如乐曲第七小节就必须是第一个音p，第二个音mp第三个音mf。
三、渐弱（记号看课本）表示音量逐渐减弱。同样不能立刻变小。
这首乐曲表现了日出的温馨的、渐渐明朗的意境，弹奏时速度不能快，要把这种情绪表现出来。
这一课要一周的时间练习，主要的难点就是正确掌握手腕跳音弹奏法。
钢琴入门教程（第十五课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。教com
翻到课本第十二页，按照原教程的安排，学习者是到这里才学习连奏的，许多教师也是采用这样的安排，在此之前的学习都是采用断奏的触键方法的。什么是连奏呢。其实连奏就是我们这钢琴入门教程里说的“抬指奏”。
大家应该发现在这个钢琴入门教程里从第二节开始就出现了“抬指奏”。为什么会这样呢。原教程是安排从第三册开始才学习“抬指奏（连奏）的”的。要求学生在第一、二册里都是用断奏的触键方法弹奏。
但我觉得让学生从一开始就学连奏更有好处：
一是连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的，最容易出毛病的，如果从第一册就学习，我们可以一个音一个音的学习，一开始就让学生慢慢地学会正确的连奏触键方法。如果是来到第三册才学习的话，很多学生会因为原来都是学习断奏的触键方法，一下子改过来要学习连奏的触键方法会感到很不适应，而且到了第三册的音乐已经比较复杂，学起来也比第一册的一个音一个音慢慢增加的学习困难。
二是在第一、册中如果都是采用断奏的触键弹奏，弹出的音乐会显得断续，缺乏流畅的旋律美。
所以我主张从一开始学生就要断奏和连奏同时学习。那么从这节课开始我们要学习系统的连奏法了。首先大家要清楚，以前我们说的抬指奏现在改称为连奏了。
请先看看课本里的文字说明。请大家注意：从这节课开始，以前我们关于什么时候用抬指奏、什么时候用断奏的规则就要作废了。新的规则：1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏法之外，其它的必须采用连奏法；2、没有连线的音必须采用断奏法。
注意在第一条规则中的相同的音所采用的断奏要让弹出来的音之间的间隔尽量地短，让两个音听起来有流畅的感觉。所以弹这些音的断奏就不能采用高高拿起的全臂断奏了，要采用前臂断奏法。只以前臂的上下动作弹奏的断奏，称为前臂断奏。
课本第十二页的练习中出现的是两音练线，请大家看课本的要求进行练习。主要就是第一个音是断奏法那样的手高高地。放松地那起来，而第二个音弹下时就是连奏的弹法，而第二个音弹后又要象断奏那样高高地再拿起来。
课本第十三页《气走黄鼠狼》，这首乐曲就是两音连线的练习了。首先请注意标有连线的地方的弹奏方法。其次请注意如第四小节的三个音虽然是不同的音，但必须采用断奏法弹奏了。这首乐曲比较容易出错的地方是有的学生弹奏时会忘记数休止符了，如第二小节的第一拍是左手的C（do），第二拍两手都是休止符，要数停一拍，第三拍是右手的C（do），而有的学生就会忘记数这第二拍的休止符。
最后一行的左手跨越和强音要注意，要突出表现这个音。
进入课本第十四页，首先请弹一下预备练习，这是很简单的两音连线练习，不过要求两手同时练习，右手高八度弹。
乐曲《布基伍基模式》同样是两音连线练习，比较难的是第三行和第四行的两手同时用不同的弹奏法弹奏，如第就小节右手的音用断奏而左手用连奏。千万不要把两手都弹成连奏或都是断奏。
最后的音乐术语：rit.是渐慢的意思，要求音乐来到这里要渐渐地慢下来。
课本第十五页的《知更鸟》，一样是两音连线练习，但就比前面的乐曲难了一些了。所以注意必须是前面的作业弹熟了才能进入这首的学习。
几个地方要注意：一、休止符不要忘记数。如第三小节的第二拍；二、第二小节的第一拍左手是跳音，右手是连奏，要注意区分。三、半拍和一拍的节奏要准确，有的学生如果对半拍的节奏掌握得不好，就很容易在半拍的节奏上不错。四、什么时候连奏什么时候断奏、什么时候跳奏要准确；五、cresc.是渐强，和<的意思是一样的。
来到课本的第十六和十七页，我们来学习什么是半音、什么是全音。首先记住：相邻的两个音的距离就是半音，接着我们做做十六页的练习，用二指弹奏乐谱上的每一个音。说到相邻的音有的小孩子会认为c和d是相邻的，确实这两个键之间有一部分是相邻的，但我们这里却不能认为它相邻，因为它们之间还隔着一个＃c，所以刚才我们所练习的音就是按照相邻的关系弹出来的。
那么键盘上的白键有没有相邻的呢？有啊！看看e-f之间是不是没有黑键，再看看b-c之间是不是也没有黑键，所以它们是相邻的，它们的距离就是半音。
那么其它的两个白键的距离是多少呢？自己想一想：比如c-d，c到＃c是半音，而＃c到d也是半音，那么c到d就是半音加半音咯。而半音加半音就是全音，所以c-d的距离是全音啦。
好了，做以下十七页的练习，自己看看它们之间的距离谁是全音谁是半音？
看看课本第十八页《跳曳步舞》，这首乐曲是三音连线的练习，没什么难度，注意右手的指法和强弱的表现就行了。
翻到课本第十九页《影子舞》，又是一首三音连线的练习，出现了交叉手的练习，第二小节左手弹的时候右手要先垮在左手上面的空中做好弹第三小节的准备。而右手在弹第三小节的时候左手就要从下面抽出来并做好弹第四小节的准备了。最后两小节有一定的难度，可先分手练习后再合手弹奏，注意最后的几拍两手有不同的弹奏法。
mp、mf、渐强、渐弱的力度要表现出来。
这一课要一周的时间练习，主要的难点就是要适应新的连奏、断奏的规则掌握正确的弹奏手型，年龄小的学生可能对半音全音的理解慢一些，但要注意耐心讲解，乐理要靠一点一滴的积累，不要放弃乐理的教学。
钢琴入门教程（第十六课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。
我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。
首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）……也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。
这节课我们要学一种新的唱名法……首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推……
因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。
因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号…………
一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。
请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。
接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。
首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。
接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号；乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到（re）的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。
翻到课本第二十二页，首先还是练习音阶练习，这是练习F大调音阶的基本手位。注意半拍和一拍的节奏要准确。练好了音阶练习后弹起乐曲《杂技演员》
会容易很多，练习之前请先想想，乐曲在练习时应该注意什么地方，请运用以前讲到的知识来练习，如力度记号、连线、跳音、调号等，我们应该自己养成这些练习习惯。
翻到课本第二十三页《我喜欢节奏》（有的版本为《我爱律动》），首先了解一下什么是切分音，看看课本的说明，按照拍子的强弱规律，本来四拍子应该是强、弱、次强、弱的，但是当切分音出现的时候，就变成了弱、强…、弱了。所以弹到切分音的时候，第二拍要强一些。判断切分音就是当四四拍子中的第二和第三拍弹成一个音或任何拍子中前一拍的后半拍和后一拍的前半拍弹成一个音就是切分音了。
翻到课本第二十四页，首先请练习预备练习，注意半拍和一拍的节奏，注意休止符要停顿，在第二小节的休止符的时候手要去寻找下个音的位置才不会导致在弹第三小节的时候手忙脚乱甚至产生节奏的错误停顿。接着练习《部落舞》，这首乐曲和我们在第二册中学习的《印第安鼓》是一样的风格，就是要突出第一拍的强音，而其中出现的标出mp、p、pp的地方就要注意下键要控制，弹出弱的力度，而第一拍虽然也是重音，但也相应要放轻，只要比其它的音突出就好了。最后一个音出现的虚线往下并有一个8字，表示这个音要降低八度弹奏。
课本第二十六页为教师和学生的四手联弹乐曲，主要是段落节奏感，巩固对切分音的掌握。
翻到课本第二十八页，书上简单地介绍了大三和弦的构成和分解、转位。对于小孩子来说，知道这些也就够了。想要更系统了解乐理的朋友请找另外的书籍看看。
翻到课本第三十页的《跳跃的和弦》，这首乐曲主要是训练和弦的弹奏以及让大家熟悉和弦的，请大家弹之前先分析一下乐曲中出现的和弦，乐曲中一共出现三种和弦：c大三和弦（根音是c）、f大三和弦（根音是f）、g大三和弦（根音是g），没有弹奏和弦的手所弹的旋律也请大家分析一下，旋律的音是不是和和弦有什么关系呢？试一试用原书的旋律再配上和原书不同的和弦弹弹看效果如何？如果大家在练习乐曲的时候能够养成分析乐曲的习惯，不但对更好地弹奏乐曲有好处，对视奏能力，即兴伴奏能力的提高和培养都是有好处的。
和弦的弹奏方法请看看第十二课关于和弦弹奏的说明和要求，注意乐曲要弹得欢快活泼，每个和弦弹下后手要提前拿起为弹奏下一个和弦做好准备，手腕要放松、灵活；但也不要太早提前而把和弦弹成跳音。
课本第三十一页的《分解和弦练习曲》，主要是为了让大家熟悉分解和弦和和弦转位。所以大家在弹之前请分析乐曲，第一、二小节是c大三和弦的原位（根音位置），第三、四小节是第一转位，第五、六小节是第二转位，第七、八小节是g大三和弦。通过这样的分析我们是不是对乐曲有更深的认识？通过仔细分析之后弹奏起来在认音上会轻松了很多的，以后我们的学习都有注意采用这样的方法哦。
这首乐曲出现了音乐术语-legato，意思是圆滑而连贯，有人把它叫连奏记号。它就是要求我们要尽量地圆滑而连贯地弹奏，所以要采用连奏的弹法，触键时也要有控制地，尽量轻柔地弹奏。
通过这节课我们要认识到在学习一首新曲前对其分析的重要性，只有养成了分析乐曲的好习惯，今后才能更好地学习更高难度的钢琴音乐作品。
这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的c大调和g大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习，注意音阶的第三个音转入第四个音和第十三个音转入第十四个音的指法，第三个音e（mi）弹下的同时第一指要从三指下面穿过放在f（fa）的键上，注意这个动作只是手指的动作，手腕要松，手肘不要抬；第十三个音弹下的时候第三指从一指上面跨过，同意注意只是手指的动作。音阶的弹奏要连贯。
钢琴入门教程（第十七课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十二页，我们来学习和弦的几种形式，书中给我们提供了六个共三组的和弦，其实都是从两个和弦转位变化出来的，大家看看是不是。一个是#F-C-D；一个是G-B-D。这两个和弦是G大调的属七和弦和主和弦，在G大调的乐曲中是经常采用的，大家把这三组和弦反复练习，把它练熟悉了，不但弹起下面的乐曲会容易了很多，今后弹到G大调的乐曲的时候也会比较容易了。
好了，我们来练习这一页的乐曲《古老的曲调》，这是一首G大调的乐曲，注意调号中的升记号，在弹奏之前我们先想一想所有的F都要升哦。Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。乐曲的力度记号请注意，mp-mf-渐弱-mp的力度变化要表现出来。这是三四拍子的乐曲，注意小节的第三拍不要拖长，半拍要弹对。乐曲中出现了两音连线，注意连线中两个音之间用连奏，其它的用断奏。
这首乐曲左手的和弦有两种形式，前半部分的叫“柱式和弦”，后半部分的叫“分解和弦”。
翻到课本第三十三页，我们来学习《双手交叉练习曲》，Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。Legato是连贯、流畅、连奏的意思，所以这首练习曲中虽然没有连线，但也要用连奏法来练习，换手和相同音之间用断奏，但是手不要拿得太高，还是要尽量有连贯的感觉，两手交换的地方要注意连贯，如第一小节的第一个音弹下后要等到第二小节的第一个音弹下后才能拿起，这样才有连贯流畅的感觉。乐曲的基本力度要求是mf，但要注意渐强和渐弱记号的表达。
一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。注意第三、七、十一、十五小节中右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。
还要注意看好乐曲的指法要求。严格安装指法要求弹奏。
翻到课本第三十四页《中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢？要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。
度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：
好了，大家先想一想，下面的四组音程是多少度呢？答案在本课的最下面哦。
音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。在前面的课程中我们已经讲过全音和半音的知识了，音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3½,第二组是3，第三组是5，第四组是8。½就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。
倍增、倍减音程在实际应用中极少出现，所以这里不作介绍。下面介绍个音程的音数：
纯一度（0）；增一度（½）；大二度（1）；小二度（½）；增二度（1½）；减二度（½）；大三度（2）；小三度（1½）；增三度（2½）；增三度（1）；请对照下图。
其它的音程我再介绍一下，不提供图例了，大家自己想一想，找一找就会清楚的。减四度（3）；纯四度（3½）；增四度（4）；减五度（3）；纯五度（3½）；增五增五度（4）；大六度（4½）；小六度（4）；减六度（3½）；增六度（4½）；大七度（5½）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5½）；减八度（5½）；纯八度（6）；增八度（6½）。
八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。
音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。
听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：
1.极协和音程即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。2.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度
听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。大家可以试一试在琴上弹出不同的音程听一听效果。
一般不协和音程是不好听的，孤立起来听会感到非常刺耳。但是在适当的条件下听起来却会有很特别、很好听的感觉。这首乐曲正是提供了这样的机会让我们领略一下不协和音程的优美之处。
说到这里，要请大家注意，之所以说了这么多的关于音程的知识，目的是让年龄比较大的学生或孩子的家长了解更多一些的乐理知识的，利于我们对乐曲的分析。但是对与年龄小的孩子，讲这么多他们是不会明白的，所以对于小孩子请让他在琴上弹出小二度，让他知道这就叫不协和音程，单独听起来不好听，但是在乐曲中却很特别、很好听就够了。
乐曲中采用了小二度（b-c）和大二度（a-b），模仿了中国戏剧的音乐，注意谱中要求的力度，mf注意力度不要太大，弹跳音要注意手指离开键面不要太高，主要在于手指接触到琴键后离开反弹，要轻巧、放松。
最后的记号pocorit.是稍稍渐慢的意思。
翻到课本第三十五页的《农民舞曲》，这又是一首利用了不协和音程的乐曲，其实在今后的学习中我们会经常接触到不协和的音程，animatos是生气勃勃的意思，所以乐曲要注意弹出生气勃勃、充满活力和动感。注意乐曲的两个升记号，先想一想乐曲中的哪两个音要升。这是d大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的d大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。
乐曲中出现的两音连线要重视，按照我们前面学过的两音连线的弹奏方法去练习，没有连线的地方一定要用断奏。
乐曲的第三行（第九小节）出现了反复记号，请看下图，从乐曲的开始弹到a处，然后要返回到b处弹奏，弹到c处要接到d处继续弹奏到乐曲结束。（详细请看第十四课的介绍）
第十四小节出现了一个虚线往上还有一个8字的记号，这是升高八度弹奏的记号，要求其覆盖下的三个音提高八度弹奏。
为了获得良好的节奏感，每小节的第一拍请弹出明显的重音，但是仍然触键要放松，不要砸。
翻到课本第三十六页的《降b大调练习曲》，出现了两个降记号的调号，想一想降的是哪两个音，这是降b大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降b大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。
关于乐曲的弹奏课本已经做了详细的介绍，如下：
用两种方式弹奏这首练习曲。第一遍，如谱中的练习所示，左手弹两个音，右手弹三个音、第二遍，将它们变成双手交叉的练习曲，左手跨过去用二指弹每小节的最后一个音（适用于出末尾两小节外的所有小节）。在第10、11、12、13小节中，要像歌唱性的旋律音一样去弹奏划有短线的那些音。
可以用踏板（每小节踩一下），由教师随意安排。
另请注意每小节的练习，左右手的弹奏要连贯，流畅。上面提到的划有短线的音，这个短线称为“保持音记号”，意思是要求时值尽量足够，也就是“要像歌唱性的旋律音一样去弹奏”。
踩踏板的方法是脚后跟固定，用前脚掌去踩踏板。
翻到课本第三十七页的《我的太阳》，这首歌曲原是十九世纪的意大利作曲家卡普阿所写的独唱歌曲，歌曲热情奔放、爽朗、深情，在世界各地广泛流传，深受人们的喜爱。在弹奏时要注意对情绪的表现。
乐曲中没有连线的地方要用断奏，但是音的时值要尽量弹足，这样听起来比较流畅，左手的分解和弦是练习从第五指到大拇指的转动连奏。所谓转动连奏就是重心要放在触键的手指上，触键的手指变化重心也要跟着变化。还要注意力度记号的表达。
这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的d大调和降b大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降b大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的，指法绝对不能错。穿指的奏法请再仔细看上节课的要求。
钢琴入门教程（第十八课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可Mackie。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。
记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习……
第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。
第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。
乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。
翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。
乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。
翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。
练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。
注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。
注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。
十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。
左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。
翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成了一拍……
六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我们弹奏的速度还是先不要快。
这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出充满朝气、坚定的情绪。
翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降e大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。
在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助，可以避免错误。
这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表达，无论p或是mf也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。
最后的rit.要渐慢。（示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢）
翻到课本第四十三页的《你好吗？》，这又是一首六八拍子的乐曲了。注意一个升记号的调号。
这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d（re）要轻巧而果断地弹奏出来。左手的三拍双音（附点四分音符）时值要准确，有的学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。
这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的a大调和降e大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降e大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的（和降b大调一样），指法绝对不能错。
学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固，使学生学习的基础更巩固。
另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用固定课时的指导就不好了。
还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强。
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发表于 2006-1-12 03:30:00
